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以黏土偶動畫反身書寫匠人苦心:專訪 2026 奧斯卡最佳動畫短片15 強《Playing God》導演 Matteo Burani
2025 最特別的動畫短片之一、2026 奧斯卡最佳動畫短片 15 強名單赫然在列,《Playing God》無庸置疑的是一部特別的作品,且看導演 Matteo Burani 娓娓道來創作的幕後心聲。
《Playing God》或許是 2025 年最令人難忘的停格動畫之一,劇情描述黏土雕塑擁有了生命後,因自身的不完美而痛苦掙扎。導演 Matteo Burani 自學成材,同時擔任這支短片的編劇、製偶師。他以《Playing God》向世人由對自身缺陷有強烈意識的雕塑們構築的世界,餘韻悠長,在 Animayo 國際動畫視效與電玩展、翠貝卡電影節、 Corto Dorico 國際影展等舞台斬獲佳績,也是奧斯卡最佳動畫短片名單中備受看好的生力軍。
以赤陶創作偶動畫致敬五百年前雕刻作品
Burani 表示,他希望透過停格動畫探索創作不僅僅是藝術行為、更是人類脆弱的象徵,並挑戰在一部片中融合三種動畫技巧:偶動畫、黏土動畫和像素動畫(Pixeilation)。他所使用的素材「赤陶」(Terracotta)致敬位在其家鄉義大利波隆那的雕塑《在死去的基督面前的哀悼》(The Lamentation over the Dead Christ),這幅作品從幼年時就帶給他極為強烈的震撼。
《Playing God》起初的構想僅是幾分鐘的短片,聚焦在創作者與被造物的對話。「在停格動畫生涯走到燃燒殆盡時,一開始這幾乎是自我救贖。」Burani 說,「我們當時替別家工作室製作戲偶,一直感到不滿足,這反映在故事中的創作者和遭遺棄的被造物兩種角色上。隨著時間推進,故事發展出更深層的意識:這不僅僅是雕刻家與他的作品之間的關係,更牽涉到無法避免的他者之存在。」從那一刻開始,影片的世界觀成形,一個脆弱的雕塑群體圍繞著雕刻家和作品而誕生了,並全部從同一種黏土而來。
如同奧德賽史詩般的創作過程,六人團隊耗費七年大功告成
短片自 2017 年發展出雛形,但製作進度走走停停,最主要的問題是資金不足,COVID 19 的疫情讓製作難度更上一層樓。然而,他們並沒有放棄,在 2021 年自行成立公司 Studio Croma Animation,透過群眾募資和官方補助、與法國製作公司 Autour de Minuit 和法國國家電影中心合作,填補了資金缺口。經過十五個月的持續工作,三個月的後期,歷時七年的《Playing God》終於大功告成。「真的就如同奧德賽史詩一樣,最終帶領我們回到了家。」Burani 這麼說。
六名團隊成員都投入了大量心力。所有的動畫都由 Arianna Gheller 完成,她也同時擔任製片。導演 Burani 是現場的像素動畫演員、美術、製偶師和場景設計。Gianmarco Valentino 負責視覺概念、動態腳本,並參與劇本創作。攝影師 Guglielmo Trautvetter 以美學喚醒戲偶的生命。Sole Piccinino 製作了超過九十尊黏土戲偶,Pier Forni 則為這部無對白短片提供了令人難忘的音樂。
「《Playing God》成功的秘密是奠基於友情、尊重和相互支持之上的合作,尤其當時多數人都覺得這是一個瘋狂的計畫。這完美地反映在影片的核心訊息上。」Burani 補充。
在大型陶偶的不完美中尋找恆定平靜
Burani 的團隊以赤陶製作了九十隻內部有著精密杵臼關節的戲偶,平均約 22.8 吋高(約 58 公分),以停格動畫來說十分罕見。「我們想讓每一隻戲偶都活起來,讓他們栩栩如生又親切。」Burani 說,「每一隻戲偶都有自己的個性、特殊的角色設計,甚至是想像的背景故事,幫助我們與觀眾創造更深層的連結。」
他進一步說明創作主角偶的特別故事:「開始拍攝時他的設計尚未成形,我們沒辦法決定他的臉,但已經不得不開始拍攝了。我們拍攝的第一個鏡頭是黏土變形,所以可以用還未定型的支架進行,隨著製作進行,眼睛、嘴巴和五官逐漸浮現。最後,這個角色從原始材料中自然而然地誕生了。」
「使用這些巨大的黏土偶表示每一顆鏡頭都需要耗費極大的功夫,」Burani 說,「有時一張畫面就要花費四十分鐘的時間,每一個鏡頭都會留下不同的雕塑痕跡,要保持故事的連貫性同時擁抱黏土本質的不完美是一個長久的挑戰。」在創作過程中,他驚喜地發現冥想的幫助。
栩栩如生的陶偶引發自我認同省思
隨著各地影展陸續放映,《Playing God》得到來自世界各地觀眾的喜愛。Burani 認為,最令他驕傲的是他與團隊成功透過作品展現出的人性光輝:「這些角色的呼吸隨著情緒起伏,有眼淚、唾液和細微的肌肉牽動,一幀幀地被攝影刻錄起來,完全沒有 CGI 。對我來說,看著不可能變成活生生的可能,將戲偶的世界和真實人類連結在一起,這實在是魔法。」
Burani 表示,他希望這部短片能引發觀眾對「身分認同、邊緣化處境與自我覺察」的反思,那將會是苦樂參半的。他說:「這部作品呈現了對完美的追求如何導致被排拒,同時也描繪了接納自己與他人,如何能帶來歸屬感。我把這部短片視為一首獻給被邊緣化者、被忽視者與局外人的頌歌——那些人,或許有一天能夠一起覺醒,成為真正的多數。我最大的期望是,這部作品不僅能激起強烈的情感共鳴,更能引發人們深層的反思:我們是誰、我們如何與彼此建立關係,以及我們如何在所處世界施加的壓力與幻象之中找到方向前行。」
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