2005 年的暑假，大學三年級的廖秉怡到易智言導演的《危險心靈》劇組當美術組實習生，當時的她對電影美術所知甚少，因為人力短缺，從刷漆、做海報，到準備戲用道具甚至盯場，她都必須搭一把手，忙得焦頭爛額。是攝影師陳大璞把她叫過去，讓她看到攝影機景框內的畫面，她才明白何謂電影故事的世界，以及電影美術之所在。從此，她一頭栽進電影的世界，一轉眼便是 17 年。

直到 2023 年，她放下臺灣的工作，決心前往美國深造，攻讀藝術設計碩士。如今兩年過去，廖秉怡對影像敘事的熱忱有增無減，從銀幕上的畫面到幕後的艱辛，她將與我們分享一路上的風景和心得。

以詭譎怪物宇宙開闢國片美術新境界

廖秉怡的第⼀部電影長片藝術指導作品就與台灣知名導演九把⼑ ( Giddens Ko ) 合作，她為電影《報告老師！怪怪怪怪物！》打造了奇幻詭譎的視覺世界，對整體敘事功不可沒。《報告老師！怪怪怪怪物！》講述受同學罷凌的⾼中⽣林書偉意外在荒廢的⼤樓中捕獲⼀隻怪物，夥同其他同學⼀起囚禁、虐待牠，成功翻轉⾃⼰的地位。

為了塑造都市傳說和奇幻的調性，廖秉怡設計了⼀個游泳池淋浴室作為囚禁怪物的秘密地點，淋浴室位在泳池看臺下方，傾斜的屋頂結構加強了畫面的不安感。場景的搭建歷經⼤約⼀個⽉的時間，團隊從結構設計到瓷磚及⾯材的搭配都盡心竭力，最後質感的施作更是講究，完美呈現出潮濕且半荒廢的氛圍。 

片中另⼀個令⼈印象深刻的場景是主角一行人發現怪物的廢棄⼤樓。廖秉怡表⽰，這個場景最重要的就是要表現出詭異及幽暗的氛圍，以及社會底層⼈物居住的痕跡，並讓整個廊道宛若迷宮般神秘。在廖秉怡的場景設計圖中，加入了香港九龍城寨的元素，並增加了牆⾯漆⾊及⽂字塗鴉，混用冷⾊⽇光燈，成功營造出詭異怪誕的都市傳說氛圍。《報告老師！怪怪怪怪物！》不但在臺灣電影界創造出⼤膽創新的視覺風格，也獲得國內外不少電影⼤獎。

將日式漫畫以縝密視覺邏輯系統化為現實

除了奇幻場景外，⽇系喜劇風格也是廖秉怡的強項。2017 年，廖秉怡獲邀為陳⽟珊導演( Frankie Chen ) 由漫畫改編的電影長片《⼀吻定情》( Fall In Love At First Kiss ) 擔任藝術指導。該片中最震撼的畫⾯莫過於女主⾓原湘琴的家倒塌⼀景。廖秉怡以文本世界觀、場景與城市概念設定出一套視覺邏輯系統，並繪製草圖跟導演陳玉珊、攝影師姚宏易討論。聚焦設計方向後，團隊建立湘琴家的 3D 模型，不但可以提供給分鏡師做為參考，也可依此與視效公司砌禾數位動畫溝通。

「有什麼部份是實景搭建上做不到，或會大幅耗費時間跟預算的呢？這是後期視效可以協助的嗎？反之，若是由後期視效製作，在整體製作時間跟預算上會更節省嗎？」廖秉怡及攝影、製片團隊與砌禾數位動畫依照分鏡表上的鏡頭一個一個討論，判斷出哪些鏡頭可以實拍，而哪些鏡頭需要後期視效輔助，以及確認後期視效需要在實景現場拍攝的素材，以便後續進行合成。為了呈現出⽇系漫畫誇張的視覺風格，她融合了不同材質的⼆⼿建材，設計出「拼湊感」的獨特建築風格；為了埋下房屋倒塌的伏筆，整個場景以⽔平傾斜 10 度來搭建，整體畫⾯張⼒⼗⾜。

由於外搭景地位於住宅區，考量到 SFX 實拍倒塌瞬間的可控程度相對較低，及擔心對周遭住戶的影響，劇組決定「房屋倒塌」的鏡頭由後期視效製作。於是，在湘琴家搭建好後，他們先拍攝了完整房屋的場次，然後劇組給予美術組及工程團隊大約二週的時間進行房屋的破壞、質感製作，以及道具陳設改景，再回來拍房屋倒塌後的場次。

片中另⼀個重要的場景是男主⾓江直樹家的豪宅。為了凸顯男女主⾓家世背景的差異，廖秉怡為江家設計了⼀個旋轉樓梯，同時也為江媽媽出場、下樓的鏡頭提供了強烈的戲劇張力。江家雖然豪華，但是充滿了溫馨的感覺，所以廖秉怡採⽤了⼤量的弧型來設計，樓梯、⾨框、牆⾯分割以及傢俱配置都以弧型為原則，為浪漫喜劇的調性打下明確的基石。

