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緊抓目光、為品牌加值!旅美藝術家分享業界必知的動畫商業價值

在 42 期雜誌【品牌加值術-新進化】中提到,現今的企業主偏向用動畫廣告為自家產品說一個好故事,塑造品牌形象,以此吸引受眾的目光,帶來更高的轉換率。而在國外就讀動畫系,並在 Buck 製作過 Facebook 和 Amazon 廣告的動畫師 Tzu Hsuan Lin,也在個人 medium 發表他的個人觀點,以他近年在國外業界和網路的觀察分析,總括動畫應用在市場的價值,現在就一起了解他的觀點吧!


Tzu Hsuan Lin (Zohan Lin)

大學就讀電機工程,於 AAU (舊金山藝術大學)取得 MA 學位,曾在 Jam City、Buck 等工作室擔任動畫師,是一位混合工程、動畫和商業領域的藝術家。他在官網上這樣形容自己:「只要不斷嘗試→失敗→學習→改進→再做一次,凡事皆有可能,是個行動派思想家。」

Web

Behance

Instagram


先談結論,在這幾年的經驗與分析下,我認為動畫應用在市場其實只有兩大價值

1. 停下別人的手指!

2. 打造品牌,降低營銷成本,擴大影響力

當然看到這兩句,你可能會覺得:「這也太膚淺了吧!」 ,請讓我娓娓道來我的理由。這篇文章是給想要用動畫(無論是 3D、2D、 Motion、Stop Motion..) 生存並活得不錯的人!我會圍繞下面幾個點來分析:

1. 為什麼我會說動畫的商業目的是停下別人的手指僅此?

2. 現在動畫在商業上被用到的地方。

3. 未來的商業動畫運用。 


緊抓觀眾目光,動畫廣告的創作 SOP  

曾在 AAU (舊金山藝術大學)念動畫系,畢業後在 Buck 工作,現於 Jam city 擔任遊戲《哈利波特:霍格沃茨之謎》和 《碎碎神秘莊園》的動畫師/ Motion Designer。因為部門間常常調用人手,所以我經常製作廣告用的動畫,跟遊戲動畫相比,製作動畫廣告真的比較愉快,因為動畫廣告的品質就是快、便宜和有效我要跟各大優質藝術家說的一點是,在商業上我們做的影片內容在廣告中就只是為了 CTR、CPI、 IPM、ARPU⋯等行銷專用指標

一切的藝術內容在廣告或宣傳中,就是為了觸擊最大的目標客戶群體和下載購買率展開的,就算播送後只有不到 5% 的人點擊下載,最後購買遊戲產品的盈利仍可以養活一家 1000 多人的公司,還可以有不錯的底薪!在這種商業化程度很高的公司,整個藝術開發流水線已不像是國內的好品質腳本和美術,簡單來說,這些大型動畫商業公司已經在用非常系統化的方式來把用戶從看影片到消費的過程,用工廠的方式大批廉價的進行著。

對商業而言,這一切都是數字而已

by Tzu Hsuan Lin

舉個例子,每個季度先自由發想幾個動畫腳本,基本要求是清楚展現產品特色,能滿足的需求是什麼,必須兩秒內吸引眼球(為了放在抖音平台等新興社群平台)。在來製作出 5 ~ 10 個廣告,觀察數據表現。若廣告 A 表現超群,接下來幾個月的廣告都會以這個成功的廣告為中心進行變形,在劇本固定的情況下,換個角色,換個背景,換個材質,做不同的風格,從這裡就能發現,花費的成本是逐漸在降低的(因為只要換一些東西就可以再重新發上去測試即可)。對公司來說,一方面是省錢,另一方面從數據為基準去調整作品更可以系統性的增加目標績效,當然這是大公司的模式,小工作室一定要快速找到自己的定位,把風格定下來,雖然會少了嘗試的機會,但以公司的角度來說,一來是成本會逐漸降低,二來是別人不會有機會指定做其他風格,你只要跟客戶說,我們就做這個風格。(這邊要自我評估,剛開始的工作室當然要能接就接來生存養公司,用閒餘時間來進行定位)。好處是幫公司省錢又達到效果,壞處是藝術家作品集比較單一。 

這一切方法的背後,都只是為了能把自家的產品以一種最吸引人的方式介紹給用戶,也就是停下他們滑手機的大拇指,並點進來,數據已經顯示得很清楚了,能讓人停止滑動就已經成功一半了!

by Tzu Hsuan Lin

想想那些能停止你大拇指滑動的影片是不是都很聳動阿? 不是標題聳動緊急可愛性感就是縮圖這樣! 

