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【CG 鬧什麼!Now What?】Ep 4:隨著心之所向,就是你的個人風格 – ft. 水晶孔

我們曾經在映CG雜誌「角色設計完全攻略」中,邀訪了現在於美國知名動畫公司 Blue Sky Studios 工作的水晶孔;在她的畫筆之下,不同的角色更是被賦予了獨特個性與造型。透過這集 Podcast,我們一同聊了水晶孔的近期的計畫、在美國一路而來的生活及工作體驗,這集充滿活潑笑語的音頻節目、不藏私獻給有愛的粉絲們!



「什麼是自己的個人風格?其實就是你畫得最順手的!融合生活的日常、你的成長經歷,慢慢地就會變成你的風格。」

by 水晶孔

用心學習與日常累積

「學畫畫到後來慢慢發現,有很多東西是畫的人不會注意到,但是對觀眾來說是很重要的東西。」在訪談初始,水晶孔試著回憶起最初學習繪畫的時光,慢慢走過求學、自由接案、到現在於美國動畫公司工作的水晶孔,慢慢走出一套屬於自己的設計風格。舉出其中最大的差異,「比如角色面對著鏡頭,動畫很快地閃過去一秒,觀眾可能就沒有辦法清楚看到。」慢慢從靜態的角色設計到角色表演,水晶孔坦承CalArts的幫助非常大,也是到後來才慢慢體悟這件事。

在實際進入角色設計前,創作者的觀察能力、平常蒐集的資料可說是最重要的層面,「我常常走在路上,看到一個人好酷,就會把他記下,但不一定是整個人!」比如說看到騎著腳踏車的捲捲頭男生,再過一段時間看到穿著外套的女生,水晶孔就會將不同人身上的元素融合,創造出不同的角色。除了在平日生活的累積,角色設計功力的成長也從電影中慢慢培養起來;她認為,一個角色的個性展現,單看靜態角色設計圖看不所以然的。因此在看電影時,裡面的角色面對事情的反應就是一個很好的學習。「像是看著媽媽帶著小孩去上課,小孩會怎麼應對老師、小孩和媽媽之間的關係又是怎麼樣的…這些角色和角色之間的互動是很重要的。」

Crystal Kung 的作品(映CG雜誌:「角色設計完全攻略」)
Crystal Kung 的作品(映CG雜誌:「角色設計完全攻略」)
Crystal Kung 的作品(映CG雜誌:「角色設計完全攻略」)

電影製作有不同眉角

在 Blue Sky 參與電影製作專案時,導演、藝術指導會先和藝術家們pitch需要畫的角色資訊,例如角色的個性、生活的背景等等。「我會先打開一個word檔,將這些資訊記錄下來,接著再自己補充有可能走的方向。」像是先前需要為電影繪製大量的魔法角色,而每一個人身上還會有刺青,這時角色設計的工作就是想像力的展開了!水晶孔說明,像是用文字紀錄下「20歲女生、黑人、刺青刺在脖子上」、「70歲的大叔、有長鬍子跟漁夫刺青」等等,接著則進入搜尋參考資料的階段,「大部分人會聯想到的魔法角色就是巫師,因此我會去找世界上各種文化背景的巫師,例如像是薩滿教、神道教甚至是八家將等等方向,都可以再重新設計並套用在角色上。」接著往下開始繪製,每一種角色都快速繪製出十幾種版本,等到一整篇畫完後,更可能會出現上百種角色設計初稿。最終,再把初稿提供藝術指導確認,知道哪些是可以往下發展後,才慢慢加入細節、臻至完美。