在國家公園內重現七十年前日式風情 

電影美術的工作不僅有時要平地起高樓，還要和天氣打交道。2013 年，廖秉怡獲邀擔任吳宇森電影《太平輪》臺灣區美術指導一職，讓她留下深刻的印象。「當時的我非常興奮，因為我從來沒有製作過 1940 年代的場景；但是我也很緊張，因為這個電影團隊的規模及預算之大，是我從來沒有經歷過的，對我來說是一個很大的挑戰。」在九個月的籌備期間內，對 1940 年代北臺灣的街景市容、植被毫無概念的她天天穿梭於圖書館、博物館和基隆文化中心，大量蒐集資料 ; 同時，也四處勘景，提供給導演場景搭建的選項。

在開拍的前六個月，吳宇森導演及主要團隊抵達臺灣進行勘景，導演對陽明山國家公園內一塊位於峽谷開口、長滿芒草的空地情有獨鐘。然而，在國家公園內搭景、拍攝需要符合環境保護法規的嚴格限制，搭建宏大複雜的日式庭院屋房更是棘手。所幸當時臺灣地區的製片李耀華沈著地帶領著劇組，協同專業的建築團隊澤木設計，與美術組討論出一套可逆性搭景工法，不但能兼顧排水與水土保持需求，也方便在拍攝完畢拆景後完整地將所有建材廢料清運，讓這片美麗的芒草地能恢復搭景前的樣貌。

然而，冬天的東北季風帶來了連日大雨和強風，拍攝過程數度中斷，也因大霧取消了通告。由於演員檔期吃緊，劇組只好依照與陽明山管理處的約定日期將場景拆除。隔年六月，廖秉怡獲邀到北京先力片廠重新搭建同一場景，搭配屋外吊掛的藍幕，讓劇組進行補拍。整個過程一波三折，方圓滿完成任務。外景拍攝雖然有以天然環境作為背景的優勢，天氣的不穩定性卻是更大的考驗。

從臺灣到美國，拓展創作視野

雖然在電影產業浸淫多年，廖秉怡仍積極拓展創作版圖。她很興奮地分享最近在美國電影學院才剛殺青的魔幻寫實短片《Paper Boy》。該片講述⼀個 35 歲的漫畫家陷入他童年回憶裡由紙構成的世界，寫了最後⼀封道別的信給曾經虐待他、如今即將死去的媽媽。「當我看到劇本時大受感動，⽽且非常期待能設計、搭建出這個魔幻的紙世界。」廖秉怡表示。 

談及台、美兩地影視產業的差異，廖秉怡表示，國外的劇組相對來說比較重視安全。在她擔任美術指導 (Art Director) 的電影《Love in Taipei》劇組內，在前製時期搭建場景、質感製作時就經常進行安全宣導，拍攝時每天開拍前的第一件事就是召集所有的工作人員及演員進行五分鐘的「安全會議」。副導會不斷確認拍攝進度，視情況刪減鏡頭數、場次，以確保所有工作人員都能準時收工、安全回家休息。這讓拍攝工作更有效率，並減少意外發生的可能性。唯有讓團隊的成員獲得足夠的休息，工作效率才能提升，並更專心在創作及設計，為整部電影提升價值。 

此外，到美國學習進修也讓她看到了電影美術設計的多元性，從題材的廣度到視覺呈現的自由度，都反映出洛杉磯是一個對多元文化包容的移民城市。另一方面，美國的創作者很注重設計原創性，電影美術極少以其他電影的場景設計做為提案參考。反之，他們會提出主觀感受及視覺參考，考驗個人解讀劇本及分析角色的能力，所有的設計都有背後支持的邏輯與系統，而不只是單純好看。

結合科技，電影美術的未來在「整合和創意」

隨著科技日益進步，電影美術得益於 AI 生成軟體、XR Studio、RDX LAB System 等應用技術，但也受到挑戰。「科技的進步帶給了電影製作更多的方便性及可能性，以《太平輪》為例，在天氣不可控及演員檔期緊縮的條件下，當時若有虛擬攝影棚的輔助，我們可能就不需隔年再重新搭建場景補拍，可以減少時間及製作成本的浪費。」然而，電影美術也必須重新定錨自己在劇組內的位置。除了要不斷吸收知識、學習新的技術，更要成為「具有整合能力的創作者」。廖秉怡表示，唯有原創、駕馭新興軟體和技術，創作出更有製作水準 (Production Value) 的角色，電影美術人員才能保有其存在的價值。 

延伸閱讀：issue 52: 未來製片Virtual Production

在未來，電影藝術指導 (Production Designer) 將會是一個能整合美術團隊、場景團隊、SFX、VFX，甚至是 Virtual Production 的角色，因此溝通及整合資訊的技巧將至關重要。因此，即便已經擁有豐富的實務經驗，廖秉怡仍虛心學習，在電影的世界裡永遠當個求知若渴的學生。