「在客戶的既有需求上，試著再多 Push 一些吧！」專訪俄羅斯動態工作室 Petrick Studio

擁有全世界最多俄羅斯繪畫作品的藝術博物館，俄羅斯特列季亞科夫畫廊（Tretyakov Gallery），在二月時釋出了展覽的形象影片《Russian Fairytales（俄羅斯童話故事）》，揉以多個傳奇童話故事的人物，帶給觀眾饒富意義且帶有活力動畫作品。透過這篇專訪，我們將邀請 Petrick Studio 的製作人 Nadya Petrick 講述，如何以動畫做為媒介，為品牌打造出專屬形象？

「最重要的，就是確保夥伴們都是想要達到最好的結果，付出努力總是會獲得同等的回饋的。」一開始純粹只是出自熱情而打造的作品，也逐漸讓 Petrick Studio 獲得網路聲量、累積訂閱粉絲，「也有一些客戶本身就是訂閱的粉絲。在客戶初始希望我們達成的事情上，我們總是習慣再給多一些東西。」Nadya 認為，這樣的態度也可以讓客戶理解，創作團隊是真的很在乎對方的產品，進而達成和諧的關係。  

Nadya：我們總是試圖突破一些新鮮的東西，包含風格以及呈現方式。因此，製作流程通常也都有所不同。以近期具有一定網路聲量的作品「Wild」，就是和烏克蘭的著名歌手伊凡多恩（Ivan Dorn）共同合作的音樂 MV。MV 本身聚焦在瀕危鳥類的主題上，並由九個短故事、不同的視覺風格組成。歌手採用了基金會提供的鳥類聲音樣本，進而錄製了這支歌曲。

這個專案的廣告代理商 BBDO 一開始就找上我們，並提供了不同的風格樣本，而歌曲本身就也有很多不同的聲音樣本，風格也有些「唐突」。我們做出提案，從中挑選出了一些可以拿來延伸做視覺的部分。提案過了之後，我們就開始和鳥類學家、WWF 基金會一起討論影片可以應用的「呈現手法」。我們一起表現出鳥類瀕危情況最嚴重的問題點，並探討形成的原因。我們並不想要做加入太多「宣傳」和「道德」的元素，而是融入更多的情緒體驗，透過簡單而優美的方式，傳遞出本來很沉重的訊息。

就在確定動畫中要運用的「隱喻（metaphor）」後，我們就接著產製出分鏡腳本、配上口白的靜態分鏡（boardomatic）、色彩腳本（color script）。在這個階段，我們會和所有參與的人進行討論，取得共識。接下來的過程就是最具挑戰的了－為這個案子找到適合的藝術家，並將他們的視覺方向試圖融合在一起。雖然要將這麼多不同風格的創作混合在一起是很大的挑戰，但是我們找到的合作對象都是非常有才華的，所以進行非常順利。就在確認初步的設計後，我們就同步開始做動畫，並稍微加速流程。逐漸將設計和動畫做出匹配後、進而合成。

Nadya：就製作流程而言，最重要的是我們想要和客戶一起打造的「產品」或「作品」。在這個過程中，誰對誰錯並不是最重要的事情，更應該跳脫自我的思考，而是在這個共通作品上，總是可以找到一個相同的語言的。

必須要去了解客戶的痛點，並制定出每個可以應付痛點的決策。這代表了，在這過程中你會是適時地放棄某些創意想法，也有的時候，還必須傳遞出，根據你的專業得出的解決方案是什麼、並適時地保有自己的堅持。最後的產出，客戶會感激結果帶來的迴響，因為我們所做的一切並不是為了自己，而是為了看動畫的這些觀眾。

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