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TGIF 台北設計電波活動全紀錄(下):揭露大神們的創意秘訣

全台最大的 MG 盛會 TGIF 台北設計電波於 12/14、15 在松山文創園區多功能展演廳正式登場。上一篇我們紀錄了國內三個講師,跨域設計師何庭安圖文不符創辦人兼時事 YouTuber 張志祺和網路圖文創作者蓋彼 Gabi 的跨域經驗談,接著就來看看國際知名的 AE 大神 Andrew Kramer、以及 Nike、Google 官方廣告的動態設計團隊 Oddfellows 帶來的創作流程分享及大神創作的邏輯思考。

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面對未來的設計挑戰,創造團隊的獨特價值

Oddfellows 創辦人 Colin 及 Chris 以「找到未來的自己」為題,分享自家創作流程,並從這些案例經驗,提出身為創作者應該具備的想法與特質。首先,一家創意公司一定要有自己的定位與商業模式,他們說到:「我們定義自己是內容提供者,所以希望大部分時間都聚焦在創意開發上,不管是在執行設計策略或是內容製作,我們願意與不同公司合作,共同產出絕妙的內容。」於是在與客戶討論創作時,他們認為看似矛盾、兩個相反的概念,是能夠被整合在一起的,例如說人性與科技、藝術與自然,Oddfellows 希望能擔任創意的導航,能在這些矛盾中找出共同點,進而產出絕妙的設計,並符合客戶主題的內容 

Oddfellows 創辦人 Colin 及 Chris 分享創意開發的流程與想法

Oddfellows 創意開發流程的五大步驟:「傾聽」、「學習」、「概念」、「設計」、「執行」。背後的概念大多是行業潛在已久,可能有些老掉牙的想法,但卻是好設計的不二法門。觀看他們的流程,可以發現到該團隊著重在前期的創意發想上,只有最後一個步驟「執行」是真的將想法運用技術去實行。他們也借用美國林肯的話:「如果你給我 6 小時砍樹,我要花 4 小時磨刀」來驗證前製靈感發想的重要性。但團隊也不是所有案子都是用此流程,會依照專案而定,這時就是要去突破框架,找到適當的流程。舉例來說,去年夏天科技大廠 Google 找他們製作辦公室視覺設計,除了定調整個辦公室的色彩外,Oddfellows 還做了邀請函或是空間手冊,為整個辦公室從空間到物件,打造專屬的設計美學。甚至是為員工做穿搭建議及辦公室專屬音樂內容。從各種不同環節,去營造客戶想要的氛圍,並賦予辦公室新氣象,讓來到這裡的人都能有舒服、自在的感覺。

除了嘗試室內設計,Google 也找他們製作 AR 貼圖。在該專案中,他們將角色動畫的概念套用在 AR 貼圖上,用角色去表達情感,也是客戶訂下的主題「愛」。過程中,Oddfellows 製作出蠻多概念設計,像是在指尖或手心上有著像人臉般有趣的表情等等,創辦人 Colin 及 Chris 表示:「我們不希望太快定案,於是團隊在過程不斷嘗試新的可能,最後讓客戶能挑選最棒的應用,把愛這個主題做成一個迷人的角色。」除了圖像設計,他們也將生活的觀察人類的肢體動作或是聲音,套在各種物件角色,去表達多種情緒。他們賦予這些角色靈魂,讓使用者能與這些圖像產生共鳴。設計不只是創造美感而已,它還能貼近人群,創造互動價值,帶來更多情感上的交流。最後,他們也歸納創意人才的五大特質與能力:一,你的創意獨特性。二,適時將情感帶入作品。三,懂得把複雜簡化。四,團隊合作與公關思考能力。五,無可取代的才華。 

大家都有誤解,認為創意產業都是年輕人做,但這不完全是真的,我認為我們應該活到老學到老,學習不同技術與技能,最後都會回到個人的創意開發上。

by Oddfellows 創辦人 Colin 及 Chris


不斷追求自身的進步,才能讓作品發光發熱

本次活動的最大亮點,莫過於俗稱 AK 大神的 Andrew Kramer 以輕鬆、幽默的口吻帶大家進入他的創作思考模式。首先他提出一個概念,藝術一直是未完成品,創作者可持續加入互動或其他元素,繼續做出更好的下一版。他進一步舉了他最愛的創作者《不可能的任務 6》導演克里斯多福麥奎里為例:「他跟他的剪接師,會先做好一個版本,邀請觀眾來看,從中記錄觀眾反應,之後再做一版,加入新東西,再去做放映。我相信這是非常困難的,因為我們總是想把最好的呈現給觀眾,但是唯有了解問題或是獲得反饋,才有可能更讓你的作品進步。」  

看似難做的東西反而是最簡單,因為你會努力去克服一切挑戰,將不可能化為可能,這樣反而會忽略簡單卻最重要的細節,於是規劃好創作時程,並依照時程去執行,才能讓專案都在團隊的掌控之中。

by Video Copilot 創辦人 Andrew Kramer

Andrew Kramer 以詼諧幽默的方式帶大家探索軟體使用的無限可能

緊接著,Andrew Kramer 也分享 THX 廣告的幕後創作過程。該專案最挑戰的就是那隻栩栩如生的蜻蜓,他進一步解釋:「蜻蜓其實長的很像怪物,如果做得太擬真反而會嚇到人,所以必須做超現實的設計。」於是在設計這個角色,Andrew Kramer 團隊嘗試很多材質與顏色,讓它看起來亮眼繽紛而不是暗沉恐怖,另外在研究資料的時候,他們發現翅膀有點透透、輕盈,於是使用了 C4D 的布料模擬去創造該效果。而現場 Andrew Kramer 也準備了對應的專案檔,將效果呈現給觀眾,讓大家更理解該如何應用軟體在去創造你要的設計出來。在談完角色創作後,他也開啟 AE、Element 3D 軟體,拆解廣告的鏡頭製作,仔細講解他的動畫轉場秘訣。  

除了帶來專案叵析,他也進行簡單的 AE 特效教學,但大神的操作讓在座的設計師們驚呼連連,不斷以掌聲表達對大神的敬佩。Andrew Kramer 也提到,如果能善用小小的特效,套在好的設計上,它其實可以幫助作品變更好,進而讓創作生涯走得更長遠。現場他也解惑了一些觀眾的問題,像是「如何變得更獨特的設計師?」這題,就讓大神建議:「除了在 IG 等社群媒體上看優秀作品外,你可以主動爭取機會,與你欣賞的人一起合作。但是合作過程中,可能會有一些摩擦跟溝通不良。這時你可以嘗試去拆解你的作品,去談某部分的設計理念,甚至是談整個創意整合思維。它不僅能影響同儕去思考,也能讓老闆看到你的想法。」最後他分享公司最新開發的 外掛 Nebula 3D 的內容,並感性表示:「我去各地分享,真的對各地創作者的熱情感到很感動。設計是能影響世界很大的力量,很榮幸能跟這麼多有熱情的人一起在這分享經驗並交流,感謝大家。」  

找出可以補足你不足的人以及與你有相同目標與熱情的人,一起合作互相學習,才能創作出好的作品。

by Video Copilot 創辦人 Andrew Kramer

  在活動前,記者曾採訪 TGIF 台北設計電波團隊,他們提到希望藉由活動,參與者能開拓眼界,並激發觀點碰撞。在參與活動後,記者與現場的產業人士都獲取了「超越自身知識外的事物」。就如他們採訪所言,電波由此處展開,將引領台灣設計圈進行新一波創意思考的變革。

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