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「抬頭望月之際,別忘了身邊最親愛的人」,動畫短片《我們的月亮》專訪

《我們的月亮》,是大貓工作室繼《七點半的太空人》後推出的動畫短片,曾獲得台北電影獎「最佳動畫片」、金穗獎「最佳配樂」的殊榮。近期,為了因應佳節,大貓工作室正式公開這部短片,故事細膩的情感,仍是叫人感動不已。此篇我們節錄 映CG 第 35 期的部分專訪,讓我們一起了解在這個動人故事背後,團隊們付出的努力。


大貓工作室 Bigcat Studio

成立於 2012 年,致力於原創動畫發展。2014 推出《七點半的太空人》獲得熱烈迴響。近年則有《我們的月亮》以及全新原創動畫影集《德哥與皮皮》。

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楊子霆

動畫導演。無法抗拒《海綿寶寶》深海大鳳梨的魅力以及無邏輯的幽默,認識的人都叫他海綿。目前在大貓工作室擔任導演與編劇,也加入《德哥與皮皮》的創作。


大貓出品‧品質保證

《我們的月亮》故事,是當時楊子霆在臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所時,發想的畢業製作。當時的指導教授─鐘世凱老師,鼓勵導演爭取文化部的短片輔導金,而過程中,也跟大貓工作室的負責人-王尉修(也是我台藝研究所的學長)分享許多創作經驗。之後很幸運地爭取到了輔導金,與大貓工作室的合作也正式開始。

初次合作是在《七點半的太空人》,在王尉修導演的邀請之下,楊子霆負責2D手繪特效製作,雙方便開始時常聯繫。子霆說:「當時在申請文化部的短片輔助金的同時,因為大貓以前也有申請過的關係,我很自然地向他們尋求幫助,他們也不吝於分享意見。正當我思考《我們的月亮》該如何製作時,王尉修導演就提出了『不如合作吧!』的想法。當時還是研究生的我,先以特約導演的身份加入。等完成後再投入《德哥與皮皮》的製作陣容。」《我們的月亮》因為是一部 2D 手繪動畫,而大貓工作室擅長 3D 動畫製作,在缺少手繪動畫師的情況下,透過老師的介紹下,找來了許多臺藝大畢業的創作者加入。 


製作過程中的層層挑戰  

從前期規劃、申請輔導金、等待結果到開始在大貓工作室製作,《我們的月亮》前後花了將近二年左右的時間,也面臨到許多困難與挑戰,導演表示:「主要困難還是在於個人經驗的不足吧,沒有製作過這種長度的短片,在此期間大多都是接案子為主,突然對創作感到有點陌生。而且《我們的月亮》中包含著大量的資訊與情感,在寫劇本時就很傷腦筋,很難想像出成品會變成什麼樣子。好險當時有很多朋友、前輩的鼓勵,不然我可能在申請輔導金時就放棄了。」

除此之外,在故事呈現的選擇上也經過了一些轉折變化。《我們的月亮》雖然是幻想題材,但是科幻作品還是要符合一定的科普常識才會讓觀眾有所信服,導演在撰寫劇本時也看了很多相關的文章。「最初我很著迷於要如何說服觀眾,讓故事中提出的理論是合理的,但同時也會擔心故事重心被這些科普味道的資訊帶偏 ,所以我就去請教一位主修天文的朋友,想知道我的描述有沒有符合物理概念、有沒有更簡單的敘事法?但所得到的答案是『你的故事重點又不是要告訴觀眾這些知識,就算你沒有描述清楚,或是概念有瑕疵又何妨?』於是,我打消了原本的念頭,雖然科幻作品勢必要奠基在某種正確的科學知識之上,但是知識正確跟作者個人想像力的發揮比重可以是有彈性的。」 


階段性凝聚成員間的認知 

在本片中除了導演的身份外,楊子霆也負責分鏡、構圖與剪輯的任務。在看過本作一定會被其流暢運鏡與十足的動態效果深深吸引。談到動畫的製作流程時,導演在製作前會先將動態分鏡完成,再與動畫師做簡單溝通,描述每個鏡頭想表達的內容是什麼。「在與動畫師合作的過程中,有很多時候是讓他們自由發揮的,他們在動手之前,也會先與我溝通為什麼想這樣做,有沒有比我原本想要的更好?我希望能讓大家發揮各自擅長的領域,讓作品是每個人能力的結合。」

