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【奧斯卡專題】做動畫必看!《克勞斯:聖誕節的秘密》動畫師 31 個不藏私心法

入圍 2020 年奧斯卡最佳動畫長片的《克勞斯:聖誕節的秘密》(Klaus),是由西班牙動畫公司 SPA Studio 製作、Netflix 獨佔發行的動畫電影。在全球發布後,首月就突破三千萬的觀看數。而這部電影大受歡迎的原因,不僅是吸引了孩童的胃口,其傳遞的涵義也讓大人們能夠感同身受。除了溫馨感人的劇情外,電影本身的繪畫風格具有柔美、真實的特色,細緻的畫面搭上暖心的故事,成為 Netflix 首部角逐奧斯卡的動畫電影。

而在動畫團隊中,就有一位角色動畫師 Sam Cabanac 不藏私,在他的 Instagram 上分享了他在團隊中學到的 31 堂課程,並製作成一份講義提供大家下載。在這篇文章中,我們將彙整並整理這些內容,一起來了解優秀動畫團隊中要具備什麼樣的思考吧!


從《克勞斯:聖誕節的秘密》學到的心法

  • 在畫面中,相較於比較小的東西,又大又重的東西並不代表就應該要移動地很慢,只是需要更多繪製、更多影格來詮釋他們的速度。
  • 引用導演 Sergio Pablos 所說的話,「事實總是蘊含在肢體語言中。」看看這顆鏡頭,角色專注在他的工作職務上,但很明顯的,身體想要逃跑。
  • 引用動畫師 James Baxter 所說,「當你開始為角色做出動畫時,先試著找出粗略的輪廓圖形吧。」所以在草稿的階段時,我其實就是在為一個大正方形、小正方形做動畫。
  • 引用動畫師 James Baxter 所說,「可以參考角色的造型設計,但不要過度。因為動作其實更主宰著畫面的感覺。」
  • 一個好的導演會鼓勵藝術家,向更高的目標前進,而不是在過程中粉碎藝術家的目標。Sergio 導演做到了。
  • 觀眾並不想要看到一個十全十美的角色,因為會容易讓人感到倦怠。讓你的角色擁有一些人性,然後讓他在某些事情上有些「掙扎」。人們會產生更多心理連結,在一瞬間內,你的角色也會變得更討人喜歡。
  • 當角色正式進入表演動作,確保你有給足他們「思考」的時間。像是給角色大概 8 個 Frame 的空間,讓他們理解應該要做什麼,然後才表演出來。
  • KISS 原則 (Keep it Simple and Stupid) 永遠講不膩,人們通常喜歡簡單的、容易理解的事物。觀眾會更想要看到比較簡單的動作,簡潔的角色造型,然後一個好的故事氛圍。
  • 變形動畫 (Morphs) 可以傳遞很好的感覺,就是當你賦予它只有一個 Frame 的時候。如果你反覆看過這個鏡頭,你可以看到這個變形效果是非常顯眼的,讓人想忽略都難。
  • 這一點跟「故事分鏡 (Storyboard)」比較有關。當你在繪製一個動畫序列 (Sequence) 時,要不斷記著去提醒觀眾現在的畫面發生了什麼事。大致上就是每三個鏡頭之間,你可以把角度拉出來一點、更廣一點,透過一個比較廣角的鏡頭,讓觀眾有機會喘息。

身為動畫師,你可以這樣做

  • 做為創造螢幕中大量表演的動畫師,你必須要跟隨你心中的「直覺」。不要害怕他人的批評,表現出你相信的那份「真」,也才會讓畫面更擬真。
  • 不要小看在繪製鏡頭前做的「暖身工作」!在早上畫點素描,就像投入大型體能活動前的伸展工作。在開始進行場景繪製前,我通常會先靜下來花個 20 至 30 分鐘畫畫,這真的幫助很大。
  • 做角色動畫,最重要的就是「連結感」。做為一個動畫師,你必須要讓觀眾理解、對角色產生共鳴。所以這就是為什麼,確保每個鏡頭的角色發展是如此重要,才會避免繪製出讓觀眾誤導的角色行為。
  • 在你開始繪製動畫前,要清楚了解你的觀眾是誰。一些畫面上的「梗」會更有趣,要傳達的訊息也會更為清晰、有邏輯。當你知道要聚焦在一群特別的觀眾群後,得到的反饋也會更好。
  • 在真正繪製一個鏡頭時,要注意你的角色發展(Character arc,角色在故事過程中的轉變或內在旅程)。你所繪製的角色,在每個場景中都要有精確的發展,所以在決定好一個表演動作前,請牢記這一點。
  • 一個動畫師,其實就是一位好的銷售員。當你對導演提出想法時,要確保這畫面可以傳達出一份好的感覺,特別是在草稿的階段。如果你還需要加以描述這個畫面所發生的事情,那麼就代表還不夠到火侯。
  • 動畫師就是娛樂家,因為動畫的媒介是非常自由、具有無限可能的,要不斷保持自己的探索力!在表演、動作選擇的抉擇上,保有大膽的創意力,因為這就是動畫!人們並不是想要看一齣動畫形式的表演,而是動畫可以帶來的不同魔力。

