打造虛實之間的精湛特效，《海霧》怪物模擬、海水特效的幕後祕辛！專訪兔將創意影業

無論是大量的驚險海難場景、抑或是驚人的大海怪，堪稱是台灣首部海怪驚悚片，除了卡司陣容堅強、劇情緊湊驚悚，當中的特效展現的背後故事，更是非常值得讀者們一探究竟！在這篇專訪中，映CG 邀請到兔將創意影業的執行長李昭樺（Charles）、現場特效指導梁晨興以及北京製作總監楊宇，透過他們的分享，了解《海霧》一作精湛特效的亮點技術、製作流程。以及，團隊預計在10 月公開發表的「TWR On-Set Studio」，堪稱擔綱起現場拍攝與後期特效間的協作橋梁，也將在本文中逐一剖析。

由執行長 Charles 率領的兔將創意影業，過往已累積相當深厚的特效技術實力。團隊在錢人豪導演的前作《京城81號 2》就有合作經驗，此次能夠再次參與怪物題材的製作，也巧妙運用了團隊對於生物特效流程的成熟度；而團隊去年也剛好確立內部的流程，更是恰好逢時、再次一展拿手技術，讓執行長 Charles 欣然接下了這次特效合作。整部片涵蓋了 600 多顆特效鏡頭，對於國片來說可說是不小的數量，工作量卻是由兔將一手包辦。「《海霧》對於我們團隊來說，就是所有技術、製作經驗的集大成表現。」從海浪特效、物理碰撞到生物模擬，以及順光調色，都由兔將影業一手包辦，從前期拍攝到後製全程參與，更融入了團隊本身在特效技術上的研發實力，「同時這也是團隊多年以來最順利的一次專案經驗－所有工作計畫、製作環節都在如預期內完成。」

現場特效指導梁晨興解析，除了在現場必備的光球、灰球及色板，在開拍之前也特別運用了 LiDar 光學測距遠程技術掃描場景，得到造浪池的正確環境比例，進一步了解如何放置視覺元素，也助於後續還原真實世界大小。而團隊所運用的 FARO 三維雷射掃描儀，亦是台灣業界內少見的優良設備資源，掃描範圍可達 360 度的 300 米半徑球體，運用雷射、反射鏡旋轉，最終產出到一個 3D 點雲資料，隨後進行 Remesh，再得到 完整的 3D 模型。「只要是任何有關場景延伸、破壞，或是 CG 生物要和真實場景時有所互動時，場景的掃描工作就非常重要了。」掃描除了可以確保生物跟環境接觸片能互動式地融合，也確保實際場景在導入 3D 環境後可以相吻合。  

另外像是在拍主角阿傑（王陽明飾）在水下鏡頭的表現，也因為片場的造浪池並沒有太深，梁晨興就思考著，在海底游泳時應是比較放鬆的狀態，就不能讓演員有接觸池子底部的情況出現，「在開頭救難隊營救的場景中，在片場有放梯子讓演員爬上去；但考慮要還原現場，船在最底下的視覺應該要越來越窄、而不是整個平面的，所以就要讓救生梯呈現簍空狀態。」對於現場特效團隊來說，拍攝的細節都要馬上做出判斷、並和劇組溝通來回調整。

「為了能在後期製作達到更逼真的模擬，在現場透過 HDRI 採集、並記錄光源數據，這件事情一定要堅持做好。」執行長 Charles 說道，大部分的拍攝現場都會很趕，不一定會有時間讓特效團隊做HDRI的採集工作，「我們會和劇組事先做好溝通，想盡辦法在不影響劇組的拍攝工作下，把需要的數據收集回來。」梁晨興也說明，也因為拍攝地點的拍攝難度高，團隊會事先準備好 Storyboard （分鏡表），讓導演、各劇組知道怎麼相互配合、調度。另外，團隊也會準備好與劇中生物同等大小的實體模型，讓導演、演員及現場特效團隊了解生物出現的位置、構圖畫面及表演的搭配度，也能夠即時調整。

在《海霧》上映後，片中的深海怪物外型受到影迷們熱烈討論；動態表演及特效表現上可圈可點，背後可說是集成了團隊多年來在生物特效上的豐富經驗。由導演錢人豪及特效化妝連凱老師共同打造的「深海蜘蛛」，在拍攝中亦有實體模型參與演出，而兔將團隊則是幫助動畫表演更為逼真。因其擁有甲殼的外觀設定，彎曲與否也會有不同的細節展現。拿到設計後，團隊更要思考各種活動的可能性，甚至思考骨架怎麼做、模型是否要重新規劃製作等等。」加上導演希望能夠看到嘴部的複雜動作，就勢必要特別重新設計，「雖然當初設計出來時的確很像帝王蟹，但我們會在動畫中盡量參考蜘蛛類的動作。」而無論是螃蟹、還是蜘蛛，團隊的挑戰反而是在打造「深海怪物」的氛圍。「這也是做特效很迷人的一件事！這次我們就參考研究了大量的海中生物資料；如果下一次是做太空的電影，下一次就研究很多太空相關的資料。」過往挑戰多個複雜生物模擬的兔將團隊，在生物研究上也有一番心得。

