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專訪《愛 x 死 x 機器人》藝術總監,分享《溺斃的巨人》與《救生艙》的創作過程

《愛 x 死 x 機器人》自一二季開播以來,總能帶給大家許多驚喜。不僅擁有不同類型的動畫作品,故事更是擁有多元風格,絕對是現今動畫界地不容錯過的作品之一! 映CG 在此篇專訪中特別邀請 Blur studio 藝術總監 Alexey Andreev ,暢談《愛 x 死 x 機器人》創作流程與心法。

延伸閱讀: 從《長生與新生》、《聖誕滿屋》色彩腳本,了解《愛 x 死 x 機器人》動畫團隊如何塑造氣氛


       Alexey Andreev

現於美國洛杉磯 Blur studio 擔任藝術總監。出生於白俄羅斯,從小對遊戲產業有興趣,畢業於數學及物理學學位後,以 CG 藝術家進入俄羅斯電影產業。輾轉來到美國後,以技術指導和科學家的身份進入此產業,歷經多年的努力,漸漸轉為藝術方面,目前主要做藝術指導。參與了動畫影集《愛 x 死 x 機器人》第二季中的四部作品《溺斃的巨人》、《長生與新生》、《救生艙》及《聖誕滿屋》。

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逆向精神分析理論,製作出震撼且富有詩意的《溺斃的巨人》

在開始製作前,導演和動畫指導在環境藝術上做了很多的研究,最後他們選擇英國的 Holywell Bay 作為海灘的主視覺。歷經參考許多相片,團隊是在近乎符合現實的情況下進行場景建置。Alexey Andreev 指出當初在設定《溺斃的巨人》中的海灘場景時,他們希望海灘是一個動態環境,它會根據主角的心情和他所說的話而產生變化,例如:天氣、潮位,甚至沙灘上海藻的數量或腳印等小細節。團隊認為作品中的環境應該是反映主角內心的狀態,也就是當人們在生活中所看到的及周圍的事物,都會對人們的思想產生巨大的影響。透過劇本可以得知主角在想什麼,所以團隊則需要去想像圍繞著主角的環境是如何,才會讓主角有如此想法。這聽起來比實際更複雜,但其實就是一種逆向的精神分析理論,首先得知主角的想法為何後,團隊則只需要想像是何種環境,導致他觸發這些想法。


劇中最震撼的場景,無非是巨人躺在海灘上。對於《溺斃的巨人》中的巨人製作過程,Alexey Andreev 分享也是與建置環境是一樣的方法。巨人是以 3D 掃描為基礎,因為巨人同時也算是環境的一部分,會影響主角的想法,所以巨人的外觀變化也會隨著故事發展而有所改變。巨人的出現是為主角而活,但隨著故事的發展,在外觀上巨人會漸漸失去所有的人性,徒留空殼。

不論是製作層面或故事層面上,《溺斃的巨人》都為他本季最愛的作品,他十分喜歡原創故事,加上一開始與導演 Tim Miller 討論的過程也十分順暢且愉快。所以他很快就進入狀態,以不到三周的時間製作了 35 張色彩腳本,最後完成的作品也十分順利。


視覺化具有挑戰性的鏡頭,創造《救生艙》強烈的視覺動態

在製作《救生艙》前,團隊會先思考故事轉折點為何,這方法有助於設定故事的整體基調。經由團隊討論後,最後定義了一些具有挑戰性的鏡頭,並在投入製作前先將它們視覺化。例如《救生艙》中的太空大戰。在與導演討論後,製作團隊提出了更進一步的想法,也就是當人類飛船接近外星人時,飛船會慢慢進入外星飛船的陰影中。於是我們從主角被陽光照亮開始,接著切換到來自外星飛船的橙色照明,有助於創造一種強烈的情緒,並從中創造了視覺動態。Alexey Andreev 提到《救生艙》的主視覺是以軍事、實用且簡單為主。在建造太空大戰此場景時,以 Juan Pablo Roldan 的概念藝術作為基底,他為外星飛船在 Houdini 創建了一個簡單的設置,為圖像渲染了一個簡單的基礎,並在它上面繪製。


至於燈光及色彩,隨著故事的進展,圖像變得更加飽和及高對比度,而機器人被擊敗後,團隊將室內場景的燈光從紅藍調色切換到暖色燈光,對人眼來說看起來更加愉悅,他稱此技巧為「回歸常態」,利用一種簡單的方式來顯示故事中的變化,並傳達觀眾主角終於安全了。而角色建置上,因為《救生艙》是在疫情嚴重期間開始製作,所以只有一天時間可以拍攝演員。於是製作團隊創建一個全 CG 的面孔,與真實演員麥可 B 喬丹匹配。Alexey Andreev 提起雖然製作過程花費許多時間及心力,但一切是值得的。也從中學到了很多!



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