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探勘台北國際藝術村,實驗動畫《遠端速寫》描繪台北風光的理性與感性

你有多久沒好好看看城市間的風景呢?受到台北國際藝術村透明象限」展覽的邀請,動畫導演鐘承旭以實驗動畫的方式,去表達自己所見台北國際藝術村附近的城市風光,他也提到:「藝術村本身就是衝突又和諧的環境,他在市中心又在隱密的角落,是一個很值得觀察的地方。」映CG本次接受台中國際動畫影展的邀請,採訪了鐘承旭,一同聊聊動畫短片《遠端速寫》的創作理念與想法。  

鍾承旭

台北藝術大學英國皇家藝術學院動畫所畢業生,以實驗性超現實的動畫風格,探討當代人類的戀愛與情慾關係,並著重在 LGBT 議題上。 

五個章節,五個地域

《遠端速寫》分為五個章節,各自代表不同場域,導演提到每個章節都有他所觀察該場域的特色,並以抽象圖像的符號來表達,像是第一章「無法歸類的區塊」講的是台北國際藝術村本身,我用「進駐」的概念,邀請觀眾走進這個透明的區塊、動畫的世界,來觀察台北國際藝術村以及他周遭衝突又和諧的環境。至於第二章「一個運轉的機器」主要描述的是立法院或行政院區塊,國家機構林立,每天的運作非常規律,公務繁忙,於是導演在這個章節用的形狀都是矩形跟直線,比較方方正正,來傳達該地區務實的氛圍。第三章「不會溶化的雪」講的是「條通」,台北國際藝術村另一個象限。「條通」最有名的就是夜生活、酒吧文化,跟行政院的嚴肅比起來,這區比較柔軟,導演在這章以蜿蜒、不規則的圖像為主,呈現靈活、軟綿綿的氣氛。  

第四章「跺步,笑、迷路,哭」則是在描繪台北車站的樣貌,導演表示:「台北車站匯集著所有情緒,每個旅客都有著故事,所以這個章節的開場,我用了台北車站大廳地板的棋盤格作為背景,並把矩形都混在一起,想藉此呈現比較紛亂、雜亂的氛圍。」另一個讓導演印象深刻的是,捷運快關門前的鈴聲,他認為,這會讓人對時間的流逝產生感覺。第五章「大家都在這裡」展現的是華山文創園區的景緻,很多親子、家庭會在此互動、遊玩,所以導演加入許多童趣的元素。另外,華山還有一個特點是音樂、展覽等藝文活動,因此導演添加了爆炸性的高潮橋段,用此展現藝文在這個地區活耀的狀況。最後,在高潮結束後,會慢慢回覆到平淡,用一個氣球帶領觀眾回到第一幕的場景。  

在創作抽象圖形時,不喜歡用既定存在的形狀,像是矩形、三角形、圓形等標準的幾何圖形,唯有這樣做,才能傳達人類的情緒。

by 鍾承旭

用髒污上色,以框中框形成衝突與和諧

動畫以素描的美術風格呈現,如同片名在遠端速寫一般,帶著淡淡詩意,導演也解釋,《遠端速寫》主要是想傳達一種很快速、情緒性的描寫,主要是抒發情感,而不是精準地描繪故事,所以畫面比較簡單。至於動畫有一些素描造成髒汙痕跡,導演表示,動畫的創作媒材非常簡單,像是鉛筆、炭筆、橡皮擦、一些碳粉之類的,所以會希望利用每個媒材所製造的痕跡。為這個作品添加材質,有點像是幫這部作品上色,只是不是用彩色筆刷去上。  

談到動畫框中框的手法,導演說明:「這部作品沒有細節的處理,就是簡單的速寫,所以如果只有一個畫框,讓這些元素塞滿整個畫面,會顯得有些單調」另外,導演在這部作品想要展現「在衝突中找到和諧」的感覺,於是框中框手法是一個很好的手段,因為框外的髒汙痕跡比框內的抽象圖像更虛幻,因而造成兩種不同的敘事語言在相互對話,溝通,形成情緒性的交流,讓衝突與和諧並存,就如同作品想呈現給觀眾。  

導演在今年台中國際動畫影展有兩部作品同時入圍,另一部是入圍金馬最佳動畫短片的《可愛》,他期待觀眾對於兩部實驗動畫有自己的想法與詮釋。至於實驗動畫的未來,他認為,若是觀眾接觸的動畫類型越多,越能改變這個業界,讓台灣獨立動畫圈能在更多元及去標籤化,現階段求的是曝光度與能見度。  


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