By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/

【CG 鬧什麼!Now What?】Ep 3:在三個 R 的領域,聊聊概念藝術這件事 – ft. 藝術總監 Ruby Wang

「比起單單畫圖,我更喜歡背後有個故事可以傳達訊息。」 在電話另一端活潑的 Ruby ,回想起她起初踏入藝術領域的故事,看似童年的純真回憶,卻又相當認真、有趣,「小時候沒有什麼玩具,唯一可以玩的就是在不要的白紙上作畫。每個禮拜,都會畫一個故事給我妹看,然後『逼』她唱主題曲,哈哈哈!」後來隨著進入美術設計領域、攻讀動畫後,才慢慢了解,原來小時候所喜愛的「小劇場時間」,就是近似所謂的「分鏡腳本(Storyboard)」。

在新一集的 Podcast CG 鬧什麼:Now What?我們邀請 Ruby 一同來聊聊,在 VR、AR、MR 領域中擔任概念藝術家,這會有什麼樣的經驗和過程呢?這一集節目,會聊到很多對於概念藝術的內容想法,還有在 VR、AR 產業中擔任美術創作,要具備什麼樣的思考呢?




「我一直都很喜歡『說故事』這件事,結合本來就也喜歡的畫畫,很幸運的,我長大後找到的方式就是做動畫、做遊戲,到現在的 VR、AR,都是很好的說故事媒介。」

by Ruby Wang

慢慢步向概念藝術之路

從輔仁大學應用美術系畢業後,Ruby 轉往美國 AAU 攻讀 Visual Development 研究所,在學期間也加入了動畫工作室 Tonko House 的實習,並參與了「PIG:The Dam Kepper Poems」的作品製作。雖然加上本身的課業,實習的工作讓她只能早出晚歸,但對於她來說卻是十分珍惜的學習機會;除了每天執行實習生的工作外,每天到公司也都會有靜物的練習時間。Ruby 如是說,「兩位創辦人 Dice Tsutsumi 和 Robert Kondo 一直都是我的偶像,所以可以跟著他們學習是一件很棒的事情!」而她也坦言,其實加入實習工作後,也讓她產生了某種挫折感,「因為在學校方面鮮少有 Digital Painting 的課程,所以幾乎是推翻了在學校本來學的東西!」但是跟隨著兩位創辦人的學習,讓她理解再繪畫時開始感知到,「無論程度在哪裡,回歸到基本練習都是相當重要。」

隨後在創辦人的引薦下,Ruby 也在畢業後順利接軌到 Flight School Studio 的工作。目前在團隊擔任概念藝術家的她,最擅長的就是將一個故事、或是遊戲的概念美術做視覺化。如此一來,不僅能夠幫助到團隊預見作品的未來長相,也同時必須引導製作團隊產出符合作品風格期望的模型。對於日常的工作,她說明常常會有一些科技公司分享最新的技術到自己的團隊中;而創意團隊的挑戰,就是了解如何運用最新技術來說故事,所以舉凡是 VR、 AR、MR 等等形式,往往都來者不拒。她認為,「因為科技只是讓故事更有趣的媒介,好的故事不管在甚麼媒介上面都會發光發熱。」

從加入Flight School Studio 團隊到現在,她也漸漸成為獨當一面、可以主導作品的整體美術風格的 Art Director,為作品統整風格,並作為其他人的創作指標。Ruby 認為,「畫東西不再只是畫自己想要的,因為每個專案的時程都來去很快,所以效率反而會比漂亮本身還要重要。」平常在工作中,Ruby 的任務除了要理解老闆最想要的美術方向外,也要盡可能以不破壞風格的方式,找出可以做出最好效果的解決方案,「所以除了畫畫之外,其實大多數時間都是在思考怎麼解決問題。」


團隊合作的日常

在團隊中的日常專案製作中,其中也不乏邀請公司以外的 Freelancer 加入合作;所以對於 Ruby 來說,妥善統籌內外部的設計工作就顯得格外重要,「我通常都會有一個完整的企劃,讓每個藝術家了解什麼是專案需要的風格;而為了達到這些目的,設計上可能會有哪些限制?」身為美術指導的她,就要評估每個專案的不同性質、不同需求,去做最有效的分配。

