By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/

【發車啦!畢製老司機】Ep.1:一畢業就做金鐘動畫!專訪提摩西影像設計師沈家緯

做完畢業製作,在畢業季展出後,幾乎就等於正式向學生身分告別了!提到未來,每位創作者的人生規劃也不大不同。在第一集 Podcast 「發車啦!畢製老司機」中,我們邀請到畢業銘傳大學數位媒體設計學系,現今就職提摩西影像 Timothy Motion 的學長沈家緯 Parker Shen,一同聊聊畢業後,參與《金鐘 54》典禮動畫等專案的過程,以及初入業界的甘苦談!

喜歡這集節目,想聽聽更多業界人士分享經驗,歡迎到 Spotify、Itunes 等網站訂閱【發車啦!畢製老司機】節目。 


首先,分享在提摩西影像 Timothy Motion 負責的工作內容?

沈家緯:因為提摩西影像的分工不會每次都一樣,會根據不同專案去做調整,所以每個環節幾乎都會碰到。我職稱是動態設計師,有時會負責副導的部分,主要工作內容為鏡頭、動態的安排和細節的進度掌控。在某些案子,也可能擔任導演,必須繪製分鏡和動態腳本,確立整體的視覺意象,並控管專案內部時程。當然也需要和客戶去溝通專案的細節與修改。加上提摩西影像不算太大,常常需要導演兼動畫師或合成師。  

大三時,你曾以VR 車禍體驗-紅色信號》互動裝置,獲得德國紅點設計獎與放視大賞等榮譽,你在這個經驗當中,是負責甚麼工作?從中學習到甚麼經驗?

沈家緯:主要是負責統籌以及視覺、創意的控管,執行面我較少接觸。而《紅色信號》這個作品是,是一個跨領域的年度計畫,也是我們較少接觸的 VR 領域,因此沒有老師能夠指導,只好尋找了一些外系學長的幫忙。在創作過程中,因為要去建出整個 3D 的台灣街道,讓整個 VR 體驗更真實,但這對大三的我來說,是個非常大的工作。在這種不知道會不會得獎,還要花錢去做裝置的狀況下,實在是非常辛苦。

了解更多《紅色信號》的創作過程👉從《VR 車禍體驗-紅色信號》到銘傳《29.97》形象影片,紅點設計獎得主的跨領域經驗分享 

0
 Advanced issue found
 

多虧團隊的堅持與努力,《紅色信號》最終獲得德國紅點設計獎與放視大賞,而在得獎時,我才真正體會到,只要真誠對待作品,作品一定會回饋於你。

by 沈家緯 Parker Shen

在之前的採訪中,你曾透露靠自學與實務操作,學會了 Cinema 4D (簡稱 C4D)這套軟體,可以跟我們分享你如何學習的嗎?  

沈家緯:C4D 基本上是在做《紅色信號》的宣傳片時,邊做邊學,一開始都是看 YouTube 的基本教學,一步一步熟悉介面以及相關操作。而另一個進步較快的時間點是在大四時,去了一間渲染公司實習,長時間的練習 C4D 與另一個軟體 Octane Render。在實習期間,主要是以練習照片級的寫實渲染,模擬出攝影的光感和質感為主。我也建議學弟妹們,最好在就學時期開始實習,真的會學到很多! 

聽聞你是在畢展期間與提摩西影像的人接觸,因此獲得現在這份工作,可以談談這詳細的過程嗎?

沈家緯:在新一代設計展時,我都盡可能待在展位做介紹,當時提摩西就來參觀,介紹完後,他就發了一張名片給我。我回家後,想說賭一把丟丟看,之後就安排面試,並順利地進入該公司。但背後的真實故事好像是,我去崑山的展位認識一位也很厲害的3D概念藝術家,他把我推薦給提摩西。  

你怎麼準備履歷或作品集?  

沈家緯:我個人的作品集有四種呈現方式,分別是 instagrambehance個人網站、showreel。 Instagram 主要是當作社交場合,藉此認識他人,並能讓其他人第一時間去接觸到個人的新作品。而 behance 和個人網站算是相似的兩種平台,但是個人網站更能完整地呈現自己的形象和作品,而我的網站是用 adobe portfolio 做成的,它能直接把 behance 的資料移轉過去,非常方便。showreel 則是作為動態設計師必備的作品集呈現方式,大部分時間都在一分鐘左右,必須將所有作品的精華,以有節奏感的剪接呈現。  

0
 Advanced issue found
 
0
 Advanced issue found
 

丟履歷時有個小建議:盡可能站在對方角度思考,把自己定位成「為公司提供價值的人」而不是去公司「學習」,所以作品集一定要精緻,能夠打到對方的痛點。千萬不要浪費公司的時間。

by 沈家緯 Parker Shen

聊聊「金鐘54」典禮動畫,你負責的工作有哪些?讓你印象深刻的地方是什麼?  

