在上一篇【重現經典風采，漫畫、舞台劇與動畫的跨域結合｜《諸葛四郎》IP 經營篇 】與《諸葛四郎》創作者之子葉佳龍先生、《諸葛四郎》舞台劇導演兼3D 動畫編劇暨戲劇導演林于竣(簡稱小開導演)以及《諸葛四郎》動畫導演劉育樹(簡稱樹導)，聊了《諸葛四郎》故事的核心精神，本篇更要深入了解，團隊如何打造機關篇宣傳動畫以及 3D 動畫現階段的製程分享。  

前導動畫《機關篇》的幕後解析 

近期，在諸葛四郎-童年漫畫粉絲專頁上釋出了30秒的《機關篇》前導動畫，引起觀眾廣大的討論，其中擬真的場景物件以及諸葛四郎流暢的動態，都讓粉絲更加期待《諸葛四郎》3D動畫。樹導也與我們分享製作機關篇動畫的幕後故事，「機關篇動畫從模型打造到分鏡花了大約半年的時間。特別是創作諸葛四郎的3D模型上耗費了不少心力。」團隊將諸葛四郎在漫畫中所有的特寫鏡位都擷取成檔，並將喜怒哀樂及特殊表情分門別類，整理成一個表情的資料庫。經由這些整理分析並和葉佳龍先生討論後，再去創作諸葛四郎的臉部外觀，讓3D模型看起來與漫畫的形象相似。接者，動畫也將會重現諸葛四郎在漫畫中最經典的就是30斜角的臉部角度，雖然在3D動畫世界中，必須讓攝影機能捕捉角色的任何角度，但團隊會盡可能在某些特寫鏡頭取這個角度，讓經典形象更深植人心。  

除了臉部表情資料庫，團隊也為諸葛四郎蒐集了許多特別的材質，從石牆、樹葉到器具，逐步地在建構一個龐大的材質庫。另外團隊也在某些場景物件中添加細微的雜點，復古印刷的白點，樹導表示：「雖然這些白點都非常小，觀眾是不太容易發現，但這些細節設計都是為了營造時代的氛圍，希望能呈現出諸葛四郎獨特的世界觀。」針對擬真的材質製作，樹導認為：「台灣動畫公司已經能夠製作非常精緻且擬真的特效或場景材質，但我們在創作諸葛四郎的時候，反而會去思考除了擬真外，是否還要添加什麼，才能有屬於諸葛四郎的特色。」團隊發現了諸葛四郎的漫畫封面有獨特的色相，像是古早印刷常出現的墨綠、墨藍色，並將這個色澤注入在動畫中，讓動畫的美學風格更加復古，更接近故事中國古代的氛圍。  

《諸葛四郎》3D 動畫製程分享

3D 動畫的故事以舞台劇作為基底進行改編，然而動畫與舞台劇在故事呈現方式也有差別，並須增添許多橋段，小開導演也向我們舉例說明，例如眾人搶奪龍鳳劍的橋段，舞台劇只需要呈現兩方鬥智的過程，而動畫中就必須呈現劍有多厲害，畢竟動畫是能呈現天馬行空的畫面，運用這個媒介能做到許多舞台劇做不到的橋段。所以在劇情方面，3D 動畫已跟舞台劇有許多不一樣的地方，算是一個全新的創作。  

而在團隊組成上，特別選用了雙導演，一位是擅長 3D 動畫製作、獲獎無數的樹導，另一位則是擅長動作表演與戲劇理論，改編《諸葛四郎》舞台劇的小開導演。讓動畫不只有精緻的動畫畫面，也有煽動觀眾情緒的劇情。小開導演提到：「其實團隊的組成就如《諸葛四郎》一樣，每個人都有長處與弱項，所以我加入擔任戲劇導演，是希望我能用舞台劇的經驗，補足劇本或表演上的弱勢，再來結合優秀的動畫技術團隊，讓製作水平向上提升。」也由於小開導演對動畫技術不熟，所以在討論上會與動畫團隊產生意見不合的狀況。「我經常提出許多奇怪且不符合動畫創作者習慣的想法，但我認為這樣反而能打破框架，創造嶄新的思維。舉例來說，在創作分鏡時，他們可能覺得這畫面很精彩，想特別強調，但就我的觀念來看，畫面要能傳達劇情，並符合敘事節奏，我不能只因為畫面好看，打壞了原本流暢的劇情進展。」雙方以各自的專業經驗，互相提出看法，就是希望能讓動畫更加精采刺激。  

跟小開導演合作，是很特別的經驗，我們也希望能成為 3D 動畫創作流程的指標，讓許多業界人士了解這樣的合作，反而會替動畫業開拓新的視野，最後創作出優秀的作品。

by 樹導​

運用動態捕捉技術，打造流暢的角色表演

除此之外，動畫也使用動態捕捉技術，讓 3D 動畫角色能有如同真人一般的表演，樹導也向我們解釋，就現在的趨勢而言，動態捕捉已廣泛被運用在電影或是VTuber等影像製作上，但很少被運用在全CG動畫上，大部分仍是動畫師替角色創造動態。動態捕捉能夠解決動畫師創作角色動態時最大的問題－重心轉移，傳統3D動畫很難去調整重心，但人物表演卻不一樣，而且只要重心對了，角色的動作就會更自然。所以在《諸葛四郎》中，找來小開導演設計角色動作，並進行舞台排演，就是為了捕捉真實演員的動態，將動捕的成果以及動畫師的創作混合使用，賦予每個角色靈魂，讓動態更加流暢，戰鬥場面更加刺激華麗。  

展現經典 IP 的復古魅力

在釋出的機關篇前導動畫後，也引發一些動畫愛好者針對角色外觀，提出有點過時的意見與想法。針對這點，樹導反而充滿信心地表示：「機關篇尚未展現出角色個性與故事內容，讓觀眾無法投入故事，但我們非常有信心，當觀眾看到故事本身，看到角色的互動以及個性上的展現，會對這個角色產生共鳴，而到時候也會明白角色設計的用意，是為了讓觀眾能再次回頭看看台灣經典IP諸葛四郎的魅力。」

把故事說好比創新更重要，我們希望能營造故事中的氣氛，只要時代味道一出來，觀眾自然會愛上。

by 樹導​

然而在台灣創作動畫是非常大膽且困難的決定，一路走來，葉佳龍先生也接受到許多建議與評論。在高科技產業許久的他，也用了許多科技業與經營管理的思維去經營這個IP。他認為：「在踏進創作之前，要去設想會碰到的問題並試著解決，創作動畫不只追求技術上的革新，而是在劇本、行銷上都要到位，例如今年的3D動畫集資也是屬於行銷的部分，或許明年也要嘗試不同的行銷。總之經營IP是一個長期的過程，並需要全面性的思考各環節。就像高科技公司一般，產品一定要有競爭性，品牌定位要很清楚，經營、行銷、通路、廣告通通都不能馬虎，經營IP、創作動畫也是如此。」  

在訪談過程中，三個受訪者的眼神都非常有信心且堅定，讓人想起了諸葛四郎與他的夥伴們，以團結的力量克服眼前的種種挑戰。如果讀者也想支持他們，加入讓英雄再起的傳奇之旅，可以到募資網站上贊助，也可以追蹤粉絲專頁  

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