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「在客戶的既有需求上,試著再多 Push 一些吧!」專訪俄羅斯動態工作室 Petrick Studio

擁有全世界最多俄羅斯繪畫作品的藝術博物館,俄羅斯特列季亞科夫畫廊(Tretyakov Gallery),在二月時釋出了展覽的形象影片《Russian Fairytales(俄羅斯童話故事)》,揉以多個傳奇童話故事的人物,帶給觀眾饒富意義且帶有活力動畫作品。透過這篇專訪,我們將邀請 Petrick Studio 的製作人 Nadya Petrick 講述,如何以動畫做為媒介,為品牌打造出專屬形象?

「最重要的,就是確保夥伴們都是想要達到最好的結果,付出努力總是會獲得同等的回饋的。」一開始純粹只是出自熱情而打造的作品,也逐漸讓 Petrick Studio 獲得網路聲量、累積訂閱粉絲,「也有一些客戶本身就是訂閱的粉絲。在客戶初始希望我們達成的事情上,我們總是習慣再給多一些東西。」Nadya 認為,這樣的態度也可以讓客戶理解,創作團隊是真的很在乎對方的產品,進而達成和諧的關係。  


Petrick Studio

創立於 2015 年的動畫工作室,坐落於俄羅斯莫斯科。主要的專業聚焦在角色動畫上,擅長賦予角色不同的視覺呈現,以及揉以獨特的角色風格。其中,更以手繪動畫深獲許多粉絲喜愛。過往的客戶有像是世界自然基金會 WWF、PRADA、LEGO、Nike 等。

官方網站

Behance

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在整個《Russian Fairytales》的專案過程中,讓你們最難忘的經驗是什麼?
Nadya:最令人難忘的是腳本的編寫階段:在腳本發展的過程中,展覽的學術顧問 Nikita Petrov 坐下來細談,他也是本次展覽的共同策展人。Nikita 幫助我們釐清了斯拉夫祖先傳下來的童話角色特徵。例如東斯拉夫美人魚會在世界各地巡遊,但在夏天出現時,可能會使一個人死亡或淹死在水中;也由於歐洲童話的影響,美人魚身上的「尾巴」是在後期才出現的。因此,我們試圖保持一個平衡:並不是將角色進行美化或是改制,也要同時記住,目標觀眾是有孩子的家庭,呈現的方式並不能過於「強烈」。 因此,在動畫中的美人依然有相當標誌性的尾巴,她的天性也是十分矛盾-同時保有嗜血和可愛的元素。

品牌的規模並不會影響我們的專案過程,因為我們總是嘗試帶給客戶新的東西。

當然品牌規模會影響來回校對的過程,但這應該就是唯一的不同了。

by Nadya Petrick

那麼以團隊其他的作品來分享,你們通常是怎麼進行整體製作的?

Nadya:我們總是試圖突破一些新鮮的東西,包含風格以及呈現方式。因此,製作流程通常也都有所不同。以近期具有一定網路聲量的作品「Wild」,就是和烏克蘭的著名歌手伊凡多恩(Ivan Dorn)共同合作的音樂 MV。MV 本身聚焦在瀕危鳥類的主題上,並由九個短故事、不同的視覺風格組成。歌手採用了基金會提供的鳥類聲音樣本,進而錄製了這支歌曲。

這個專案的廣告代理商 BBDO 一開始就找上我們,並提供了不同的風格樣本,而歌曲本身就也有很多不同的聲音樣本,風格也有些「唐突」。我們做出提案,從中挑選出了一些可以拿來延伸做視覺的部分。提案過了之後,我們就開始和鳥類學家、WWF 基金會一起討論影片可以應用的「呈現手法」。我們一起表現出鳥類瀕危情況最嚴重的問題點,並探討形成的原因。我們並不想要做加入太多「宣傳」和「道德」的元素,而是融入更多的情緒體驗,透過簡單而優美的方式,傳遞出本來很沉重的訊息。

