當 AI 能快速地完成動畫與影像，創作者面對的課題便從工具更替，轉變為創作本身的意義。製片游景翔從 2025 年開啟書寫計畫，今年則嘗試透過訪談記錄創作者觀點，首位受訪人以身邊最熟悉的友人 —— 停格動畫導演 Jordan Tseng（以下簡稱 Jordan）為起點，深挖產業第一線觀察。

本文將透過倆人的對談，從品味、技術、接案現實到生命選擇，探討 AI 如何拉高產業底標、改變創作勞動的價值結構，以及在效率之外，人們為何仍願意創作。

這張照片有一股 AI 感！

 2025 年底，築格動畫曾為犀牛盾打造牙寶手機殼聯名廣告。在陳設日，Jordan 將一張美術定剪照傳到工作群組，卻讓游景翔發出驚嘆：「這張照片超有 AI 感」！

「對！我當下也覺得超級像！」Jordan 表示認同，AI 透過吸收過去數十年的廣告美術經驗，歸納出「完美」的場景結論，而當創作者打造出精緻的陳設布景時，卻會產出一種與 AI 對撞的奇妙質感。他進一步點出關鍵：「AI 總結出廣告界對畫面擺設的最優解方，反而讓我們的實拍看起來有點假。」

品味是創作者面對 AI 的最後一道防線？

過往圍繞著 AI 的討論，經常將「品味」當作一項指標。游景翔假設，如果 AI 工具已經具備一定程度的品味，是否代表這道防線已經潰敗了呢？

Jordan 對此有著不同見解：「我建議將『防線』這個詞拿掉。一提到防線，就代表創作者正在跟 AI 對抗。」不論是寫程式或創作影音，人們已投注數十年光陰鑽研技術，一旦 AI 能夠輕易輸出作品，多少會讓創作者產生相對剝奪感。然而 Jordan 卻認為，對於專業工作者而言，重點在於標準的提升。

「以往有 60 分的品味就能接案， AI 卻一口氣將底標拉到 80 分。甚至，你必須具備 95 分以上的品味，才能彰顯差距。」Jordan 認為創作者的品味依然重要，我們仍需要判斷什麼是有價值的意見、什麼是好作品，AI 恰巧能夠拉出人與人的差距。

然而，當廠商對成品的要求只有 60 分，甚至能自行生成影片時，是否就意味著創作者的生存空間必定會萎縮？

儘管創作者必然會受到衝擊，對 Jordan 而言，這一切反而值得慶幸，畢竟接案並不總是令人開心的過程。

他認為，自己和 AI 的關係絕非是對立的。鑒於創作總是耗資甚鉅，製作一支動畫往往需要仰賴導演、動畫、燈光、特效、聲音等職位的協作，而 AI 就打破了這項定律。我們習慣以勞務市場的角度進行思考，認為 AI 會搶走創作者的工作，然而，提升品味卻是一件好事，不僅能有效降低創作成本，也更能溝通其中的細節。

「我始終認為 AI 的出現，是在打破人生的創作迴圈。」Jordan 坦言，AI 正在逼迫他去正視創作的初衷。

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在市場夾縫中留下創作火花

AI 的誕生，反而能激發人們去省思自己手邊的工作，究竟是出於「喜歡」還是「必需」。

過往，影視創作者需要掌握多樣化的技術，或是要找協作者來打造作品，如果「執行技術」的痛苦能被 AI 取代，那我們還剩下什麼？

「如果我們還要親手執行這項技術，背後還剩下哪些優點？」Jordan 提到，自己在拍動畫和做特效的時候，都能感受到創作的快樂。他形容，這股成就感宛如畫畫時「從筆尖迸發而出的火花」。

而創作者要存活在這個世界上，最辛苦的是要向廠商、評審證明這些火花是有價值的，藉此在資本市場中存活，換取生活裡的柴米油鹽。他補充：「成果只是創作的副產品，但我們在商業市場上交易的就是這項副產品。」

游景翔進一步舉例，自己非常享受玩模型的樂趣，即使沒有收入也會持續創作。

他提出：「假如有些人只喜歡製作動畫或特效的過程，也就是喜歡『執行技術』大於當一個創作者，這樣的角色在未來會消失嗎？」

Jordan 肯定地回答，純粹的技術追求者永遠不會消失，消失的是供應其存在的商業模式。他們將成為最純粹的創作者，這一類人雖然會繼續存在，市場卻沒辦法繼續餵養這些角色。

打開想像，別被一身技術綁架

若我們在 AI 時代之前已身經百戰、累積豐富的品味，會比新手更擅長使用 AI 嗎？

Jordan 不完全認同這一思維，正如同影視颶風創辦人 Tim 所提及的「被一身的技術綁架」：「若新一代創作者首次接觸到的工具就是 AI，將可能衍生出我們無法想像的作品樣貌。我們對於舊有的審美與創作方式，都已經具備了既定的框架，未來的作品型態恐怕是我們所無法企及的。」

此時，游景翔從腦海中浮現出一抹畫面：過去以木造房屋為主的時代，人們早已習慣從一磚一瓦慢慢堆砌結構，無法理解現今建築工程裡頭挖地基、灌水泥的技術。同理，在現有的知識維度裡，創作者恐怕也難以理解數年後的創作環境。換句話說，我們對 AI 的認知或許存在盲點，從「品味」、「防線」到「取代」其實都並非問題焦點。

從膠卷到數位：創作本質改變了多少？

換個角度思考，或許未來也沒那麼不同？在數位取代膠卷的時刻，人們也曾經以為電影會發生劇變，然而創作的本質卻沒有產生太多變化。

Jordan 比擬，膠卷與數位就好比定焦鏡和變焦鏡。以往攝影前輩會建議新手使用定焦鏡拍攝，新手創作者則會謹慎對待每一顆鏡頭，換來的卻是自由度的下降。「兩種方向其實都很重要，我們確實要借助有限的資源做出精準判斷，但是你也需要在容錯空間極大的狀態下，才能安心放手嘗試。」

這一情況，導致許多前輩在傳授知識時較為謹慎，害怕將自身的盲點與限制傳遞給後輩。回望過去，膠卷的存在限制了電影的拍攝長度，到了數位時代也並非完全自由，未來 AI 創作肯定會出現新的限制，等待我們去察覺。

當工作不再必要，我們該如何證明自己存在？

訪談尾聲，游景翔拋出一個天馬行空的提問：假如彼此在未來已經無條件獲得基本收入，生活也不再需要被工作束縛，屆時倆人最希望投入什麼事情呢？

「每天找朋友聊天，或是看書、觀看 AI 時代前的產物。到時候，或許只能透過這兩種途徑來接觸真實的人。」他如此回應自身想像。

已經習慣將生活與工作綁定的 Jordan ，在思索問題的當下，腦筋卻是一片空白。他說，正因為自己總是在追逐產出價值，在那個時刻，反而會去挑戰更純粹且高風險的事物：「反正不會餓死，就可以擁抱更多風險！」

原本是老後才要面對的課題，卻隨著 AI 出現，迫使我們不得不開啟新的思考。

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原文訪談時間為 2025 年 12 月，完稿於 2026 年 1 月，AI 進展神速，這篇文章是記錄當時的想法。

作者

受訪者