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女孩們的宇宙大冒險,動畫短片《Milky Way》將帶你面對恐懼,迎向希望

在 Podcast 節目【發車啦!畢製老司機】Ep8,我們採訪了四位學生,談談他們如何從生活挖掘靈感,以及作品的幕後故事。(延伸閱讀:【發車啦!畢製老司機】Ep.8:潛力新秀的創意不設限,帶你一探北藝動畫的創作能量)。而本篇文章為節目的重點整理,將帶你更了解動畫短片Milky Way》的創作歷程。

喜歡這集節目,想聽聽更多學生分享作品,歡迎到 SpotifyApple podcast 等網站訂閱【發車啦!畢製老司機】節目。 


Milky Way

作品介紹:一對女孩在宇宙遇見了彼此,從此成為好友,彼此救贖的故事。 


吳映萱

《Milky Way》的導演兼動畫師,即將畢業於台北藝術大學動畫系。


分享作品的靈感來源?  

吳映萱:其實這個故事構思的時間很長,所以沒有一個明確的靈感來源,但主要還是源自個人的成長經歷,反映我對周遭的不安定感,以及對未來的期許,就如同故事的兩位主角-銀河與黑洞,一個代表正向能量、一個代表心靈的黑暗面,她們在過程中拯救了彼此,並一起朝著夢想前進。我希望能藉由故事去傳達希望,並帶給觀眾勇氣,讓我們一同面對生活的艱辛與可怕。  


聊聊主角所座落的星球設定?  

吳映萱:其實我沒有設定整個宇宙的世界觀,只是特別去設計黑洞的星球,去表達他的不安與害怕,像在星球上的針刺,就是表現她很排斥外來的事物,不想讓人了解自己,腳上的黑色藤蔓,則是她把自己綁在這個空間中,不想離開。而銀河的到來改變了她的想法,才會讓整個星球變成白的,象徵著她的蛻變。


談談作品中的角色設計?  

吳映萱:個人擅長日系美少女的畫風,所以自然會想把角色設計成閃亮、可愛的模樣,角色的造型也與故事有關,例如銀河的髮型就像是流星的尾巴,代表她跟宇宙的連結。然而兩個角色設計都很複雜的,總共有 20 幾個顏色,又要畫飄起來的衣服跟頭髮,所以每一格畫的時間都很久。  


在創作過程中,你覺得遇上最大的挑戰是甚麼?  

吳映萱:如同我剛剛所說的,絕對是複雜的角色設計,起初我並沒有打算將她們放在動畫中,原先只是想做成插畫或漫畫,但後來放進故事中的效果很不錯,才變成動畫的主角。而我也很努力刪減他們身上的顏色,然而看一看卻覺得角色沒有特色,才毅然決然去挑戰它,並在時間內努力完成這個作品。 


是否能詳談某一段的動畫從分鏡、上色到合成的過程?使用了甚麼軟體?又有遇到什麼困難嗎?  

吳映萱:分鏡和背景是用 Clip Studio Paint 繪製,原畫、動態、清稿、上色是在 TVpaint 中繪製,後製是用 After Effects。如同下方影片,我覺得最困難的部分是頭髮的繪製,輕盈飄動的感覺很難表現。

給觀看此報導的學弟妹,關於在畢製創作的建議?  

吳映萱:畢製是一個能自由發揮的舞台,畢竟出了社會後,就可能沒有機會做自己想做的,所以要把握好機會。但也要去衡量自身的能力,不能發想一個太龐大的創作,結果無法在時間內做完。  


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