隨著 5G 時代的到來，文化與科技的結合將更將緊密，國際文化創意與科技品牌也紛紛投入容積擷取技術的開發，布局 XR 領域的應用發展。因此由文化部指導，文策院主辦，工研院執行的「IP 內容實驗室」，於 4 日舉辦成果發展暨媒合會，展出9 件以高端容積擷取技術 4DViews 攝影棚，進行的原創內容產製，內容跨足了音樂展演、IP 轉譯延伸、XR 等領域，吸引全台多家文化科技內容業者與學界共同參與。而文策院與工研院將持續推廣高端前瞻的產製技術，更同步評估未來虛擬攝影棚商業營運機制，帶動整個文創科技市場的發展，持續為台灣文化作品注入川流不息的動力。

音樂展演再進化，影視 MV 新製程  

「IP 內容實驗室成果發表暨媒合會」上半場，邀請了曾在必應創造，擔任羅大佑演唱會創意形象總監，人稱二馬哥的馮建彰總監，以及仙草影像資深動畫師陳慈仁先生，與我們分享 4DViews 技術於音樂展演、影視 MV 之應用。馮建彰總監提到，技術與文化是相互對應的，新科技能開創新體驗，而文化內容則將體驗深化進每個體驗者的心中。因此必應創造從去年就開始運用 4DViews，應用於文化數位典藏、IP 主題展演、音樂表演等場合，包含去年金音獎頒獎典禮，找來了承襲臺灣傳統文化的九天民俗技藝團，結合虛擬角色、Motion capture 製作，打造《末世重生》跨域原創表演。而今年則是應用在羅大佑演唱會 Live 影音上，透過 4D 影像的方式，讓粉絲跟著虛擬角色羅大佑，沉浸於時空長廊中，回顧近 40 年來羅大佑的歌唱生涯。未來必應創造還想運用 4DViews 技術打造沉浸式劇場、IP 主題電影製作及 VR 電競體驗上，帶給觀眾更多新型態的沉浸式文化展演，進而將台灣文化帶往世界科技的舞台。。

田馥甄新歌 MV《一一》在七月中釋出，隨即引發歌迷的關注與討論，點擊數更是突破 150 萬。MV 不僅採用全新的 4DViews 技術，打造精緻畫面，其故事隱含的人生哲理，更是引起不少人的共鳴。仙草影像資深動畫師陳慈仁先生，也在講座上分享《一一》的動畫製程。他提到：「故事修改很多版本，最後採用了西洋鏡 「生命之輪」(zoetrope)的概念，不只象徵人生的進展，與歌曲表達的核心心境貼合，西洋鏡更是動畫源頭概念，作為以動畫技術開展內容的創意工作者來說，能將這樣的概念融入創作中，向『動畫』這門藝術致敬，非常具有意義。」在製程上，他也感謝文策院與工研院的協助，讓他們能在預覽階段，就進到 4DViews 攝影棚預演，深入了解畫面效果是否能被執行，也由於有了 2019 年《太空人》MV 的經驗，所以更能發揮 4DViews 的特色，讓畫面變得更精緻、有趣。陳慈仁也詳細分享 4DViews 的後製經驗談，包含在 CG 環境下預演 BOLT 的鏡頭走位、開發西洋鏡固定格律動態的工具、如何進行材質與燈光處理等等。 

跨域結合九大案例，為產業帶來最新穎的體驗  

在成果發表區中，展示了《IP 內容實驗室》109 年度七組入選作品成果以及兩組示範案例之作，橫跨音樂展演、影視 MV、IP 轉譯延伸等領域。在音樂展演領域上，包含必應創造為羅大佑演唱會打造的 4D 開場影音《當年離家的年輕人》。在影視 MV 領域上，則有霹靂國際多媒體攜手方文山、李芷婷兩位知名音樂人，結合自家知名 IP《霹靂英雄之英雄戰記》創造的偶動畫 MV《遠走他鄉》、親子天下改編旗下知名 IP 而打造的 2D 與 VR 兩個版本的《小行星》MV、仙草影像為田馥甄打造的新歌 MV《一一》。在 IP 內容轉譯上，則展出未來式互動改編懷觀筆下的奇幻小說《劍魂如初》，創作 AR 互動劇場《尋找蕭練》、銘傳大學改編鄭星惠的繪本《兩扇門》製作的 AR 立體插畫繪本。

