MIPCOM（法國坎城影視節展），是全球最專業、最具指標性的國際電視內容展覽會，每年秋季都吸引影視業界重量級人物，內容影像製作公司、投資買主，都匯集在此洽談授權合作。屢次參與各大國際影視節展，原金國際動畫總監王世偉認為，「足足一天八小時的馬拉松式商談，得仰賴一個團隊花上兩個月的時間做準備。」

 
王世偉稱這種類型的展覽為「擺攤算命式」的動畫行銷。回顧台灣動畫 IP 的行銷方式，在國際市場的能見度卻還有努力空間。因此，王世偉就長年在動畫 IP 發展與動畫執導的資深經驗，透過 IDEA 交流大會，分享他如何準備國際市場展的 SOP、與動畫產品買主商談。

國際展銷：角色轉換的開始

在開始進入動畫國際展銷的主題前，王世偉向聽眾舉了一個鮮明的對比例子，「作為動畫創作者，團隊的工作日常，不外乎就是聚在一起討論創意、協調工作細節。討論故事、研究動畫和交流創意等，對於創作者來說都是很舒服自在的狀態。」對比另一個情境和場景，則是國際商展上的戰場，「在這裡，你會交流到的專業人士，往往眼神犀利、西裝筆挺，對談時難以感受情緒。」第一次參與國際內容授權展，就像是到了另一個世界般；從生產創意的環境，轉換至近似國際談判的貿易環境。對於創作者而言，不只是角色的轉換，更有如時空的轉移。

他解析，在動畫產業中，大致可以分為「技術服務」與「原創內容」這兩大類，技術服務主要包括為電視、電影、廣告等製作動畫特效，而原創就是屬於自己的開發創作內容－稱為「智慧財產權（Intellectual Property，簡稱IP）」。1980 年代，台灣動畫產業主力在代工的角色，在技術執行的環節相較成熟；在 2000 年至 2010 年之間，台灣曾有一段原創動畫萌芽的黃金時代，在政府補助和大力推動、創投媒合下，依然處於一種開花、卻沒能結果的階段。

身為「黃金時代」的參與者，在 2002 時，王世偉的原創動畫作品《NOBO》在台獲經濟部工業局「國際級數位內容動畫產品雛形獎」 ，因此代表台灣參加法國坎城 MIPCOM 影展。他回憶，那時心中所有的想法，就是「帶著動畫去參與國際，可以開始揚名國際了！」

時空轉移：為你的小孩定個價吧！

在 MIPCOM 上，有很多路過的人看到台灣館的第一次展出，不免地產生好奇，讓許多投資者與採購進而靠近詢問。正當開始詮釋創作理念時，得到的回答卻是：「那你的動畫賣多少錢？」、「3分鐘的短片要發展成多少集？打算怎麼放到電視台？」、「這個短片應該可以發展成電影吧？」


經過了兩天的洗禮，他得到一個想法－「將短片延伸為電影」，期望能找到投資方加入。在轉換思考後，再次被追問電影拍攝預算，報了個遠低於市場行情的價碼，「當時聽到這報價的法國發行商，表現出非常驚訝的樣貌。」後來才知道，在國際上平均要做一部動畫電影，平均的基本就是高達 6000 萬美金。

預售與現貨的震撼

 稍作沉澱後，迎來第一位歐洲頻道的採購總監後，看過樣片後、了解規格後，對方最後的回答卻又給他一記棒喝：「角色很可愛，等你們全部做好了再跟我說吧！」接下來的展期，出手預購的人幾乎是零，大家都表明著要買「現貨」。

試想如果你要買房子，走進一家新建案的接待中心，看了樣品屋及模型後感覺還不錯，但是此建商從來沒有自己蓋過房子，也無法承諾何時可以完工；卻要你先下訂預購，請問你敢買嗎？

原金國際動畫總監王世偉

「如果不是知名的建商，要賣預售屋是難上加難。所以就算咬著牙，也要作出樣品屋給買家看，讓他們對房子有一定想像。」王世偉舉例，這就如同蓋預售屋中的樣品屋和建築模型般。「另外，建商在開始蓋房子之前，也會因地段及市場需求趨勢來企劃他們的建案，進而開出產品規格如建材、坪數大小、樓層規劃、客群等。」諸如此類的市場需求，也都關乎著成本和銷售單價的推算。如此一來，在制定作品企劃案之前，制定好產品規格才是最重要的，其中包括劇情類型、目標觀眾、影片長度、集數、解析度和交片日期等。一切規格，都關係著什麼樣的頻道、發行商和播出時段會喜歡這產品，也與成本預算及回收計畫有緊密的關係。 

參展前的行前準備

＂一個成功的動畫IP，就是要有別人無法取代的「亮點」，可以好好挖掘自身的文化作為發想。第二個就是符合節目市場需求的「賣點」；而最後一個，則是剛好碰上「爆點」，每個IP對於爆點的時間點可能有所不同，也跟身處的時空背景有所關聯。"

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