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玩具公仔動起來!停格動畫《GAKI RACE》賦予原創玩具完整宇宙,設計師、動畫導演不藏私分享創作幕後

動畫導演 Jordan Tseng 的停格動畫系列作品《GAKI RACE》在 YouTube 上發表後,引發社群熱議轉發,當中帥氣的角色和精湛的動畫表現令許多人印象深刻。2024 年 8 月 30 日,Adobe 金牌經銷商朕宏國際聯手映 CG Media 舉辦實體講座,邀請玩具設計師 JT(Jei Tseng) 以及逐格動畫創辦人、動畫導演 Jordan(Jordan Tseng)舉辦講座,從角色設計靈感、原型公仔生產到停格動畫與後期特效,暢談他們在《GAKI RACE》系列動畫的合作。

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從仿作學習中建立個人風格,賦予玩具獨特意義

《GAKI RACE》中風格特異的公仔,來自玩具設計師 JT 的個人品牌 JT Studio,品牌以「Be Unique, Be Yourself」為精神,至 2024 年成立滿十年。JT 從小熱愛《七龍珠》,入伍後更將每個月六千塊的薪水全部拿去買玩具,一位朋友見狀介紹玩具品牌 threeA 給他,便深受啟發。JT 開始嘗試改造玩具,用雕塑黏土仿做經典角色孫悟空,分享到網路社團後意外受到好評,甚至有國外買家問價,讓他萌生創立品牌的念頭。他表示:「抄襲是最快的捷徑,但那只是過程,不是結果,最重要的是轉換、發展出自己的路線。」JT 曾是國際溜溜球選手,在爭金奪銀的過程中,他明白若想走上國際舞台, 個人魅力、獨一無二的招式是致勝關鍵。因此他開始勤練畫畫,創造出街頭風格的孫悟空,並在退伍後正式創業。


在 JT Studio 創立的第一年,他完成了四個西遊記的角色,以及花果山、大鬧天宮兩種概念的孫悟空,接著開始創作融合街頭文化和運動元素的 Street Mask 系列。然而,結束後他仍感到不滿足。他分析《七龍珠》的作者鳥山明以標誌性的畫風詮釋不同作品,最終在2020年開始「GAKI RACE」和「NOIS」系列,賦予它們更多原創性和意義。直至目前為止,JT Studio 已有固定約 60% 的顧客來自海外,獨特的風格不僅在台灣受到好評,在國際也擁有辨識度。


以三大元素融合所愛:GAKI RACE 誕生的背後故事

GAKI 來自日文的「小屁孩」,JT 藉此期許自己保有不畏他人眼光、追求熱情的純真勇氣。為了創造出使人眼睛為之一亮的原創性角色,JT 開始思考,「屬於自己的元素是什麼?」他想起從小就喜歡的汽車,想將汽車工藝之美融入作品。他將車設計成像滑板一樣的移動裝置,角色踩在上面,如此一來手上便可以拿著武器等道具,有更多展現個人魅力的空間。

創作角色時,JT 首先著重的是顏色,顏色能夠反映出角色的個性、特質,也是最容易令人留下印象的元素。其次是融合動物形象,他認為動物是大自然給創作者的免費素材,帶來滿滿想像力。在看了電影《賽道狂人》後,他對賽車產生了極高的興趣,因此也將賽車的造型變化融入角色創作中。


視覺設計定案後,他先繪製三視圖,再以 ZBrush 建模,最終 3D 列印,整個過程大約需要四個月,玩具身上的卡榫、公差都要反覆測試,才能讓玩具活動自如。上色完即可開始組裝零件,攝影製作宣傳素材,最後再進行開模的工序,從生產到出貨又需將近六個月的時間。

從動態形象到有故事的動畫,GAKI RACE 拍攝挑戰重重

透過自學成為定格動畫導演的 Jordan 在社群上有多支熱門影片作品,「動起來和動得很厲害是兩回事,」JT 一直相當欣賞他的作品,做出 GAKI RACE 後便決心邀請 Jordan 合作,志趣相投的兩人合作起來也十分愉快。 《GAKI RACE》系列動畫共有五部作品,活靈活現地展現了每一款玩具的獨特魅力,然而短短 30 秒的動畫光是拍攝就要花上兩個月的時間,投入的成本、心力不容小覷。接到讓玩具「動起來」這個任務後,Jordan 思考的是如何滿足客戶深層的需求。同樣身為玩具愛好者,Jordan 發現近十年雖然生產技術、設計美感大幅躍進,但行銷宣傳仍停留在靜態照片,因此在系列第一支影片中,他便以動態強調玩具的形象、機能,呈現帥氣的動作。然而,他認為 GAKI RACE 除了是好看的玩具,更可以是擁有完整背景世界的「角色」。於是,他和 JT 討論將剩下的四部加上場景和動態效果,使動畫更加完整。場景的靈感來自巨型生物的骨骸,並將肋骨換成排氣管和鋼筋,強調賽車的機械感,圓形賽道的紋理則由 AI 生成後,Jordan 再進一步以 Photoshop 修飾。


在道具師的幫助下,場景中的每個細節都能夠拆開重組以利不同鏡位拍攝。經過兩個月的製作,實際的場景完成後約有一個人高。在後期製作時,Jordan 經常需要借助 Photoshop 中的生成擴張功能填補背景、修改穿幫的部分。在拍攝過程中對 Jordan 來說,最大的挑戰是鏡頭高速運動的場景。他們反覆移動又大又重的軌道地板,創造無限迴圈的賽道。而為了呈現逼真的跳躍姿態,Jordan 甚至親自模擬動作拍攝動態參考。早期在創作停格動畫時,他多以 After Effects 合成爆炸的特效,後來逐漸轉為以棉花模擬煙霧實拍,而此次《GAKI RACE》中的爆炸場景就用光了五年來庫存的所有棉花,是 Jordan 拍過最難的場面之一。此外,3D 列印的玩具樣品擁有複雜的功能零件,同時也相當脆弱,Jordan 十分擔心把唯一的模型弄壞,經常需要另做補強。


將生機帶入玩具,故事的力量是未來決勝關鍵

從動態形象到生機勃勃的動畫短片,這趟旅程對 Jordan 來說是個始料未及的有趣轉變。「當單純拍攝玩具的動態形象時,玩具就像是模特兒,好看但沒有個性、故事。」Jordan 分享,「但有了場景之後,玩具變成有故事的角色,有了動機跟衝突 。」因為 JT 就是原作者,兩人的討論相當順暢,也迸發出許多有趣的火花,例如吸食機車廢氣狂歡的場景,就是他和 JT 激盪出來的神來一筆。他以鋼鐵人玩具舉例,玩家收藏鋼鐵人並不只是因為帥氣的外型,電影、動畫中的動態展現帶來的故事性也大大加乘。JT 也補充,由於 3D 列印、AI 等技術興起,製作門檻降低,近年個人玩具品牌越來越多,玩具背後乘載的意義和故事便是脫穎而出的關鍵。日前,他帶著 GAKI RACE 前往日本參加模型展 Wonder Festival 2024 Summer,獲得國際讚譽,也開始投入系列遊戲的開發。他鼓勵對玩具設計有熱情的人放手嘗試,從做中學,並融合個人愛好創造風格。


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Issue 60:從動態設計到典禮執行統籌,揭開金曲 35 幕後製作
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