「油脂模擬是關鍵！」為燒肉 Smile打造美味肉肉動畫，專訪 Knock-Knock Animation 莊絢淳

標榜一人也可以吃的「燒肉Smile (焼肉スマイル) 」，已早就在肉肉控之間成功掀起話題。而近期為該品牌打造口水直流的動畫宣傳，背後團隊為以「幽默生動為賣點」的 Knock-Knock Animation 所操刀。雖然動畫僅有短短 15 秒，但在燒肉的呈現質感、可愛動畫角色的穿插下，依舊十分吸睛。這篇專訪，我們邀請到團隊的導演莊絢淳來不藏私分享，要如何做出視覺美味的燒肉動畫？

當初是在什麼情況下開啟這次與燒肉 Smile 合作？合作過程中又有哪些故事呢？

「燒肉Smile」是為了讓肉肉控也能滿足個人燒肉趣而誕生的新品牌，由築間火鍋餐飲集團於2020年推出。我們也曾為築間火鍋設計品牌公仔與角色動畫入選 美國 LGBTQ 短片電影節，他們的大老闆總給我們很大的發揮空間，當他們有新的邀約，我們二話不說就接下挑戰。

設計合作的第一個環節，首先是進行代表品牌的主角色設計。在角色方向上，客戶有特別的要求—希望可以用「恐龍」當視覺元素。一開始聽到這個命題時，我們很快就鎖定四個角色重要元素 –肉食性恐龍、必須看起來是肉肉控、帶有噴火或是火類元素；最後則是在動畫表演上，一定要出現大口吃肉的豪邁感。且吃到好吃的肉時，要將「肉肉控」的心聲視覺化。鎖定後這些元素後，我們在角色設計與分鏡只有跟客戶提案一個版本，也很幸運客戶一次就喜歡、放手讓我們去製作。

以這次專案來說，團隊的工作流程是什麼樣的？ 製作過程中最有挑戰性的地方為何？又如何解決？

我們總用 4 人來分工這次專案，J 君負責燒肉的模型與材質，H 君負責骨架綁定與角色火焰動態背鰭，N 君負責角色設計，角色 Facial expression、打光與全部動態與合成，L 君負責燒肉的煙、火焰、光子等特效模擬，製作期大約一個月。

其中最挑戰的兩大地方，就是在動畫秒數的分配、以及主角的臉部表情上了。以動畫秒數分配而言，越是短秒數的動畫，真的比長秒數動畫還要難；因為扣除片尾品牌出現的動態與秒數後，通常能演繹的秒數就短到不行。我們都知道，「起承轉合」是一個故事最重要的結構；但秒數短時，分配這些秒數要能在很短時間產生特色，就是個需要用「秒」思考的精細環節。所以同理，角色動態表演也會面臨以「秒」思考的挑戰。每個動態上的規劃都要恰恰好，才能在既定的短秒數下，展現特色記憶點。

再來就是主角的臉部表情動態。按照透視，噴火龍的嘴巴應該會直接分割打開到左右兩側，但我們希望可以讓主要表演的側臉都維持好看的弧度，所以在嘴巴動態表現上，就需要設置多項控制器去控制表情情緒且校正肌肉變形；在做動態時，也需特別留意肌肉的連動。把動態做出來後，特別用光去照明來確認角色頭部的造型是否有不好看的光影，有的話再增加Shape editor做些微校正。

這次的燒肉煙火有背景的爆炸火光、燒肉上的熱氣等比較真實的特效，以及史邁龍背上 2D 手繪火焰特效、眼睛閃光這類的特效。你們是如何製作及合成這些不同的特效？ 

在特效上的處理，包含光子、火焰、熱氣、煙都交由給力的L君負責，這部分就是用硬技術的模擬來製作，搭配後製上的調光與合成，就讓整體畫面增添不少精彩的細節；值得一提的是，眼睛閃光與角色背鰭的火焰風格，因想要帶有 2D 手繪風格又帶有 3D 的立體光影細節，經過討論後，我們直接用 3D 製作造型。因為功能滿難綁定，動畫師就直接 Key 點直接完成動態，完成的動態在後製一樣須經由調光與後製來增加細節。這兩環節沒應用太多卓越的技術，當做不出來動態或模擬就 Key 點吧！

此次製作燒肉最辛苦的環節是找資料，搜尋油質滿溢的燒肉，無論是圖片或是廣告都讓我們一直分泌口水，大夥在討論燒肉應該怎麼進行細節時說話也都斷斷續續（因為要先吞逆口水），打光合成也是，為了要好吃，「真是辛苦」的專案啊！

為了要讓燒肉增加好吃感，我們發現最大的關鍵，在於燒肉本身的油質必須加上經炙燒後產生的油脂，這兩種油脂的光澤與層次很不一樣，沒辦法只在單一材質球調出，所以就需下功夫在複合材質球，拆層算時也須多出一些層以在後製時可以強化細節與氣氛。 

渲染通常也是製作 CG 食物一大挑戰，在渲染過程中有遇到什麼樣的困難嗎？

我們全部都用 Maya 製作，Arnold Render 進行渲染。總會為了氣氛與好閱讀的照明而來回拿捏，這次主要以側背光為主光，搭配少許動態的補光。因為燒肉會因旋轉改變油質上的光澤，所以花費最多時間是每個鏡頭上的油質光澤，所以光的角度與速率要多取樣幾個 Frame，盡量測出每個秒數都好看的光感。 

作為 3D 藝術家，你會如何建議新手在創作 CG 食物時，注意哪些環節？

在製作食物時，我覺得很容易把食物製作的「太硬」，就算把真實食物掃描成貼圖並加上 displacement 或 bump，也可能因為「太完整了」而很顯 3D 樣，所以反而可多觀察食物不完美的地方，無論是造型，隨機感，材質，硬度，讓不完美融入製作，反而可以有比較自然適合的效果。  

相較於其他產業的客戶，和餐飲業的客戶合作，你覺得有那些製作流程上的眉角要注意？又或是，相較於其他產業，要以食物為主角的作品，製作上會有什麼不同的要點嗎？

無論是哪個產業需製作角色動畫，都需優先考慮這動畫怎麼樣可以快速「產生人的共鳴」，先構思想要觀者在短秒數中「記得」什麼，決定好後再來思考主產品最大的特點是甚麼、加分點是甚麼，構思好上述環節後，將元素強化 100 倍，最後融入團隊的「強項」，這樣的思考流程，比較容易產生有溝通力又有記憶點的作品。