沈家緯:我在金鐘 54 負責正片動態腳本、鏡頭安排、些許獎項的動畫製作及正片的合成。印象最深刻的應該是第一天上班,第一次看到金鐘獎的主視覺時,有種「要開始幹大事的感覺」,而當時的工作內容就是必須在一兩個禮拜內,繪製動態腳本,與我在畢業製作負責的工作相近,很順利地完成,也感謝老闆願意把這麼重要的事情交給我。  


聊聊擔任導演負責的專案? 

沈家緯:真正擔任導演的作品目前只有 ROG G14 這支專案,但這支專案在執行上遇到一些問題。原本這個專案是有人物的動畫,但在結案前一個月突然換了方向,所以必須重新創作,而我在這個時間點接下導演。那時還不太清楚導演的負責範圍,並缺少面對客戶與提案經驗,所以一路跌跌撞撞,腳本被改得很兇。但也因為這件專案,學到很多在提案和腳本的製作上更需注意到的事情,例如動態腳本應該呈現更多動態和節奏的演繹,提案時必須更站在對方角度思考,理解為什麼要這樣的畫面和需求。


對創作來說,有沒有影響妳最深的作品或藝術家?  

沈家緯:我個人蠻受平面設計師涂閔翔的影響,記得在高中時參加一個設計營,而他是那次營隊的講師。他向我們介紹了多媒材混合的一些專案,例如飲料的包裝造型結合婚禮賀卡,去呈現家的概念。這樣跨域思考的概念影響我很深,因此每當前期創作在蒐集資料時,我都盡量避免去看同領域的創作,以免畫地自限。

另外,廖人帥導演的創作也影響我很多,因為金鐘典禮動畫及 MV 的專案,曾和廖人帥導演有開過幾次會,發現他在解釋畫面和概念時非常直接,還有一種身為創作者的魅力,很容易被他的熱情渲染。他也稱自己不是純藝術家,而是更站在群眾思考,去創作大眾化的作品,並真正傳達他的概念,這樣的設計思維是我一直想要學習的。 

2019 年年底,你參與了Black Out 創作展,可以跟我們聊一下這個展覽的起因?你作品的創作理念?  

沈家緯:Black Out主要是和服裝設計師 allen ko、導演 steve lin、概念藝術家吳修維合辦的展覽,主要在新一代設計展認識他們。在這個展覽上,他們想創作一支結合 3D 影像的短片。這個作品的背景設在未來的台北,概念類似《銀翼殺手》大停電的時空下。而這次辦展也是一個跨域合作的經驗和曝光,也因此認識不少歌手、藝術策展人和同行的前輩。也感受到自己的創作正被看、被喜愛的感覺。對我來說,是一次很有價值的經驗,也鼓舞我繼續創作。  

Black Out 展覽影片  

展覽中的個人創作  


2020 年會有什麼新計畫、或是想要挑戰什麼新的東西嗎?  

沈家緯:如果疫情有順利控制的情況下,2020 年底會希望辦一次大的 3D 創作展。另外,個人有創立一個電商品牌 Oh!e04,販賣有趣的服裝或小物,可以多多支持我們。至於工作方面,希望能有更多執導的機會,讓我能從中學習,獲取更多經驗,慢慢接近自己理想的狀態。


沈家緯 Parker Shen

畢業於銘傳大學數位媒體設計學系,擅長 3D 動畫創作,曾靠《VR 車禍體驗-紅色信號》獲得德國紅點設計獎與放視大賞等榮譽。2019 年,畢製作品《29.97》形象影片,造成動畫設計圈的廣大討論,並成功在畢業後,就職提摩西影像 Timothy Motion,參與《金鐘 54》典禮動畫等專案。

instagram

behance

個人網站

照片來源:hypebeast


更多藝術家專訪

遠端工作該怎麼做?知名動態設計師林思翰分享自家公司的 SOP
「色彩帶來的影像魔力,每個人都應該懂」專訪調光大師 Kevin Shaw

相關文章

 
還沒有帳號嗎? 點此立即註冊!

登入您的帳號