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獲獎無數的動畫短片該怎麼做?國外動畫團隊分享 13 個創作技巧

創作一個吸睛、備受眾人喜愛的動畫短片,是每個藝術家的夢想,只是在創作過程中難免會遇到一些挑戰,像是質疑自己的故事不夠精彩、無法打造一個富有魅力的角色等等。長期創作動畫短片的倫敦工作室 Blue Zoo Animation,接受了國外媒體的訪問,提及從創意發想到製作,多達 13 個創作心法,一起來看看他們是怎麼創造優秀的動畫短片吧!


一、創意發想  

1.挖掘自身的故事

嘗試從自己身上挖掘靈感,像是獲得倫敦獨立電影節最佳短片《Via》導演 Izzy Burton,就是從自身挖掘故事題材。她表示:「起初,《Via》僅是我個人想創作不同環境藝術所開啟的專案,所以動畫才會有著不同環境以及季節變化。」經由團隊的認可後,Burton 帶領其他藝術家將短片製作完成,於是《Via》逐漸變成三個人類角色所發生的冒險。該短片也正好與 Rachel Cladingbowl 的詩同名,因此很多人以為動畫的靈感是來自這首詩,但其實只是故事創作六個月後,發現這首詩完全符合導演想表達的,才選擇這個片名。 

2.尋找自己關注的議題

對於 Blue Zoo Animation 另一個導演 Hwang 來說,他在 2017 年於 Ringling College of Art & Design 學院所執導的短片《Bruised》,就是以社會議題作為靈感發想。他表示,偶然在 YouTube 上觀看到關於家庭暴力和虐待兒童的影片,它描述到,美國有大約四分之一的未成年孩童曾遭受過身體上,心理上或是言語上的虐待。這驚人的數據引起了導演的關注,於是跟論文合作夥伴 Samantha Tu 一起創作關於這樣議題的故事。 

3.改編真人真事

若沒有靈感,也可以嘗試真人真事或相關報導。例如短片《Ada》的導演 Dane Winn,就是改編自歷史故事。Winn 提到,短片是根據一位阿拉斯加婦女的真實故事改編。1921年,她的兒子病了,為了賺取治療費用,她必須前往北極冒險,然而沒有荒野經驗的她,不得已自學生存。而該短片的美術風格,也是在田調的過程中,實地探險獲得的啟發。導演補充:「我們試圖用素描方式繪製環境細節,而設計師 Sukanto Debnath 也畫出許多奇妙的初始草圖,這些草圖非常有趣且成熟,讓動畫創作更為順利。」 

4.將想法混合,嘗試不同類型

可以嘗試混合不同影片類型,創作出獨一無二的動畫。舉例來說,Will Cook 創作的黑色喜劇短片《Christmas With The Moonies》,就有點反叛性質,打破了過往作品中的童趣感,加入了許多成人元素。短片靈感來自影集《追殺夏娃》和《9號秘事》,都同樣是混合喜劇與劇情片的元素。Cook 提到:「真正引起我注意的是《追殺夏娃》的電影原聲帶,配樂是一部影片的關鍵,它能補充畫面的敘事,帶入沉浸感。」因此《Christmas With The Moonies》的配樂也非常鮮明。 


二、製作過程  

5.規劃甘特圖:擬定時程,分配工作

在進行《Bruised》時,Ringling 的課程要求創作者必須列出甘特圖。於是導演 Hwang 與合作夥伴 Tu 使用 Google 表格,列出道具製作、角色建模、紋理、動畫和燈光等工作的時程,並分配好工作。Hwang 也強調,即使在不同團隊工作,擁有一個整潔有序的甘特圖是非常重要,必須掌控好每個環節的進度,以便合作上能更順利。儘管大部分時間兩人都在同一個實驗室工作,唯有緊密溝通,依照圖表做事,方能完成在時間內創作。

