鬥牛競賽是西班牙的傳統文化之一，在競技場上人與牛將進行一場殘酷的搏鬥，若鬥牛士無法在三刀以內解決掉牛，就算是鬥牛士輸了。這項華麗卻又殘忍的表演，一直以來都被動保團體批評，而到底傳統藝術跟動物保護該怎麼做選擇？來自臺藝大多媒系的學生，就以鬥牛競賽為主題製作動畫《紅幕之下 - Muleta》，描述鬥牛士內心的掙扎與父子情感，一起來看看他們的動畫製作秘辛。

與我們分享《紅幕之下 - Muleta》這個故事的靈感來源？ 

想法源自於網路上看到鬥牛士的小實習生們拿著道具玩耍、演練的模樣，覺得畫面非常自然卻又極具衝突感，於是想以這個為故事背景，但動畫最主要是描寫父與子的失和，以及探討到關於動物的生與死等議題。 

分享一下劇本從最初版到最終版的演進過程嗎？ ​

劇本改變最大的是關於議題探討這部分，原來的故事講述主角的憐憫心與他身為鬥牛士這個身分認同的衝突，甚至還有一些主角跟牛一起長大的劇情，或是讓牛在整段故事中擬人化，最後揭穿其實是牛某個特殊腳色等等。但我們發現，不管怎麼改都出現因果的瑕疵－為何主角厭惡生命的逝去卻當了鬥牛士。於是我們直接更改了劇情重點，變成現在這個版本。 

在繪製動畫的分鏡時，團隊是如何一步步趨向最滿意的版本?​

初版跟最終版差非常非常多，每一次都是重大變化，因為我們的分鏡手法幾乎是相連的，包括主角位置，動線，甚至光影位置都是相關的。所以每次改一定都是一大段一大段改。修改分鏡時團隊跟指導老師最注重的是「讓觀眾看得懂」，次要是「在畫面中經營感情」，而是每次開完會後，我們就埋頭苦畫，不停細修，才會修出來最後這個版本。 

與我們聊聊《紅幕之下 - Muleta》中角色美術設定

我們一開始設定男主角的造型色彩是棕髮綠衣，後來為了讓鬥牛士的形象更加鮮明更加容易被記住，而改成弔詭的粉紅色頭髮，搭上粉紅的對比色－靛色服裝。另外角色的身體曲線，我們都盡量打直，並採用下垂感重的髮型讓他看起來憂鬱。 

能分享動畫的色彩設計嗎？​

我們想以色調的差異來呈現不同時間點的情緒表現，在競技場上，我們用了鮮豔的紅色，希望能襯托出令人感到緊張的畫面。而依照不同劇情的角色情緒，做出適合、甚至具提點效果的色彩計畫正是我們的目標。另外值得一題的是，因為背景比較有手繪感，但我們原動畫選用的線很平直，為了讓人物看起來不要太數位所以用 AE 後製加上了粗糙的邊緣。 

與我們詳談某一段的動畫從分鏡、原畫、上色到合成的過程？這當中有遇到甚麼困難嗎？ ​

我們的動畫風格是採用無外框線，但在前面作畫階段沒深入研究後製流程，所以在合成階段開了很多本來沒想到的圖層，也有些卡在動畫間反覆了幾次，耗掉不少時間。 

可以跟我們介紹一下動畫片名的標準字設計理念 ？​

我們一開始是找了許多種字型或者電影海報當風格參考，最後選定一種風格，配合類似的字型做改造，邊邊角角加入牛角的元素、把一些直線段的收尾拉得銳利像是刀鋒，最後以鬥牛場的圓弧印象修改標準字整體的形以呼應動畫主題。 

當初跟配樂師溝通時 有給她甚麼關鍵字嗎？你們是怎麼合作的？ ​

我們會提供劇本並在會議中為配樂師說明片中每段角色心境以及情緒變化，協助配樂師揣摩、營造出適合片子的旋律。如果希望音樂是以主角的心境為主，給出故事轉折與具體形容會比較有助於溝通。並且因為怕兩方的認知有誤差，所以跟配樂師溝通時，我們會先準備好一份自己心目中理想的配樂加上畫面給配樂師聽。樂器的選擇則主要是配樂師的專業，初版後經過與組員的反覆討論修改，才呈現了現在的版本。於音樂合適性有疑惑時也徵詢配樂師的意見，最後確保兩方溝通皆是順利與理解的。 

跟我們分享一下，你們學校畢業製作的課程安排是怎麼規劃的？ 指導老師提供了甚麼建議​

我們學校總共有三個審查，沒有課程的時間組員會約在畢製教室共同工作。指導老師方面，除了班級導師外，我們還找了三位指導老師，在初期的故事討論中我們反覆討論了很多不一樣的方向，在一開始我們對於角色關係與動機得概念比較不模糊，老師的建議常常能釐清我們不順或矛盾的地方，那接近審查時給的回饋都是更明確又不至於需要大更動，像是更改剪輯畫面順序、時間長度調整等等，使我們受益良多。 

《紅幕之下 - Muleta》也將在放視大賞作展出，想知道更多關於他們的資訊，可以追蹤臉書粉專

放視大賞展覽資訊

展期：2019/05/15(三)-05/17(五)
時間：9:00-17:00
地點：高雄展覽館 (806高雄市前鎮區成功二路39號)

＊免費參觀 

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