剪輯如先前所提到的,導演在製作動態分鏡的同時就已經在剪輯。「每當動畫師與合成師不斷提高畫面完成度時,我都會一再確認畫面的內容是否前後連貫,並且與成員們分享來確認大家想法。」導演提出另一項重點,他認為每個人在看到較不完整的動態分鏡畫面時,大家都會各自去想像完成後的畫面是如何的,當你以為表達得夠清楚時,其實每個人對細節的想像都不太一樣。「在溝通上的難處是,要如何確認對方提出的是真正的問題,而不是因畫面不完善而產生誤解。例如當我發現因為剪輯節奏過快,造成場景辨識度不足時,讓不少成員搞不清楚主角所在的位置,有時候在太空艙裡、有時候在宇宙中,在動態分鏡階段時並沒有提出這些問題,因為其實每個人都以為自己的理解是對的。後來的解決辦法就是加強場景的辨識程度,讓每個場景有專屬的代表色,譬如宇宙是黑白的,而室內遇到危機狀況時就閃爍紅光,用顏色的切換來提示主角的位置,盡量避免修改剪輯的節奏。」 

主角身上的紅色「噴射披風」!個人覺得能讓角色的造型延伸到景框之外,有方向性、有動感。當初只是想說來創造一種在無重力下,特別的移動方式。而且它在漆黑的宇宙中也格外顯眼。但其實在影片中,紅色披風背後還有一個更深層的意義,希望等之後正片釋出,大家不妨再仔細品味推敲。

用顏色來連結起觀眾情感  

前製時,導演先依自己偏好的卡通風格來設計角色與場景,並準備了色彩計畫,當時偏向大色塊、色彩鮮明的感覺。當美術加入後,她依照現有的設計與自己的風格做結合,發展出屬於本片的美術。由於美術設計師本身是學習傳統油畫,她將手繪的筆觸與光影處理加進《我們的月亮》中。最後定調的風格擁有寫實的光影氛圍,但也保留卡通感的造型與色彩。

在做色彩計畫時,有很多設計是有目的性的,譬如:為了展現宇宙空曠、冷漠的感覺,團隊決定宇宙的場景(像是背景的巨大星球與碎石)皆以黑白的灰階呈現,當色彩鮮豔的角色身在其中,更能凸顯他們被黑暗包圍的衝突與孤寂。另外角色和物件的設計,在配色與造型上的靈感來源是蜜蜂,至於為什麼這樣設計呢?希望觀眾能在正片中看出端倪。片中也有很多利用顏色來敘事的例子,我將色彩視為符號,為的是當觀眾看到同樣的顏色在不同情節中出現時,能自然地將兩個情境的情感與內容做連結。 


 運用 2D 動畫製程,展現手繪動畫魅力

 2D 角色動畫主要使用了 TVPaint 來繪製,背景則是在 Photoshop 處理。3D 動畫方面,主要使用 Maya,合成為 After Effects,最後再進 Premiere 中剪輯。導演提到,為了發揮手繪動畫的特色,選用 TVPaint 這套試圖模擬紙上動畫軟體來繪製角色,當中並沒有使用電腦的補間動畫技術。「所有看到的角色動畫都是原畫師先畫好關鍵影格,再分配給動畫師補上中間的動畫,這樣做自然會有作畫失誤,譬如說變形與錯誤的結構,但我想,適量的失誤就是手繪動畫的魅力之處吧。」

另外,為了讓角色與背景的風格相融,團隊選擇製作無線條的角色動畫。而導演也為我們解說製作方式:「先繪製草稿,動作確認後就可清稿成乾淨的線條。在這個階段,將動作的原畫與動畫完成。下一步則是將角色的身體部位當作元件來看,每個部位拆成不同圖層,再幫每個部位的線稿換上屬於它的顏色。例如頭髮用藍色線條、衣服用橘色線條,在這個階段要以每個色線為單位重新修正動畫,做更精準的中割。最後再將顏色填進色線中就完成了。」

