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童年回憶跳入真實世界,大搞破壞?一探真人動畫混合電影《湯姆貓與傑利鼠》幕後製作

改編已有 81 年歷史的的同名電視動畫,由《新殺戮戰警》提姆史多利執導,真人動畫混合電影《湯姆貓與傑利鼠》於春節正式上映。這兩位最佳死敵將來到美國紐約,一同與克蘿伊摩蕾茲鄭肯等主演,上演爆笑且刺激的「貓捉老鼠」追逐戰。外媒採訪了導演提姆史多利、動畫導演 Michael Eames、視覺特效總監 Frazer Churchill,暢談真人混合動畫的幕後製作歷程,一起來了解他們是怎麼做的!


汲取原著精神,帶來更浩大、更童趣的冒險!  

《湯姆貓與傑利鼠》的狂野能量與不斷發生的混亂事蹟,深受大小朋友歡迎,就連導演與他的兒子都是該IP的粉絲,導演表示:「我曾與年幼的兒子一起看過動畫影集,當時我坐在家中的椅子上,用毛毯覆蓋整個身體,看起來就像一座堡壘,而我兒子也模仿我覆蓋成堡壘。而湯姆貓與傑利鼠在我們眼前,摧毀他們所居住的地方,看著他們互相追逐與找麻煩,是我跟兒子一同度過的快樂時光。」因此對導演與團隊來說,製作《湯姆貓與傑利鼠》電影版最重要的是忠於角色的原始精神。  

我希望能將《湯姆貓與傑利鼠》的精神放入現代社會,再加上是製作電影,要做得比影集還要浩大,才能吸引觀眾入場,於是湯姆貓與傑利鼠在影集摧毀房子,在電影版應該則是要毀壞紐約一家大酒店,並在 90 分鐘內,將整個紐約市變成他們的運動場。

by 《湯姆貓與傑利鼠》導演 提姆史多利

提到最成功的真人動畫混合電影,不得不提到 1988 年由勞勃辛密克斯執導的《威探闖通關》,而導演提姆史多利也不諱言的表示,《威探闖通關》是《湯姆貓與傑利鼠》重要的靈感來源與參考。導演提到:「團隊希望動畫角色和真人世界間有更多互動,像是角色與角色之間,角色與環境之間等不同互動方式,而製作混合電影的有趣之處在於,嘗試連接不同調性,畢竟動畫與真人角色要遵循不同的規則。例如動畫人物不僅不會死亡,還能做到人類世界無法實現的事,因此我們必須確保故事能符合真人與動畫兩套規則。」另外,導演也堅持不用 3D CG 技術,去製作擬真的湯姆貓與傑利鼠,提姆史多利表示,團隊希望能還原 2D 的外觀,而不是創作「真正的」 CG 貓和老鼠,也因此所有動畫都是 2D 風格繪製。《湯姆貓與傑利鼠》動畫導演 Michael Eames 也認同導演的決定。「《湯姆貓與傑利鼠》在 40 年代推出動畫短片時,就已經建立好既有的模樣,導演與粉絲們都喜歡 2D 的湯姆貓與傑利鼠,於是我們試圖將 2D 風格融入現實世界中,最重要的是,以現在的技術將兩個風格混合會是甚麼模樣,這是我們想嘗試的!」  


顛覆既有製程,達成兩種風格的平衡  

為了打造出符合原著精神的混合畫面,Michael Eames 和 Framestore 工作室內約 700 名工作人員(其中約 100 名動畫師),針對不同的紋理、著色器、燈光和互動性進行了實驗,探索出如何自動繪製線條,作為畫面初始樣貌的組成。在動畫製作上,團隊追求兩種風格的平衡,而花最多心力的幾乎在平衡 2D 風格,並保留角色的 3D 形式,方能與攝影機畫面接合。Michael Eames 表示:「《湯姆貓與傑利鼠》與之前我所做過的作品《摯友維尼》、《人類之子》完全不一樣!」  

我們提出一種方法,既能呈現出原始 2D 風格,也能與真人演員和真實環境融為一體的角色外觀。我相信《湯姆貓與傑利鼠》已經成功地將兩個知名IP放到了現實環境,同時還原原版角色的魅力。

by《湯姆貓與傑利鼠》 動畫導演 Michael Eames

由於《湯姆貓與傑利鼠》與時下多數動畫創作不同,因此導演對動畫外觀的要求更是嚴謹,Eames 表示動畫團隊採用了一種更為傳統的方法製作畫面,宛如像是做動畫短片般,仔細研究並融合所有《湯姆貓與傑利鼠》影集的動畫風格。動畫導演補充說道:「我們開發了新的工具,讓我們能夠擠壓,拉伸角色模樣,甚至可以完全變形。我們更改工作流程,包括 2D 繪製階段,進而雕刻出更合適的形狀,畢竟某些形狀是我們在既有動畫過程中無法實現的。而技術團隊驚人地開發了一種自動生成線工具,能提供 2D 繪製的感覺,讓團隊成員感到驚奇。」  

