在第 42 期映CG 雜誌中《Brand Up 品牌加值術》,透過這篇專訪,我們與網站設計工作室版塊 Block Studio 創辦人暨設計總監李明坐下聊聊,從動畫領域的背景,他是如何轉換到網頁設計的?以及對於網頁設計的趨勢,又有什麼看法呢?(完整專訪內容都在 映CG 第 42 期雜誌:《Brand Up 品牌加值術》中!)
當初踏入網站設計領域的契機是?
李明:進入實踐大學後,我從大一就開始接第一個案子。實踐是一個跟業界比較 近的學校,不會太強調技術,更多的是要學生有沒有理解、有沒有美感等等。透 過大學學長介紹案子和機會,幾乎整個大學生涯就是在做案子。
當時念動畫的時候,那時候還是在學MAYA的時期,後來會想要踏入網站設計的契機,是覺得已經有太多人在做動畫了;加上UI / UX(使用者介面設計)的概念才剛開始形成,就覺得是可以嘗試的一個領域。慢慢接觸後,才發現到這件事 情集合了平面設計、動畫、互動的範疇,怎麼會沒有人喜歡這件事情呢?剛好隨 著時代的變遷,網站的東西就紅起來了。
我覺得可以把整個動畫概念融到網頁設計去,還蠻棒的!可以大幅度地幫助網站動態這件事情。而且有了動畫的概念後,做網站的動態也會比較容易。
by 李明
有了動畫的背景,怎麼轉換到網頁設計的領域?
李明:在網頁和動畫動態間,可以能夠拿來比擬的是,我常常在調它們的 Transition(轉場效果),這個概念是可以沿用過來的。還有像是 WebGL(不使用外掛程式的情況下,在網頁瀏覽器中呈現互動式 2D 和 3D 圖形),也可以在裡面做 3D 模擬。當中的打光、陰影、材質應用的操作面都是一樣的,雖然沒有辦法像做動畫那樣有一個介面可以操作,但是應用的邏輯還是一樣的。
這就是我們的路線和風格,就是要夠帥、夠酷、夠新,讓大部分人沒看過,並巧妙地和品牌融合在一起。
by 李明
你們怎麼去幫客戶評估,要在網站中加入多少動態特效?
李明:我們會先釐清一個品牌的目的性、和網站想要打到的受眾族群。我們在做 網站設計的習慣,經常會幫作品加入動態,但是量多、量少還是會跟客戶討論。有別於較系統化的購物車、資訊系統網站,我們更傾向著重在形象的呈現上。所以在網站設計中,我們會讓首頁的視覺呈現上,擁有較新穎的互動和動態。藉由 一個主視覺動態,再加上後面要認真看的資訊,就可以讓使用者慢慢進入其他的頁面。
對你來說,一個好的網站需要具備哪些關鍵要素?
李明:網站的速度、使用者UI/UX、網站使用邏輯,還有層級的順序。這些細節如果沒抓好,使用者根本不會想用。等到這些都確定好後,下一階段才是談美感, 終極的目標不外乎就是跟品牌做更好的結合。
我們會跟客戶溝通清楚-什麼東西不要先放、還有東西的大小、顏色要怎麼呈現 等等。又或是,用滑鼠滾動網頁時,什麼東西會先出來,或是快要滑完網站時又會有什麼東西出現。
接下來網站設計會有什麼趨勢,是你認為可以關注的?
李明:從 2019 年開始,外框字和實心字的應用,再加上很多字重複地出現;這些東西,許多品牌都已經把這項效果玩到爛了,我想,直到 2021 年還是會運用這個風格。在網站的特效上面,可以預見的是,3D 的元素會越加越多、越玩越大。從去年開始,網站最流行的就是色散,不管是圖像扭曲或字體變化,總覺得還沒 有被玩到極限,所以應該還是會持續下去。利用 Scrolling 滾動搭配 3D 變化,這個東西也才剛玩半年,今年的趨勢應該會更明顯。
你可以先決定好 Model 的樣子,從 C4D 輸出樣子後,再轉換成 Code、套到網站上。有了 webGL 這項技術,讓網頁載入變得不過於消耗效能。以前如果要做動態的話,就要先做成 80 格圖片,然後壓縮成很小的檔案,滾動一格換一張,因此要讓網站載入 80 張是非常耗效能的。
你怎麼看目前的網站設計產業?要怎麼樣才能保有競爭力?
李明:雖然目前這個產業的職缺還是很多,但網站設計跟介面設計的市場其實已 經算飽和了。時間回推 2、3年前,網站設計師只要會切版其實就很厲害了;但是現在時代不同,這樣的程度也要有所進化才行。如果是設計師,但是不太懂程式操作邏輯的話,其實會是很可惜的。所以如果能多了解一些程式面的東西,對 於設計師來說會是更大的幫助。最後,若是能進階成同時會介面設計、前端程式 的「兩棲人」,才會是未來炙手可熱的人才。
「設計師」跟「工程師」,其實這兩個詞是很一般的。不妨想看看,可以朝向「特效工程師」,或是專注在某個領域的設計師,才會更有獨特性。
以近期來說,有看到什麼有趣的網站設計趨勢嗎?
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