圖片來源:awario

根據我的觀察,大多商業案都是屬於這樣的應用範圍,接下來要說的第二種,是比較有遠見的客戶才有機會去做到的動畫商業用途。 

打造動畫 IP,為品牌加值 

這裡我們就要來談談品牌 IP 經營,個人認為會有這種想法的客戶一定要好好把握甚至深交,因為他們既有遠見又有良好的商業洞察力。而以動畫做為品牌形象,最重要的就是有個精神的依託,最能乘載精神的就是跟貼近生活的人事物,或一隻可愛的動畫角色,沒有人能抵擋可愛的角色!因為我們人類天生會去尋找能把自己投射進去的載體。 像是一隻樂觀的狗狗,可愛毛茸茸的貓,一顆番茄,一顆蘋果,這邊就牽涉到心理學就多說,這也是特效比較難作為品牌的原因,除非藝術家本人是特效的主體,例如:六指淵、Zach King 

圖片來源:YouTube

比起每次都重做一次動畫和角色,做一隻角色用好幾年,成本不知道要比每次創新低多少,不過大公司通常可以雙線並行,既可以用一次性創新廣告帶來高流量,也可以用固定品牌角色來鞏固現有客戶,過往總是會期待做新的劇本,後來發現這樣成本真的很高。在公司我們就是這樣的,那些素材和角色,用了好幾個月還是用一樣的,你有看過皮卡丘有被換過嗎? 連那些角色的生活用品一律都是配套製作的,所以我們其實製作的成本都非常低,只要重新擺設重新調動畫即可,素材重複利用度極高! 

神奇的是,就是因為始終如一,才是打造長久品牌的不二法門,一下 A 風格一下 B 風格,對觀眾來說很新很好看,可是付不付錢,又是另外一回事了。

by Tzu Hsuan Lin

以上說的這些,這些相信大家都一定觀察的出來,台灣社群圈充滿這樣的神人們,一貫的特色就是最好也做省時間和金錢的方法!


形塑個人品牌,發展商業模式 

那我們這些藝術家,在這個社會的價值就真的只是這樣嗎?不!不是的,感謝近年來通訊進步,每個藝術家都發展出了很多不同的商業模式!以下列舉給大家參考:

1.  用作品吸引人,開平台賣自己的素材

2.  用作品吸引人,把自己打造成影響力品牌,賺 YouTube、Facebook 廣告費( Howhow、微疼、洋蔥等人)

3.  用作品吸引人,售賣自己的知識,出課程,當顧問

4.  用作品吸引人,打造品牌,出周邊商品

5.  用作品吸引人,舉辦演講教更多人,打造社群力,讓社群變成一個資源集散地,要買東西賣東西都很容易(Facebook 拍賣社團)

6.  成為業界領袖(實力要夠),擴張產業人數,增加產業活水。(AE/MG 社團)

7.  持續製作娛樂作品,自己出網路收費影集。(老高⋯)

8.  開發工具,外掛給別的藝術家使用。

9.  單純的體驗美術,藝術展,互動展覽。

有沒有發現重點是什麼!相信你看了六遍不可能跳過的一點就是「作品要夠好!」而夠不夠好這點,就得看這世界給不給你的風格一條出路,不是說努力看教學就能做到,我們藝術家的職責是帶給世界提供一個新的角度,讓別人用有趣的新世界來陪你一起觀察,這才是我理解的藝術家的職責!以上幾點沒有說用了一個就不能用其他,全部都可以並用,能做到這些不異於創業,真心祝福並敬佩每個能做到的藝術家!


回首過往,展望未來 

最後談談未來!但這之前,我想先談談歷史,動畫的歷史已經很久遠了,若要在追本溯源,動畫行業的起源並不是盧米埃兄弟的「火車進站」,而是不知道什麼時期,在各個宮廷、街上表演的娛樂雜技團演員,他們用奇特的技巧,在街上吸引大家的注意,吸引了圍觀群眾,也受益了週邊的商家。我覺得當時的商家應該要像付租金一樣,付給這些表演者一些資金,讓他們能精進自己。

而未來的動畫商業模式除了更快更方便更親民的影片製作流程,,唯一想到的就是把動畫裡面你精心設計的秀,用科技全部搬到每個人家裡,刺激觀眾的所有神經並帶來改變。

快速複習一下給大家帶走的知識!

1. 現今商業動畫的目的是讓人停下,觀賞,購買,和打造可持續性品牌形象!

2. 因為科技的發展讓動畫產生的新商業模式。

3. 未來可能的商業模式思考

未來的動畫商業運用有什麼?這個問題就留給大家思考!希望大家在動畫這條路上繼續堅持不懈!另外如果有好的商業模式會在整理、分享。 


本文經 Tzu Hsuan Lin 授權發布,內容僅有做字詞修改,保留作者所述內容,但不代表映CG 立場。如需轉載請聯絡原作者。 

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