而應對每一部的電影風格不同,藝術家們也需要照著藝術指導的「風格指南(Style Guide)」進行設計工作,「即使是小地方也要照著大綱走。不論是環境設計還是角色設計,大家畫完的東西最後全部排在一起,比較出角色的風格是不是來自同一部電影,這是我們需要去統一的內容。」除了風格的統一,角色設計也往往需要有對製作預算有概念。水晶孔表示,「像之前畫出很喜歡的角色設計,但得到的結果就是這樣做動畫會太花錢!即使我們不是做動畫的,也要思考哪些元素是可以省下、捨去的。」像是如果背景角色穿著帽踢,衣服上的兩條繩子就會被要求拿掉,因為對於動畫則需要更多額外工作;又或是畫了一個很像水果的角色,頭髮上的水滴則是特效會感到頭痛的地方,諸如「頭髮一坨很難畫、毛髮部門會很難算」等等概念,都是角色設計時就要盡量避免的地方。慢慢參與公司的動畫製作案後,水晶孔也開始能抓到方向。


發散再結合的設計靈感

我也不禁感到好奇,一長段時間反覆做相似的事情,對水晶孔來說是什麼樣的感覺呢?她若有所思地說道,「只要有持續在畫,無論是不是在畫物件、場景還是角色,這些都會是共通的!」平常在公司大量地繪製相似的內容後,水晶孔回家依然還是會提筆創作喜歡的作品,「當然也會是有靈感消失的時候!當腦袋裡的資料庫空了,就要再去補充新的。」她舉例,像是之前為了電影製作查找大量的漁夫參考,就會發現怎麼樣都是同樣的方向,「那麼我可能就會去找別種老人,例如雜誌上很帥的刺青老人等等。就會發現參考資料跟之前的完全是不一樣的方向,你就會有新的東西了!」換句話說,就是將資料庫的來源發散、再結合,往往會創造出不同的效果。


創作角色TIP 1:讓角色拿點東西

除了角色的外型,繪製出動作與姿勢也是非常考驗角色設計的一環。而當不知如何繪製角色動作時,水晶孔給出了一個竅門:「在畫角色的時候,盡可能不要讓他的手是空的,可以讓角色『拿』一個東西在身上。」 在水晶孔的Instagram中,可以看到許多物件與角色呈現協調的作品。「比如說我之前畫一對像是巫毒娃娃的小學生雙胞胎,就算是滿臉刺青、穿著校服,但是手上還是會拿著小學水壺、便當盒等等。」而這樣的搭配,也能讓角色個性更有獨特性、卻不會失去原本的本質,「因為你的角色不是單單站著而已,他怎麼樣拿著手上的東西,更可以顯露出來他的個性,比單純站著好。」一旦確定要讓這這個角色手上拿什麼東西的時候,就會開始想說這個人要怎麼拿這個東西,角色的個性就會在思考的過程中慢慢出來。

創作角色 TIP 2 :就像生命中的某個人

「當看到角色時,會讓人覺得自己生命中的確有這樣的人物!」而這一點,就是水晶孔為角色打造生命力的不二法則,也是普遍在動畫電影中常見的方法。她舉例,例如電影《天外奇蹟》中老人卡爾,不論長相,而是脾氣差、很固執的老爺爺,很多人在這日常生活中一定會碰到;對於角色設計師來說,在畫時也會隱約有一個聲音:「沒錯,我也有認識這樣的人!」她也建議,若想成為角色設計師,常走出去與他人互動會相當有幫助,「雖然在電腦上就可以完成設計的工作,但如果都關在家,你不會知道人類長什麼樣子!」從自己的經驗談起,水晶孔回憶,「好像畫畫的小孩都比較害羞!我之前高中也會把自己關在家,但後來發現這樣不太好,所以就慢慢把自己逼出去。」除了常與人互動外,即使是做角色設計,她也非常鼓勵大家去接觸不懂的東西,因為難說下一次會什麼時候用到呢!「像是我會一直瘋狂去買各種領域的書,之前我還把日治時期建築中的花紋用在角色設計上。很多看似與角色設計不相干的東西,也會成為創作的一部分!」


Crystal Kung 水晶孔

現居美國,在藍天工作室(Blue Sky Studios)擔任藝術家。實踐大學媒體傳達設計學系畢業後,即前往加州藝術學院(CalArts)攻讀角色動畫。

專注於動畫的角色設計和美術設定,除了參與商業製作,也常在空閒時創造出多元風格的角色設計。

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