這句老話永遠聽不膩,尤其是在動畫領域:「少即是多 (Less is more)。」透過角色的眼神傳達出的情感,會比強烈的表演更讓人信服。

by Sam Cabanac
  • 你所繪製的動畫,真正傳達出的力量是可以從觀眾的第一反應中看出的!也可以轉換成觀眾的角度,反覆確認這份感覺是否存在。
  • 一個高品質的鏡頭,就是畫面上的每處細節都是充滿娛樂性的。你可以試看看快速瀏覽你的場景 (沒錯,就是快速瀏覽,而不是重播),你就可以更有機會找到更好的角色動作姿態。
  • 即使我們人類的行為本能是自然的,當開始進行鏡頭繪製時,你也會有一些壞主意。在同一個鏡頭上嘗試不同的變化是必要的,可以是簡單的縮圖。最終,你會找到對鏡頭來說,更原始、更適合的選擇。

除了技巧,也要注重團隊合作、人際經營

  • 有時候,他人對於你鏡頭上的反饋可能不太好入耳 (尤其你認為最引以為傲的鏡頭)。請記得即便回饋聽起來不太悅耳,但這並不是針對你個人。與其看作是一記耳光,不如看錯是提供善意的援手!這些工作上的回饋,會比你得到實際的工作報酬還要有幫助。
  • 跟一群優秀的藝術家工作,會讓你漸漸地與像某些人看齊,可能會讓你發現自己工作方式越來越像某位夥伴。這是幾乎無法避免的,但同時也是最好的學習途徑。即使是為了學習,也很容易在過程中迷失,所以最好的方法就是不斷找出最適合你的方法。
  • 每個藝術家都是不同的,所以每個人擁有的組合技也會有所不同。可能不一定會像你崇拜的藝術家一樣優秀,但你會成長地很快速、頭腦更清晰,而且在這路途中也會得到很多樂趣。
  • 要記得,任何你下的決定都會影響整個工作流程,包括在你之前、之後的環節。不在乎你所製作的鏡頭會削弱每個環節的成果,接手你工作的夥伴將會很痛苦。所以拿出你的態度,盡力將工作做好。
  • 在一個動畫團隊中,會有很多競爭。但是團隊的最終目標,就是創造出「良性競爭」。樂於分享你的知識,會比你私藏起來更有價值。你分享的事情,就跟你接受他人教導一樣多!
  • 再怎麼說,一個強大的團隊總是勝過於一人獨力完成。學著對他人保持友善,樂於分享、微笑,當別人跟你談論時保持客觀態度。工作一段時間,不妨跟夥伴坐下來喝杯酒,讓別人知道你樂於成為團隊中的一員!這些道理,在社群媒體上也一樣。

動畫師的自我精進之路

  • 正確的導師 (Mentor),就是那個你最信任的人。那個人可以看著你繪製的鏡頭,不會只告訴你想要聽到的答案,而是你需要聽到的答案。找到那位適合你的導師,可以知道你的進度在哪裡。在克勞斯這部專案上,整個團隊就是導師!
  • 如果你想要越來越好,就更努力工作吧!如果你想要負責某個鏡頭,就大膽地去爭取!如果你覺得你的工作太多了,不要害怕地說出來。這些來對有些人是很容易的,但是有些人會覺得很難。我們都有不同的挑戰,但是很少人真的付出所有力氣,去達到他們想要成為的樣子。不努力挑戰,事情並不會自己變好,所以你必須要捲起袖子,往前努力!
  • 剛一學到新的東西,不妨試著與他人分享,會讓你理解地更加透徹。在思考的過程中,你會試著將資訊簡化,以讓他人了解。相信我,這真的非常管用,除此之外也幫到了他人,何樂而不為呢?
  • 失敗是正常的。如果你想要更快地學到東西,好好地失敗、就會享受到伴隨而來的成長。
  • 做動畫的人,相較於真正動畫的製作,常常會花更多時間在在尋找、觀察他們的參考資料。我想給的建議是,當然讓頭腦擁有一些方向是好的,但是不要被你找的參考資料所限制。試著探索、創造,並混合一些你自己的東西。這就是「啟發 (Being Inspired)」和「仿照 (Copying)」之間的差別。

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