由於身處在複合型媒材的製作環境中,和技術部門一起去調整創作過程,並在過程中解決有可能會遇到的技術問題,這一點就顯得非常重要。雖然不需要知道太多技術層面的規格內容,但卻也要做到充分溝通:「例如現在有個專案需要這樣的藝術風格,我會很多 3D 的參考資料,然後在這上面加了一些自己想的效果;提供給工程師後,他們就會去做一些實驗,再回饋給我。」

那什麼又是好的概念藝術呢?Ruby 笑著做出最簡單易懂的解釋,「一個好的概念藝術家,就是只要把概念圖傳給模型師、燈光師後,可以去放假、不用待在公司去解釋其中的內容,可以讓接下來的人好好接手。」聊到概念藝術與插畫的差別,Ruby 認為,做為插畫家,大部分人都可以保有獨有的風格,有些客戶甚至會希望依照自有的風格去做事情,「但是作為 Concept Artist,就要有伸縮自如的風格,符合每個不同的專案需求。」 

Ruby 和工作夥伴的日常合照

設計以外的人生思考

總結目前以來的工作經驗,身處在從事 VR、AR、MR 創作的複合式領域中,喜歡說故事的 Ruby 也觀察到,運用不同的媒材進行創意包裝,不再只是單單說一個故事,「更要去了解怎麼用不同的方式去呈現故事,所以與科技公司的關係經營也相當重要,不僅是他們在帶領科技的趨勢,更多的是互相成長的感覺。」身處在 VR、AR 領域,她也觀察到,「目前 VR 遇到最大的問題就是過於飽和的創作市場,任何可以結合藝術的可能性都被玩到極致了,只是科技還跟不上;所以因此 MR 更是一個值得觀察的趨勢,但也會相對有限制,例如場地、技術人員配置等。」 

在專案創作之間感到「膩」的時候,Ruby 認為,這時候可以去多接觸一些不同的技術、不同領域的事物,「創意不單只是藝術和創作,還是要從不同領域中吸收、多元結合才會有新的東西出現。」像是日常聽聽 Podcast、欣賞不同藝術家的實驗性作品,都可以成為日後嘗試的參考,「這就像是一種設計上的訓練吧!每一天吸收到的東西,到最後都可以結合到你的作品當中,變成另一種不同風格也說不定。」  


Ruby 近期參與的作品  

Lutaw

Lutaw 是 FlightSchool 跨國際合作和菲律賓 VR 公司 Chibot Studio 合作的作品,導演是 Samantha Quick ,而 Ruby 是這個作品的藝術總監。Lutaw(中文譯:飄)是在講菲律賓群島的小孩子怎麼搭船上學的小故事,也和在菲律賓的慈善團體 Yellow Hope of Boat 有著緊密的合作關係,在菲律賓因為有很多島嶼,孩子上學只能游泳或划船,這個慈善團體幫助島嶼家庭建造一艘艘的黃色竹筏,讓孩子上學不再全身濕搭搭。這個作品也會在 2020 大型國際影展Tribeca 首映。(因新冠肺炎的關係、影展延期,獎項尚未公布)  


Hall of Heroes 

這個作品是和法國兒童癌症研究醫院 Saint Jude Children's Research Hospital 合作的作品。透過 VR 呈現的方式,觀者可以進路名為「英雄」的走廊,閱讀和觀賞正在對抗癌症的孩子們的故事,團隊赴法國採訪每一位孩子,訪問並聽他們的故事,並將每一位孩子的夢想與經歷化作一座座英雄雕像,成品並在各平台與 Best Buy 展出,希望能藉由這些故事讓人們願意花一點錢捐贈給更多更需要幫助的英雄孩子。


Ruby Wang 王常儀

在美國 Flight School Studio 工作的Concept Artist ,也是遊戲 Island Time VRDream AcademyVRLutaw VR 的藝術總監。在進入Flight School Studio之前,Ruby參與了 Tonko House 的作品 PIG : The Dam Keeper Poems;工作之外,她也積極參與一些專案製作,像是知名動畫短片《Sonder》等。她希望繼續用自己的繪畫和設計,創造出更多引起共鳴的故事。

Instagram


更多藝術家專訪

【新手入門】讓動畫製作更輕鬆的 6 個訣竅
玩轉視覺動態,也能達到「顱內高潮」? 專訪日本動態設計工作室 Onesal

相關文章

 
還沒有帳號嗎? 點此立即註冊!

登入您的帳號