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打造出幽默有趣的卡通風格暴力畫面  

製作過《神力女超人》、《歪小子史考特》的視覺特效總監 Frazer Churchill 也分享當時製作過程的創意理念,其中一場戲便是來自他的主意。那場戲正是湯姆貓在彈鋼琴,而傑利鼠則偷偷打他,破壞他的演奏,幽默的喜劇調性,就像是回到了小時候看的內容。這也讓 Frazer Churchill 發現將代表性動畫角色帶入現實環境是多麼有趣。Frazer Churchill 指出:「不論是資深或新手動畫師,都曾在小時候看過《湯姆貓與傑利鼠》,所以我們都帶著愛在製作本片,並對電影的世界觀感到熟悉。因此動畫師常常提出,能否在電影中加上影集的經典橋段,例如可以將平底鍋塞在這裡,或是這裡能用手機或無人機等。能創造幽默有趣的卡通風格暴力畫面,對動畫師來說,都是一次有趣的經歷。」  


電影其中一場關鍵的拍攝挑戰就是必須在英國的 Leavesden Studios 以及 Battersea Park,重現紐約市背景。Frazer Churchill 認為:「真實呈現紐約景觀是一個非常大挑戰,我當地待了一個星期,與團隊一同拍攝背景畫面,而 Framestore 則和內部團隊一同打造紐約的室內外景。」另外,定義電影整體美學也是一大挑戰,畢竟團隊希望保持《湯姆貓與傑利鼠》50、60 年代影集的經典外觀,但又要符合現實的環境,因此才將動物設定為卡通,而其他東西,包含與其互動的物體都是真實的。 Frazer Churchill 提到:「其中一項挑戰就是湯姆貓、傑利鼠與真實物體的互動,包含傑利鼠掉進蛋糕被真實糖衣覆蓋、婚禮上卡通大象被華麗毯子覆蓋,如何將卡通人物與擬真的物體混合在一起,是團隊必須解決的挑戰,所幸有 Framestore 的燈光和外觀開發團隊,將這兩種風格混合,達到導演要的效果。」  

本片最精采的戲莫過於結局前的精采追逐,湯姆貓與傑利鼠踏上電動滑板在紐約街頭競速。Frazer Churchill 解釋,該畫面涉及多台攝影設備,而視覺特效團隊必須為其創造(或消滅)各種道具,包含在紐約上空飛的褲子,將 Leavesden 後台工作的幕後人員剷除以及 Framestore 擬真環境的結合。「最終結果實在令團隊感到滿意,卡通角色確實在這場戲中做到出色的表演,也讓觀眾深信團隊是在你約完成拍攝!」  


三個彩蛋,致敬經典橋段  

在 2021 年的真人動畫混合電影《湯姆貓與傑利鼠》,團隊加入相似了情節,致敬不同時期的《湯姆貓與傑利鼠》,一起來看他們致敬的是哪三個作品。

《Mouse Trouble 老鼠的麻煩》:故事講述湯姆貓試圖遵循書中的建議,擺脫傑利鼠。本片拿下了 1944 年的奧斯卡最佳卡通短片。由 William Hanna 和 Joseph Barbera 執導。

《The Cat Concerto 貓兒協奏曲》:《湯姆貓與傑利鼠》第 29 部短片,於 1947 年 4 月在劇院上映,,由 Quimby 製作、Hanna 和 Barbera 執導,描述湯姆貓成為鋼琴演奏家,身穿燕尾服,演奏「匈牙利狂想曲 2 號」,卻也吵醒正在鋼琴裡睡覺的傑利鼠,帶來了一場混亂!本片獲得了奧斯卡奧斯卡最佳卡通短片,也是該系列第四次拿獎。

《Mouse in Manhattan 城市鄉巴鼠》:故事描述傑利鼠離開了他的鄉間別墅,前往大城市冒險,進而因舞蹈而出名,它是該系列少數讓湯姆貓作為客串的動畫片之一。。由 Hanna 和 Barbera 執導、Quimby 製作。 


資料來源:Animation magazine

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