就在確定動畫中要運用的「隱喻(metaphor)」後,我們就接著產製出分鏡腳本、配上口白的靜態分鏡(boardomatic)、色彩腳本(color script)。在這個階段,我們會和所有參與的人進行討論,取得共識。接下來的過程就是最具挑戰的了-為這個案子找到適合的藝術家,並將他們的視覺方向試圖融合在一起。雖然要將這麼多不同風格的創作混合在一起是很大的挑戰,但是我們找到的合作對象都是非常有才華的,所以進行非常順利。就在確認初步的設計後,我們就同步開始做動畫,並稍微加速流程。逐漸將設計和動畫做出匹配後、進而合成。


那麼在這個作品上,你們又是怎麼進行創意發想的呢?
Nadya:在創意的發想上,並不是只有單一靈感的啟發,因為這個作品就是多個才華藝術家、工作室的集成,無論是在社群平台、傳統藝術,只要是在視覺產業中的任何平台上發生的一切創意都是。若是真的要說的話,在創作過程中我們受到了動漫、遊戲,以及鳥類本身的顏色、羽毛的啟發。

最主要的重點,就是要試圖從社群媒體中試圖抽離,創造出獨一無二、饒有趣味的作品。

by Nadya Petrick

你們會怎麼準備創意提案(Pitch),並提供給客戶?是否也會準備多個版本呢?
Nadya:在內部,我們會來回地討論、產出不同的提案,然後反覆地討論。但是在大多數情況下,我們只會用同一個提案去和客戶溝通,而那個提案也就是內部最後取得的共識。接著,我們會獲得客戶的反饋,反覆消化理解,在既有的提案上做些調整。不過如果在過程中若有其他同等精彩的提案,我們就會都讓客戶知道。

LEGO Birthday Studio

在創作的過程中,你們認為客戶通常會忽略掉什麼,又怎麼幫助他們?
Nadya:有時候客戶不見得會太了解設計、動畫的製作過程,大多數情況是不能理解製作流程、或是每一個環節應該需要的時間等等。也有的時候,客戶可能也不同理解什麼是在視覺市場中適當的應用。我們會試圖將過往的經驗告訴他們,有點像是「教導」他們,這些想法也可以是創意的一種。就在確保客戶對於創意的開放度之後,基本上要一起合作創作出「酷」的產品,已經沒有阻礙了。
你最喜歡的品牌合作關係是什麼?

Nadya:就製作流程而言,最重要的是我們想要和客戶一起打造的「產品」或「作品」。在這個過程中,誰對誰錯並不是最重要的事情,更應該跳脫自我的思考,而是在這個共通作品上,總是可以找到一個相同的語言的。

必須要去了解客戶的痛點,並制定出每個可以應付痛點的決策。這代表了,在這過程中你會是適時地放棄某些創意想法,也有的時候,還必須傳遞出,根據你的專業得出的解決方案是什麼、並適時地保有自己的堅持。最後的產出,客戶會感激結果帶來的迴響,因為我們所做的一切並不是為了自己,而是為了看動畫的這些觀眾。


要做出一部好的品牌動畫,什麼最重要的元素?
Nadya:首先,要先明白整個專案的目標,以及客戶自己設定的目標是什麼?在專案的一開始,我們會讓客戶了解,過往的工作流程是什麼。例如來回的對稿次數、每個階段的漸進過程、工作時數等等。我們也會先了解客戶在溝通上用什麼方式是最方便的,並一起建立起雙方都舒服的溝通過程。接下來的過程,就是建立在雙方是否理解彼此,因此這個「相識」過程是非常重要的。這對於要找到不同的藝術家合作,也是同等重要。
如何看待俄羅斯的動畫產業運用在行銷的現況?期待可以看到什麼?
Nadya:在我們童年,街道上的景況是不夠美麗的,所以我們會想要透過自己的努力,讓所在的環境可以更漂亮、更有一些魔力。帶著這樣的想法,我們日以繼夜地工作,只為了可以讓視覺能有所不同。在俄羅斯有很多厲害的設計師和藝術家,我們很高興可以看到現在的動畫產業正在發展,我們是非常看好的!最重要的,就是期待有一天可以在國際院線忠看到俄羅斯自產的動畫電影。

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