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揭露女孩不為人知的傷痕,專訪動畫短片《房裡的海》

褪去厚重的皮衣,女孩踏向了未知的旅程,但她仍忘不了曾遭受的傷害。入圍台中國際動畫影展的《房裡的海》,以溫柔的眼光描繪性侵帶給受害者的痛苦,流暢的敘事加上深刻的情感刻劃,也讓動畫拿下台北國際女性影展銀獎。本次 映CG 專訪了《房裡的海》的幕後創作團隊, 一同暢談故事背後的創作理念以及動畫製作的歷程

《房裡的海》是國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系的畢業專題,由3位對創作動畫有興趣的組員組成。

薛芳沂是導演,負責分鏡、原畫

劉雅晴是導演,負責分鏡、動畫、剪接

何畇蓁是美術和製片,負責美術、時間規劃、合成 

聊聊《房裡的海》故事的靈感來源?

我們在網路上看到許多檢討受害者的文章,像是「你們當時穿了什麼?」、「你們為什麼不反抗?」這些群眾是先質問受訪者而不是譴責加害者,這讓我們備感不捨,受害者遭遇了身心傷害後,卻還要遭遇大眾的質疑。於是我們進而開始尋找關於受害者們「凍僵反應」的案例,動畫結尾的一段文字,便是發生凍僵反應的受害者自白,我們希望藉由這部動畫,讓大眾理解受害者的無力反抗,不再一昧地檢討受害者。

希望能讓更多觀眾看見並且去瞭解這樣的心理狀態。我們無法阻止事件的發生更無法挽回,但是我們能減少譴責受害者、對受害者造成二度傷害的現象發生。

by 《房裡的海》製作團隊

簡單解釋一下,你們如何用畫面意象去設計女主角的心變化

動畫一開始寒冷、狹小的空間給人一種孤獨、冷清的感覺,然後隨著火車行駛,女孩的靈魂逃離了令人窒息的家。我們想營造出一個女孩嚮往、與家裡環境截然不同的地方,於是讓女孩來到溫暖、開闊的海邊,使自己得到平靜。我們用青蛙作為女孩凍僵反應的比喻,最後爸爸的手抓住了青蛙,就像是抓住了女孩一樣。 另外商店櫥窗內的泳裝模特兒也反應了女孩的凍僵狀態,沒有華麗、活潑的氣息,沒有表情沒有動作,只是僵著。

你們怎麼討論出《房裡的海》美術風格

動畫的美術風格是在大量觀看與討論各種插畫風格後,由美術何畇蓁試畫多張,再決定出的。在畫面中可以看到物件的陰影與質感都是用細線堆疊而成的,因為我們覺得這樣的表現手法較能傳達憂鬱、陰沉的感覺。整體的風格並沒有配合性侵這樣的主題,呈現殘酷甚至扭曲的畫面,反而比較像是繪本的插圖,這是因為我們認為這部動畫的目的主要是傳遞知識,而非讓人恐懼。  

跟我們分享動畫三個主要場景的色彩計畫?

房間的色彩整體是低彩度低明度,由深綠色背景與咖啡色物件為主,想要呈現較陰暗的氣氛。火車的色彩分成兩種,在出山洞前是灰紫色,而出山洞後轉為大量的暖黃,這同時呼應了故事中傳達的:女孩漸漸遠離了令他痛苦的地方。海邊則是選用清爽的藍色,與房間昏暗做對比。可以發現海邊沒有太多的物件與色彩,代表女孩一直希望看到這樣乾淨、清爽的自己。


跟配樂是如何溝通的

前半段的配樂希望以平穩、緩慢的步調,並帶一點悲傷,像是在訴說一件事情的開始,中段看似踏入一趟旅程,卻沒有極為興奮、快樂的氛圍。 女孩跑向大海的部分,我們希望用速度的轉換表現畫面張力,而慢動作躺入海裡時,有空洞、絕望的感覺,並在最後切換回房間時加入比較低音的伴奏,讓沉重感多一些,與在海邊時的配樂形成對比。雖然我們在配樂要求的表達上可能不夠專業,但是很感謝配樂師的耐心、願意積極地與我們討論,最後在後段房間內加入低頻的雜音,增加了扭曲感,也讓團隊更令人印象深刻。

與我們詳談某一段的動畫從分鏡、原畫、上色到合成的過程?

2D 動畫製作上,像是原畫、動畫,皆是由 TVPaint 製作。調色、合成、特效是由 After Effects。剪輯則是在 Premiere 製作。以下是動畫製作過程  


《房裡的海》花了多久完成?過程中最大的挑戰是什麼?

從故事發想、到製作完成大約花了一年,不過光是在腳本及分鏡上琢磨就花了大約三、四個月。最大的挑戰是,因為我們的團隊內並沒有曾是性侵事件的受害者,會想著這些畫面、這些含意是不是能適當的傳達我們的理念,更擔心會不會有受害者因為看到我們的影片,而想起了不好的回憶進而感到恐懼。  


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