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美秀集團《殭屍王》、落日飛車《Overlove》為同個 MV 宇宙?解析動畫視覺,一探創作歷程

由創作組織 AGE 發起的「Project in Project」計畫,邀請 5 組音樂廠牌與 13 位 3D 藝術創作者跨界合作,打造各具風貌的 MV 作品。在上一篇【CG 創作者與 5 組歌手跨界合作,打造共同 MV 宇宙!直擊 ØZI、李浩偉動畫 MV 幕後】中,分享了計畫的初衷以及《FREE FALL》、《I SEE》的動畫製作過程,此次將帶你一窺美秀集團《殭屍王》、落日飛車《Overlove》、PONY5IBE《THEY SAID》的 MV 創作歷程!


Project in Project 計畫

AGE 發起的新形態商業合作模式,主要以新世代角度思考,藉由串聯各式創作者,與不同產業進行交流、合作,重新解構影像、設計、策展等創意呈現方式,呈現每個世代的變化與樣貌,開創不同過往的可能性。

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美秀集團《殭屍王》 

注入東方傳統元素,以圓形構圖打造超ㄎㄧㄤ視覺  

從《殭屍王》MV 中,可以發現團隊開始走向更具實驗性的影像創作,導演 Parker 說明:「歌曲以『夜路走多遇到神』為核心,而在初期討論階段只有無人聲的配樂和一段由「美秀集團」所提供的概念文案,因此腳本的發想完全由音樂氛圍去構思。」MV 描述一個透過裝置才能看見的平行世界,而觀眾(人類世界)礙於裝置的科技水平,無法看見平行世界的全貌,只能看到如迷幻藥般,充滿靈性與實驗性的視覺。

MV 整體調性是抽象實驗性質,所以場景設計上也嘗試注入東方的傳統元素,希望打造出迷幻卻又熟悉的感覺。舉例來說,八卦鏡掃射殭屍及充滿墳墓的場景、喪禮花圈、充滿靈性的貼圖等,都是團隊以自身體驗去拆解圖像符號,擷取重要的印象或元素後,以幾何的方式重組,並增添扭曲、蠕動,故意的貼圖錯位、模型錯面等動態,呈現有別以往的場景設計。而開頭的實驗室場景,也與後面極 ㄎㄧㄤ 的畫面也很不一樣,場景設計師 Felix 表示:「導演想在《殭屍王》中,表現兩個不同的風格,進而形成強烈的畫面反差感!」擅長做寫實場景的 Felix,也為 MV 做了許多擬真的細節,比如說開頭許多電腦的鏡頭,能在桌上看到些微的灰塵跟紙張,並在在電腦的螢幕套用很多層次,表現更為老舊、破碎的質感。「值得一提的是,我做這些材質時,會使用兩個不同 Octane mix material 合在一起,讓材質的質感更豐富。」Felix 補充。 


以多彩的自然色調,呈現三個不同階段的角色造型  

如此實驗性的影像,從鏡頭到色彩設計,團隊都下了不少苦功。導演 Parker  解釋,當時研究精神獵奇該如何以視覺方式呈現,發現如果同一個畫面所有東西都在不合常理的蠕動,會給人一種無機體居然有生機的詭異感,也給人一種手持鏡頭拍攝遠景的錯覺。不按常理出牌的畫面設計,是《殭屍王》想給觀眾的驚喜,而角色概念設計師 Dora 則分享,關於色彩設定的巧思:「我這次嘗試用三個自然屬性,來區分殭屍王角色的三個進化過程,分別為土木、石玉、火的元素。」第一個階段土木元素,代表著純潔、平靜、慈悲;第二階段石玉元素,則是作為轉化和淨化的過程,同時也參考過往殭屍的象徵顏色-藍、紅、黑去結合《殭屍王》的主題;最後一個階段火的元素,是一股騷動和炙熱的能量!Dora 進一步解釋:「顏色在宗教文化裡都許多神聖的含義,而這些顏色都是來自大自然的色彩,不同宗教神像所選用的色彩更是講究。《殭屍王》的角色已經超脫人的軀體,化身為神聖的象徵,於是運用顏色去表現不同狀態,是本次的設計概念。」  


提到男主角的設計概念,Dora 分享其實是一個普通人變身成為爆筋肌肉人的過程,因此參考像是超人變身以及筋肉人的造型。其中兩套服裝完全沒有思考動態怎麼做,只是一股腦地將下半身肌肉用得越大越好,這也讓後期處理Rigging的夥伴傷透腦筋。Dora 也提到第一階段殭屍王其中一個可愛的裝飾。「他手上拿著一個掛有可愛狗狗的掛牌包裹,狗狗名字叫阿 Q,是我朋友的朋友的狗狗,因為看起來非常像人,所以我就加上去!」從 Dora 語句中可以發現,MV 中處處是創作者所埋藏的驚喜,這也讓 MV 充滿著個人特色與強烈的風格。  