草稿
清稿+上陰影線
上色線 + 修正錯誤
少色

3D 技術作為輔助  

儘管《我們的月亮》是 2D 手繪,但仍有 3D 技術的輔助,3D 除了解決手繪不容易做到的效果外,更讓整部動畫極具深度感受。為了讓 2D 與 3D 元素在視覺上看起來更融合,除了 3D 模型的材質與手繪的背景相同外,製作團隊也針對動畫幀數做了處理。導演說:「因為 3D 算圖是流暢的一秒24幀,而我們大部分的手繪動畫卻沒有做到這個地步,這時候就要逐格抽掉 3D 動畫,讓手繪與 3D 的格數相同,避免視覺上不同步的效果。」

在 2D 與 3D 元素的使用上,導演透露短片中的場景(像是太空艙內和碎石群)與物件(列印機和小艇)都有做 3D 模型,來幫助他們掌握空間感、畫面的構圖。「在畫面是定鏡或是單純平移的情況下,我們都會將 3D 模型當作參考,繪製平面的背景。當鏡頭不止橫向移動,有深淺運鏡時,我們就會在 3D 軟體裡面建立鏡頭運動,並且直接使用 3D 模型。還有像隕石與碎石群等大量且重複的元素,放在近景的會使用 3D 模型,放在遠景的則會手繪製作。另外,片中看到的隕石雨襲擊的段落,因為有運動較複雜的鏡頭,針對這些鏡頭我們就會先在 3D 軟體裡操作,將快速移動的隕石、被隕石撞擊的碎石群、大行星、小艇等素材的動態調整好,並將代表主角的簡單模型放在舞台內,先設定好他的動線,之後手繪動畫師再依據這些 3D 參考物來繪製角色動畫。」 

讓情感更加豐厚的聲音、音效與配樂  

導演也分享了音樂與聲音的製作流程與故事。「我在大學畢業製作時就跟配樂師─蔡曜任合作過了,那時候就領教到他的功力,所以本片配樂的第一首選就是他,也很幸運地能再次合作。在本片還是動態分鏡的階段時,我就有請他看過,當時他表示畫面還不夠完整,無法體會要傳達的情感。於是我等到進入後製合成階段時,才開始委託他製作配樂,讓他有較完整的舞台來創作。他先用各種參考素材來與我解釋配樂會如何安排,之後我們用電話溝通交流了數次,期間他會給我製作中的半成品來確認路線是不是我要的。他深入了解作品的態度讓我很佩服,而且還加入很多自己的想法,幫作品加了很多分。」

在角色配音上,則是與聲產力文創合作,對於配音員們專業的表現,讓導演打從心底佩服。導演說:「配音員們在配音前做足了功課,一進到錄音室裡就馬上變成我的角色了,當我聽到女主角小娟的笑聲從隔壁錄音室傳來時,一瞬間我完全以為現場真的有位小女孩。我也從錄音過程學到很多,看著聲音導演─林協忠老師與配音員們溝通,那種對於品質的要求、還有願意找出新的詮釋方法的態度,讓我很感動。」

導演也提到混音完成那天的故事。「因為我們做的規格是 5.1 聲道,所以借了專業混音室來做最終混音。當我到混音室時,看到大螢幕正在播放隕石襲擊的片段時,隕石飛過的聲音從室內的一邊跑到另一邊,就像隕石真的飛過我的頭頂一樣,這都是混音師─高偉晏努力的成果,他讓《我們的月亮》成為了一部適合在戲院觀看的動畫短片。那天晚上大家一起看著最終混音完成,我心想『完成啦!我們的月亮!』很滿足。」

超越時空,連結彼此心意  

為了讓大家在之後看過正片後能有更深入的體驗,導演也闡述著《我們的月亮》想傳達給觀眾的訊息。「在故事中,我想呈現的主題之一是『如何表達關愛。』當中有一個很重要的靈感來源,就是蘇軾在【水調歌頭】中的一句話『但願人長久,千里共嬋娟。』我認為這句話所表達的意境是『愛能超越時間與空間。』只要親人們健在,就算遠在千里之外,月亮的光亮都能將彼此的心連結在一起。《我們的月亮》中,主角用了特別的方法傳達出這個訊息,希望觀眾能接收到。」

另外我想傳達的其他概念是「不論結果如何,重要的是你在過程中做了怎樣的努力。」、「結果不分好壞,端看你從哪個角度去解讀。」我想,就是在說「轉念」的重要吧。

by 動畫導演 楊子霆

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