執行長 Charles 說明，過往為影劇做生物角色時，都會需要在拍攝時加入實體道具支持，除了能夠讓特效團隊在後期製作時更順手外，也能做到引導視線、幫助演員進入演出狀況。除此之外，生物的眼睛反光畫面也會透過額外架設來擷取，「我們會另外做一個架子，並把 GoPro 攝影機放在怪物眼睛的位置，也就能在演員和怪物對看時，將反光畫面攝錄下來。」而大蜘蛛的腳也是如此，透過特殊道具的動作機關在現場表演，即使 95% 以上的最後呈現畫面都是 CG 效果，但搭配事先做好的分鏡表，讓動作表演也更為順暢，「團隊會按照分鏡，去準備生物所需要的特殊道具，這些道具也都是由團隊在現場製作的。不管是多大的電影項目、有多少生物都是我們自己做的」。」團隊可以在現場掌握道具的尺寸大小，到後期製作時，也能運用 CG 後製覆蓋，為影劇打造逼真的生物模擬表演。  

在《海霧》中，除了驚悚的「海中怪物」，波濤洶湧的海也是本片的一大看點。然而，雖然是在實際的造浪池取材，但為了要做出匹配劇情的海浪， 本次由兔將北京製作總監楊宇，帶領後期特效團隊完成大規模的海水模擬。

做為 Houdini 多年的專家，楊宇總結了在本片中的海水模擬之大不易：「因為片中的油輪非常大，也有非常遠的拍攝鏡頭，為了要匹配狂風暴雨的電影設定，我們就要做出很危險的海浪，也就產出了特別大量的真實粒子去解算流動。」比如說只有郵輪在水平面上漂盪時、搭配颳風下雨的設定，團隊就必須先做出 Ocean Surface 的材質，並在動態的基礎上，做出粒子的水，「這樣的好處也能夠讓導演先看到大致的海浪波動效果，確認好以後，最終產出的動態效果也能高達 80% 的準確度。」

他指出，光是海水的主體、不包含浪花的流動，一顆特效鏡頭可能就會包含 3 億多的粒子，「面對解算和渲染時間的壓力，我們結合內部的渲染農場，及配合第三方的渲染農場，整個過程就可能有三、四百台電腦去跑渲染。」也由於是在造浪池拍攝，面對許多實拍的海浪鏡頭，再加上後期的 CG 效果，要將兩者相融合也是另一個挑戰。「像是要將鏡頭前的水『混入』CG 水中，尤其是造浪池無法控制浪的擺盪情形，在電腦中作的水模擬也是亂數隨機呈現的，虛實結合比想像中還困難的多。」團隊嘗試運用 Rig 及動畫的方式，把實拍的水面做出大致形狀的動態，透過 FX 後續碰撞，再慢慢完善後續的操作。

回顧兔將參與十多年的特效工作、總計 90 多部作品的經驗，執行長 Charles 認為，將 CG 的產製內容與實拍做搭配，一直以來都是業內團隊的嚴峻課題，「過往台灣比較少特效合成的項目，我們也和大家一樣是邊摸索邊做，才能讓品質越變越好。」在採用業界主流標準的流程基礎上，團隊本身也有強而有力的研發技術，在不同的專案上開發不同的工具，才能確保每顆鏡頭從前期到後期，品質維持一致。

從現場拍攝、到後期特效製作皆有扎實的製作經驗；為了能讓現場團隊及特效團隊有更好的協作，兔將內部也開發了一套完善的系統－「TWR On-Set Studio」。執行長 Charles 說明，過往在片場中都需要大量的場記工作，尤其面對上千上萬個鏡頭的電影和電視劇，手寫的場記表往往厚厚一疊、也不好尋找，「這個系統可以讓片廠的現場特效團隊在平板上輸入數據，並連回我們公司內部的資料庫及時同步，並連動專案管理工具 Shotgun 或是 Ftrack，內部成員就能夠隨時確認每顆鏡頭的狀態。」不僅如此，對於專案管理來說更是得力的幫手。在進入特效製作前，過往團隊內的 PM 往往要耗費大量時間、手動貼入順序及縮圖，做出「特效大表」。進一步舉例，若是一集電視劇的特效大表，往往就要花費三天製作。「運用這個系統，就可以快速匯出特效大表，也不用人工校對剪輯小樣、從一堆素材中找到需要的鏡頭。」 

「無論是國外視效產業的分享、又或是市面上的軟體和系統，目前都還沒有看到這麼完善的流程。這也是從兔將團隊過往經驗提煉出來的系統及工具，把資料轉換的過程更便捷化，讓特效團隊不再浪費無謂的時間，能夠更快速進入後期製作。」而這套在兔將影業內部使用的系統，執行長 Charles 也表示，預計會在10 月公開發表，免費提供台灣特效產業的團隊應用，期望幫助業界加速現場拍攝及後期特效的製作流程。

面對擁有大量繁複特效工作的《海霧》，也有不少網友在網路上的評論，紛紛表示對於特效的肯定。對此，執行長 Charles 說道，「不要輕易相信別人說的，台灣的特效已經和國外是一樣的水準，或是相信技術不是問題；技術永遠是問題，哪怕是國外最頂尖的公司，也都不斷在找技術的突破。」面對過往媒體在渲染國內影視的趨勢上，他認為，與其大力鼓吹「台灣之光」，不如好好正視國內與國外的差距，企圖找出新的突破。無論是試圖接觸不同題材的項目、或是往外接觸，他認為唯有實際參與項目，才有機會可以不斷改善流程。