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獵奇的角色設計與動畫,帶來更迷幻的影音體驗 

除了男主角外,MV 也出現許多奇怪模樣的怪物,像是金字塔三頭怪以及三頭殭屍神,導演 Parker 也向我們解釋怪物的設計涵義。「金字塔三頭怪為強權、政府的意象,諷刺政府在平行世界下醜陋的姿態,身為金字塔頂端的上位者,卻肆意踐踏人民,將人民視作為自己存活的工具。扭曲和獵奇的元素,也延伸到了小殭屍和接近結尾出現的殭屍之神。神明的設計概念也是源自『觀音+傳統的殭屍』,希望表達現實世界的殭屍在平行世界中反而是神明的概念。」而最後出現的貓,則是團隊參考了民間習俗,所放進去的彩蛋,動畫師 Yen ke 說明:「守靈人的主要任務就是趕走祠堂里的貓,不能讓牠靠近遺體,否則當貓跳過屍體的時候,會發生屍變。然後在影片開頭的實驗室,有一隻貓被捲進機器裡面,一起傳送到殭屍王的世界,於是結尾想說來一個首尾呼應。原型則是參考狗柏所飼養的貓。 

MV 中的角色動畫,給人一種獵奇的ㄎㄧㄤ感,在主角的動作設計上,團隊希望打造出如王道漫畫的主角的魅力與姿態,至於小殭屍詭異的抖動,是為了凸顯被感染後的瘋狂,也能讓整個作品更加瘋狂、混亂。動畫師 Watermother 則認為,《殭屍王》的節奏非常強烈,所以希望透過極度誇張的扭動或抽搐,結合令人衝擊的迷幻視覺,讓觀眾能完全進入 MV 呈現的平行時空中。  


落日飛車《Overlove》 

以機器人尋愛的科幻故事,傳達新世代的性向與自我認同  

《Overlove》講述跨越愛情框架的感受,並延伸出現今青少年對於自我認同與性向的開放度與接受度。團隊以歌曲核心精神發想,去延伸視覺的風格呈現。導演 Parker 表示:「歌曲的氛圍使我們聯想到80年代未來主義的畫面,並帶有奇幻童話故事的感覺,於是我們將背景設定於奇幻並寫實的太空,以『機器人』探索愛的故事,詮釋歌曲的核心精神,新世代的性向和自我認同形式!」

MV 中,有許多不同愛情關係的機械裝置,象徵不同性取向與認同,在設計上兩位概念藝術家 Chia Jui 與 Yuson 也都面臨相當大的挑戰。Chia Jui 提到:「花了很多時間尋找性別認同的資料,發現不少性別認同非常接近,也不容易區別,因此在設定上很難賦予它一個明顯的視覺表徵。」兩位藝術家後來用尋找最具特色的點做轉化,儘管無法在第一時間認出這是哪個性別取向,但若能設計出有趣的機器裝置,觀眾應該會停下來思考每個裝置的意象,進而了解 MV 的核心價值。另外,兩位藝術家也分享其中兩個裝置的設計心法與創作過程,像是多邊戀的裝置修改最多次,除了界定「多邊戀」的定義而花了不少時間,其複雜的多頭結構和機械與人體的比例,都讓藝術家頭痛不已!而一個人坐在鋼琴前為物件彈奏的裝置,則是眾多裝置中唯一以無生物作為探討。Yuson 進一步說明:「我們常常忽略物件的存在,卻又會在關鍵時刻,體會它的情感價值,再加上個人很喜歡彈鋼琴,如果有一天能為陪伴著我們的萬物奏上一曲,應該也是一件很美麗的事吧!」 


以 80 年代未來主義風設計場景、角色與物件  

提及場景設計,團隊想要打造相同的未來風格,卻還是有辨識度的兩個主要場景。於是概念藝術家 Chia Jui 在第一個場景中,使用全金屬和四四方方的金屬結構作為主要核心;而第二個場景中,則是以有機型態的物件結合成一個巨型的場景。然而 MV 是以一鏡到底的形式呈現,因此不能只從單一個角度去思考場景,不然鏡頭一推進,就會產生視覺引導錯亂的光線問題,因此 Chia Jui 反覆調整了非常多次光線,方能解決錯誤引導的窘況。另外,Chia Jui 也說到:「最難的絕對是最開始的全金屬場景,因為是全反射的關係,光線對於畫面的影響又更加複雜。」  