其中， 中國科技大學製作的 VR 舞蹈表演《將 Fusion》，讓人感到耳目一新。在文化上融合了家將陣頭與潮流街舞，將兩大表演藝術碰撞出全新的花火；在技術上，將 4DViews 攝影棚結合光學動捕設備，開創了動畫產製的新製程，除了將表演者的舞蹈呈現在 VR 影像上，還能挪用其動作在虛擬角色上，製作出壯闊、具有爆發力且整齊劃一的群舞畫面，非常適合應用在音樂展演、沉浸式劇場表演中。另外《復刻中華商場》VR 體驗，改編吳明益小說《天橋上的魔術師》，帶領觀者穿梭時空，回到 1980 年代的台北，在天橋上觀看魔術師 360 度無死角的魔術表演，與周遭香腸攤、路邊攤互動搏感情，體驗 80 年代中華商場的熱鬧懷舊氣氛，是 IP 內容轉譯上沉浸感最強的一次娛樂體驗。最後 AR 遊戲《茶迷大稻埕》，以新奇有趣的互動玩法，讓玩家能夠在遊戲裡，深入了解大稻埕的歷史文化，其加入 4DViews 捕捉的繪師畫面，給人一種身歷其境，穿越時空的錯覺，開創新穎的觀光遊玩體驗。

                                                                       成果發表區展示與體驗 (映CG媒體攝) 

從創意、製作與產業面，一窺國外 4DViews 的發展  

除了國內案例的展出與分享外，主辦方還邀請三位國外講者，以影片的方式與現場的業者分享國外的應用趨勢潮流。 日本 CRESCENT 新月映像小谷創社長提到，日本已應用 4DViews 於表演、體育產業上，例如東京奧運的 VR、AR 體驗或是明星的舞蹈表演上，然而他也說明，並不是所有體育項目都能依靠容積擷取技術，像是高爾夫等快速動作的運動，現階段還無法成功捕捉。在技術搭配上，日本廠商也結合 light stage 等光學技術，在電腦生成擬真的臉部表現，製作出更加沉浸的娛樂體驗。最後他也提及，隨著新冠肺炎的影響，許多服飾品牌開始從實體轉而走向電商，因此也有人開始詢問是否能用 4DViews 技術，製作出讓人在網路上能 360 度觀看的體驗。這也表示 4DViews 不只能應用於文化內容創意上，更是能廣泛應用於銷售產業上。

而來自美國 Arcturus studio 的創意總監 Ewan Johnson，則與我們分享其公司開發的剪輯平台 Holoedit，如何幫助 4DViews 使用者以非線性體驗處理容積擷取影片。他也提到交互式敘事已是現今創作的潮流，去年瑪丹娜演唱會上的虛擬製作 + 即時轉播，以及今年在社群媒體上為 BTS 打造 AR 互動體驗，都是透過交互式敘事，創造全新的娛樂內容，帶給觀者視覺與體驗上的衝擊。最後也邀請打造 MV 導演田向潤，聊聊 chelmico《Easy Breezy》是如何被打造的。田向潤表示，當初刻意用 4DViews 為 MV 創造許多扭曲、到處穿幫的視覺畫面，以暴露缺點的方式形塑了歌曲與 MV 的怪奇風格，反而創造了話題。 他認為：「CG 的魅力是無限的，比起綁手綁腳地去符合主流畫面，還不如讓觀者知道這就是 CG，進而去欣賞它的無限可能。幸好歌手本身也覺得這樣很酷，才能一同打造出如此驚艷的作品！」最後他也期待拍攝台灣特色街景，再利用 4DViews 捕捉日本明星，創作出台日友好的有趣作品。