日本動畫《葬送的芙莉蓮》自開播以來，以細膩的情感描寫與沉靜的敘事節奏獲得廣大迴響，掀起觀眾對「時間」、「記憶」與「失去」的深刻共鳴。此次受邀來台參與 2025 新竹國際動漫節，導演齊藤圭一郎（斎藤圭一郎）與 MADHOUSE 製作人福士裕一郎接受映 CG 專訪，分享他們在這部作品中的創作思維與製作過程。

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全球迴響超乎預期，《葬送的芙莉蓮》團隊走向世界舞台

自《葬送的芙莉蓮》播出後，來自世界各地的邀請與熱烈迴響，讓製作團隊深刻感受到這部作品帶來的影響力。福士裕一郎表示：「這次能來到新竹，也是那份影響力的一個具體證明。」觀眾的回饋不僅是對動畫品質的肯定，也帶來更多跨地域合作與交流的機會。

導演則坦言，當初創作時並未預料到作品會在全球引起如此大的共鳴。「我們只是很單純地想把作品做好，沒想到有機會能和世界各地的觀眾交流互動。」他說，看見這麼多粉絲喜愛這部作品，未來在創作時也會更加思考如何與觀眾心意相連。

長期累積的默契，從合作中看見彼此眼中的光

其實，兩位並非首次合作。齊藤回憶道：「我們曾在《ACCA13 區監察課 Regards》等作品中共事過。雖然當時我不是主導演，但福士先生注意到我對每一集都想做到最好的那份執著與熱情。」

福士則分享：「自己在製作時最重視的是『如何發揮導演的優勢』，而默契則是當你把事情做到極致後，自然產生的結果。」從選擇工作人員、處理現場大小事，到觀察每位團隊成員的狀態，兩人透過日常不斷的交流與對話，慢慢培養出超越工作關係的理解與默契。

忠於原作漫畫，也要創造動畫的獨特感受

談到漫畫改編動畫的挑戰，導演坦言，最重要的是避免讓原作粉絲在觀看動畫時產生違和感。「許多觀眾是先看漫畫才接觸動畫，所以他們在意的情節、角色，都不能被忽略。」他舉例說明：「像斷頭台的阿烏拉，就是《芙莉蓮》中極為關鍵的角色，我們在改編時特別用心處理，確保角色張力能延續到動畫中。」

為了貼近原作精神，製作人福士裕一郎指出：「團隊與《週刊少年 Sunday》的編輯部一直保持密切合作，我們與原作方之間有非常良好的溝通機制。」齊藤導演也補充：「我們和山田鐘人老師透過編輯部保持很緊密的交流，他有特別提到，希望芙莉蓮所說的台詞盡可能保留原樣，因為那是角色的核心；至於畫風與美術設計，則放心交給動畫團隊來處理。」

這樣的信任，讓團隊在改編過程中更有方向。「老師給了我們很多正面的回應，大家都因此感到非常開心，也更有動力把每一集做到最好。」齊藤笑著說。

從四格漫畫到長篇敘事的轉換，導演節奏功力大考驗

曾執導《孤獨搖滾！》的齊藤導演，也談到兩部作品在節奏與敘事上的巨大差異。「《孤獨搖滾！》原作是四格漫畫，要處理的是如何讓零碎片段連貫成動畫節奏。而《葬送的芙莉蓮》則是節奏緩慢、情感細膩的長篇故事，挑戰反而是如何把這種緩慢轉換成讓觀眾投入的節奏感。」

這樣的轉變，不只是敘事節奏上的拿捏，也反映在動畫製作的架構上。導演坦言：「像《孤獨搖滾！》的公演場景幾乎都集中在校園，相對來說比較固定；但《葬送的芙莉蓮》幾乎每集都換場景，背景、美術與動畫的工作量自然就大很多。」

那些不能妥協的堅持：節奏留白與手繪筆觸

談起動畫的整體風格與節奏設計，導演強調，畫面中的留白與節奏控制，並非刻意模仿特定風格，而是自然而然流露出的表達方式。「像芙莉蓮說完一句話後，我會留一點空白的時間，讓觀眾有機會慢慢咀嚼角色的情緒與餘韻。」

除了節奏，《葬送的芙莉蓮》也以溫柔的手繪質感抓住了觀眾的目光。齊藤指出，他們特地選擇具有水彩筆觸的畫風，「這種風格不是單靠意願就能實現，還得找到有能力支持的團隊。我們很幸運遇上 Studio Wyeth，才能讓這份質感落實。」

製作人福士裕一郎則補充，為了確保多個製作單位之間的視覺一致性，初期便制定了 Concept Board 並在全體人員之間共享。「我們很早就畫出 Roadmap，每個進度都有所掌控。如果有畫面不符預期或進度落後，我們會選擇暫停製作，重新來過。正因為這樣的堅持與調整，才能準時完成如此高品質的作品。」

從吉卜力汲取靈感，手繪與數位交織的魔法美學

魔法在《葬送的芙莉蓮》中不只是特效的展示，而是一種世界觀的延伸。導演說明：「這些魔法分成兩種，一種是日常生活中也會使用的自然型魔法，這部分我們會參考吉卜力作品的感覺；另一種則是動畫中更戲劇性的魔法，會請合成團隊進行額外特效製作。」

導演提到，團隊在討論如何詮釋魔法場面時，會參考他親自繪製的草圖，並針對像「地獄業火」、「雷電咒語」這類超現實魔法，結合作畫與數位合成技巧做出細膩呈現。

最印象深刻的場景，是觀眾看不到的那份創作者情感

談及踏入動畫界的契機，齊藤導演透露，自己原本夢想是當漫畫家，但最終選擇就讀動畫系。「因為動畫系需要畫大量的畫作，有助於提升繪畫技術。隨著學習的深入，我越來越愛上動畫這種獨特的表現形式。」

福士製作人率先分享自己當年深受《新世紀福音戰士》的影響。「我是在 15 歲看到這部作品，當時雖然有很多類似的動畫，但這部作品對我來說是最強烈且深刻的存在。」導演則說，他最喜愛且受到啟發的作品是經典動畫《紅髮安妮》。「這部作品給我作為導演很多靈感，無論是節奏掌握、敘事方式，還是角色情感的刻劃，都深刻影響著我。」

回顧整部作品的製作歷程，導演與製作人都分享了自己特別感動的片段。齊藤導演提到，第四集中「海邊撿垃圾」的場景讓他最為動容。「大家一起做一點善事，這樣的氛圍就是這部作品最動人的地方。」

福士製作人則表示，畫完最後一話、終於能向觀眾公開的那一刻，是他最感動的時候。他特別提到一幕芙莉蓮摸費倫頭的場景：「那像是給她，也像是給我們自己的打氣。費倫開心時還會做出企鵝跳的動作，真的很可愛。」

動畫技術進步下的創作反思

隨著越來越多新技術在動畫製作中逐漸普及，兩位創作者也分享了自己的觀點。導演表示，現代技術確實能提升製作效率，降低門檻，也帶來更多可能性，有時還能做出人類難以企及的視覺效果，這點相當令人期待。但動畫中最難掌握的，仍是細膩的情感與手繪的靈魂。

製作人則關注著作權與創作權益的維護，他說：「面對技術帶來的新挑戰，如何保障創作者的智慧財產權，確保創作環境健康發展，是業界需要持續思考的重要課題。」他也強調，「職業創作者應該培養獨特的觀點與靈感，那是任何技術都無法取代的核心。創作的價值，來自於創作者獨有的心與視角。」