By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/

玩轉視覺動態,也能達到「顱內高潮」? 專訪日本動態設計工作室 Onesal

或許你有聽過「顱內高潮(ASMR)」,但是可曾想象過,透過單純的影像也有可能產生類似的感覺?日本動態設計工作室近期推出的短片《Visual ASMR》,就帶領了觀眾經歷了一場前所未有的影像饗宴;透過四種自然元素-空氣、地表、真菌和岩石,結合影像來傳遞出視覺、聽覺和觸覺等多重感知。在本篇文章中,我們邀請了創辦人兼創意總監 Nahuel Salcedo,揭露 Onesal 工作室在動態設計上的創作流程,以及對於品牌形象影片的見解。


Onesal

工作室坐落於日本東京,擅長結合精緻的藝術表現形式,為不同產業客戶帶來與眾不同的動畫和 Motion Graphics 作品。

官方網站


影片來源:Onseal Viemo


從創辦 Onesal Studio 以來,你最大的收穫是什麼?

Nahuel:更重要的是人,而不是工作。高品質的工作是必不可少的,但最大的挑戰是培養一群能夠一起共事的夥伴,共同朝著目標邁進。

團隊最近推出的作品《Visual ASMR》,為什麼會想要結合自然元素與觸覺紋理?

Nahuel:在工作室中,我們都沉迷於細膩、且觸感豐富的紋理世界中。無論我們創造什麼,在影像上的呈現都多少會讓觀眾覺得,有一種觸手可及的感覺。透過像是《Visual ASMR》這樣的自發性專案,我們也更能夠在概念上做出突破、期許能夠打破影像的藩籬。

圖片來源:Onesal Studio
圖片來源:Onesal Studio
圖片來源:Onesal Studio
圖片來源:Onesal Studio

和我們分享一下團隊的創作流程吧!以近期的作品來舉例,你們如何創造內容、為創作收集靈感?

Nahuel:以近期位管理顧問公司勤業眾信(Deloitte)所製作的短片《At The Beginning of Everything》來說,客戶端一開始就有一些想法,並邀約我們團隊能夠為他們闡述「願景」。他們起初的想法,就是如何看待整個世界;我們跟隨著想像,並且把這份「願景」的每個元素分出來,盡可能地探索影像可以呈現的多元樣貌。就這樣,一分鐘的作品也就誕生出來了。

我們從每個場景的情緒板(Mood Board)開始,接著再加入音頻,並開始建立關鍵影格(概念藝術)。其中有一些是基於粒子或布料模擬的,所以我們也直接模擬這些關鍵影格。當通過提案後,我們便開始對每個動畫逐格進行處理,然後進一步完善動畫。

圖片來源:Onesal Studio
圖片來源:Onesal Studio

在為客戶準備創意提案的時候,你們會怎麼做呢?會為他們準備幾個不同的版本?

Nahuel:這要視情況而定。有時候在概念上會有明確清楚的方向,我們只需要建立一種方法並盡可能多放入一些內容。但如果簡報的概念太過開放,我們可能會提出一些其它的備案。

在設計流程中,客戶通常忽略或誤解的事是什麼?

Nahuel:很明顯的,大多數客戶不是很熟悉設計的流程,所以在初期最主要的工作就是做好「教育」的工作。同時,大多數在製作上需要被認知的是,在專案後期處理一些本來可以更早處理的事情,例如完全改動一個鏡頭,在已經通過 previz 和 styleframe 情況下,所耗費的工作和時間。

在我看來,動態設計專案就像在蓋建築一樣,所有參與者都必須清楚建築的每個階段的是如何演變的。當我們已經蓋到了樓頂,才意識我們想要的是一棟更窄小或是更高的大樓,都已經太晚了。

By Onesal


在製作品牌影片專案時,你更喜歡的客戶合作關係是什麼?

Nahuel:我們長期執導影片,所以我們擅長理解影片製作需求背後的問題,然後提出美學解決方案。當一個品牌找上我們,並請我們製作一部影片時,我們喜歡與客戶的行銷團隊一起工作,讓客戶從一開始就參與整個過程,而我們可以控制電影的美學和品質,客戶能夠掌握的是最根基的內容。我相信客戶只有在充分了解我們所擅長的領域,以及如何在不同的限制中創作,才能夠一起打造最好的作品。

對於商業案,你們認為在動畫或動態設計方面,與其他工作室有什麼不同?

Nahuel:我們會盡可能地接觸自己真心喜愛的作品,並進而合作。此外,我們只跟那些對工作充滿熱情的人一起工作。我認為我們的品味,能夠帶領創作進入更深層的含蘊,同時具有超現實主義的材質和色彩。而我們也相信,熱情和奉獻才是創造獨特事物的真正要素。

從你的角度來看,你認為什麼是創作優質品牌影片最重要的要素?

Nahuel:首先,它必須令人難忘,讓觀眾從中「感知」到一些事情。不一定從故事上有記憶點,但一定要在你的腦海裡留下一些東西,對我們來說就是如何將影像做呈現。再來就要思考如何把影像和故事連結起來,還有把客戶想說的話聯繫起來,留下和品牌有關的每一刻,這兩者結合也能夠帶來充足的娛樂性,我認為這才是觀眾會買單的東西。

近年來品牌形象影片在設計有什麼變化嗎?你期望在未來看到什麼?

Nahuel:除了有更多推陳出新的工具,來多樣化地講述故事之外,我認為品牌影片的呈現上沒有太多巨大變動。但如果可以想像的話,我會希望看到更多的品牌形象短片慢慢出現;也許每段短片都可以解釋品牌的一小部分,隨時隨地都能夠輕鬆地反覆觀看。

你們最近的計劃是什麼?我們能期待在未來看到什麼?

Nahuel:我們真的很想投入到實拍中,結合我們在設計和 CG 方面的經驗,以及我們對觸覺紋理的品味,很期待能夠探索更多。

圖片來源:Onesal Studio

更多藝術家專訪

【新手入門】讓動畫製作更輕鬆的 6 個訣竅
打造身歷其境的虛擬世界!精選 9 組令人驚豔的 Unreal Engine 作品

相關文章

非常興奮向大家介紹這期映CG 雜誌的主題「The Magic behind Visual Effects:迷人的視效魔法,特效製作的眉角」。這一期我們深入挖掘了視覺特效在影視、動畫作品中的神奇之處,以及背後的製作秘辛。透過全方位的報導,將視效藝術家們的心血、技術創新,以及行業現況呈現在您面前。
還沒有帳號嗎? 點此立即註冊!

登入您的帳號