而角色設計上,為了體現主角的修長身材,需要思考上衣與下身的長度,在比例上做調整,另外角色設計師 River Lin 坦言,金屬外套的權重把控也是一個挑戰,要讓動作不會讓衣服扭曲的太誇張也下了一番功夫。提及 MV 中最重要的物件-收音機,3D 藝術家 LOiSUP 則解釋:「造型以80年代未來主義風為出發,當時考慮的是表現不同種族、而非機器人間的戀愛,因此在收音機的設計上,以性徵性器來表現收音機的情慾,兩旁為乳房音響而中間則為陰部音源孔,也因為近期對於物慾上的私心而在內部結構添加了真空管。」


PONY5IBE《THEY SAID》 feat 陳嫺靜

以雙畫面呈現溝通時的分隔與交集 

在《THEY SAID》MV中,團隊藉由分割雙畫面,去呈現歌曲中像是互相對話的感覺。導演 Parker 提到,歌曲宛如帶著不同的立場觀點的人在反覆辯論,一直沒有交集,卻又在副歌時,藉由交流的過程得到的抒發和相互理解,於是才產生分割畫面的概念,讓兩個不同時空的角色以相同場域鏡射的出發點,走著完全不同的道路,並讓分隔的畫面在 MV 最後瓦解,兩個不同時空且不同想法的人終相遇。

前期發想時,團隊將《THEY SAID》的定調在一個虛幻且充滿想像的場景中,不同的空間內只能使用光來對話。設定建立完後,團隊蒐集許多藝術展覽的空間與有機造型的光影藝術作為參考,一步步打造場景的雛型。儘管給人走在某種裝置藝術的錯覺,但也不能太過花俏搶眼,而場景設計師 Roll+ 則說明,在打造場景時,已有完成度非常高的歌曲能幫助發想,因此每個場景在設計時,主要是聚焦在如何精準呈現角色情緒上。Roll+ 補充:「有了情緒作為基底後,影像就能去與音樂配合,過程中也慢慢摒棄晦澀與煽情,一起努力把這個故事說得不花俏,也不死板!」 

除了場景本身,轉場時的動態也給人一種萬花筒的錯覺,2D 動態設計師 1000 解釋:「除了讓畫面順利銜接外,轉場的動態也是為了讓空間的變換上有更好的橋樑,給觀眾宛如穿梭一個個時空的錯覺。」與轉場不同的是,場景中的動態隱含著男女主角想傳遞的語彙,跟隨著歌詞有所變化。1000 進一步詳述:「轉場設計上的困難點在於,需要同時考慮到前後兩個段落的影像,並且也需要讓每個轉場有各自的差異。而場景中的動態,相對於轉場又更困難一些,因為要將語言轉換成抽象的影像,前期大概連續聽了幾個小時的同個段落,讓腦海中的視覺慢慢醞釀成形,才能實際開始製作影像。」  


以歌手形象創作角色,藏入彩蛋等待粉絲發現  

在角色造型設計上,兩個角色主要都是以演唱者的人物特性為出發點去設計,因此若仔細觀察,可以發現不少彩蛋,例如 PONY5IBE 的整體形象來自代表作《紳士敗類》,散發好似衝突卻又完美地平衡的氣質,所以服裝上的框架使用經過改版的單邊西裝。而衣服和褲子上的大小不一方塊紋路,則代表演唱者的對宇宙的理解邏輯,再配上歌手的代表象徵符號。至於陳嫺靜的形象,則是配合個人特質以誇張版型和異材質的非成衣,呈現新生代音樂人靈活且變換自如的演唱功力。角色概念設計師 Xite 更進一步說明:「嫺靜身上的彩蛋是配件和紋路的造型,靈感來自嫺靜回應粉絲的一則火星文。」  


然而在角色建模與服裝設計上,團隊也遇上了許多挑戰,男主角的建模師 LOiSUP 分享,半身造型的西裝最常遇到的問題就是在模擬時脫落,為此必須在每個 Cut 每個動作去特別訂製與人物間的縫合關係,而在服裝製作上,也會遇到 UV 平衡的問題,UV 太小,貼圖的細緻出不來;UV 太大,模型分區又太複雜,因此耗費了時間去平衡與取捨。至於女主角的服裝材質製作,建模師R iver Lin 則反應自己嘗試不同透明材質與光的反射效果,還有大外套的拼接材質細節,並在 Octane 使用 Projection,配合 Substance painter 中利用 UV 上貼圖的方法,讓上材質的過程變得非常順利。 

圖片來源:MV 畫面與幕後製作由 Project in Project 計畫 提供 


想知道更多 MV 的創作過程→【CG創作者與5組歌手跨界合作,打造共同MV宇宙!直擊ØZI、李浩偉動畫MV幕後】

Project in Project 創作者座談會

  • 日期 DATE:01/23、01/24
  • 時間 TIME:11: 00 a.m ~ 14: 00p.m
  • 地點 PLACE:PPP藝文空間B1|台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓
  • 主辦單位: AGE creative
  • 合作媒體:映CG InCG Media
  • 報名表單連結
  • 展覽活動頁連結
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