6.嘗試在 2D 與 3D 中轉換

在《Via》的創作過程中,Burton 用 Photoshop 繪製環境藝術,再用 After Effects (AE) 去創造 3D 感。導演解釋:「在繪製每個環境前,我會命名不同圖層,以利於分組,另外,還必須確保合成在 AE 中進行,才能產生我想要的視差效果。」而關於角色創作與動畫的部分,則是先使用 Maya 做 3D 模型,再進到 AE 合成,也因此該動畫短片具有獨特的 2.5D 效果。 

我希望不論觀眾將影片停在哪一幀上,都像是一張插圖或概念藝術。

by 《Via》導演 Izzy Burton

7. 相信自己

製作動畫短片總是會遇到許多技術挑戰,但 Burton 認為,最大的挑戰是保持對創作的自信。她承認:「我很常質疑自己在做什麼,例如創作到一半,我遭遇卡關,陷入前所未有的瓶頸。」 所幸有了團隊的支持,喚起 Burton 的自信。「如果我獨自一人工作,那時候我可能已經放棄創作了。很高興我有這麼棒團隊,讓我找回初衷。因此我也想點醒正在創作的人們,你們的想法非常好,不要讓自己被困難打倒了!」

8.去除不必要的創意

要在短片中講述一個完整的故事,其實也是一個很大的挑戰,尤其是改編真人真事的 Winn。畢竟這個歷史事件是一個很長的故事,所以導演不得不以簡單的形式,呈現故事的浩大與情感。於是,該如何刪減就曾為導演最重要的課題,他認為,先弄清楚故事的結局。「你想要在觀眾離開時,記得甚麼樣的情感,或是討論甚麼樣的議題,這會幫助你去除不必要的創意,專注在一個或幾個目標上。」 


三、成功方程式  

9.不要忘記溝通

Hwang 認為,溝通非常重要,而且無關團隊大小。就算只有兩個人,若沒有良好的工作關係,創作過程會變得很痛苦,也會影響到作品的好壞。

10.熟悉動畫流程

創作一個 3D 動畫短片,最好了解每個流程能帶來的效果。Hwang提 及,你可以僱用其他藝術家進行創作,因此你不必每個流程的工作都要會,但不論是分鏡、角色設計、動畫、建模、紋理、燈光、渲染和剪輯,你至少要知道這些工作大致上怎麼進行,會怎麼影響到成品。

11.不要讓「不熟悉」成為創作的阻礙

不要只因為沒學過某個技術,就放棄創作,應該化危機成轉機,藉此學習,進而成長。Burton 認為,製作動畫短片只需要講故事的能力,其他一切都是可以透過學習而來。她用自己的經驗比喻:「剛開始時,我並沒有創作《Via》所需的技能,但也沒有就此放棄。相反的,我嘗試自學,或是尋求他人幫助,以解決問題。」試著將整個創作過程為學習的機會,不讓任何困難阻撓自己,才有辦法說出自己想說的故事。 

12.堅持自己的創作理念

創作時,會有不少人針對你的短片或想法給予意見,雖然尊重給你建議的人很重要,但如果你對於這個概念有著很強烈的感覺,堅持你的創作也是同樣重要。Burton 分享一個故事:「在《Via》創作過程中,曾有人向我提議,讓其中一個角色活著,我接受這個建議並放到故事中,但我發現它脫離了短片的概念,於是我後來決定抽掉。」到頭來,還是要確保自己的創作,是讓自己滿意的。

13. 試著讓故事去引導視覺風格

若是對動畫的視覺想法沒有概念,不妨去思考故事想表達的是甚麼?《Ada》導演 Winn 也提到,曾讀過一句話,大致上的意思是,你搞不清楚自己想做甚麼,就換個角度去思考,去想想該用甚麼方式傳達。「動畫不也是這樣,許多故事可以在各種樣式和媒介中起作用,可以去嘗試許多草稿,以此來選擇視覺的風格。」Winn 與團隊在繪製《Ada》的概念藝術,他發現自己想傳達原始、有機和成熟的感覺,於是採用了手繪形式。 


本文經 Creativebloq 授權發布,內容僅有做字詞修改,保留作者所述內容,但不代表映CG 立場。如需轉載請聯絡原作者。 

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