《The Cliff House（懸崖之家）》是一部來自馬來西亞多媒體大學(MMU) 學生的畢業作品。在故事中，一對老夫妻因地震而分離，老爺爺為了找尋老伴，而堅持不懈地見築起高塔…

在動畫的進行中，我們也不斷地在老人實際面對的挑戰、頭腦中的想像之間穿梭。可說是看過兩、三遍後，也會有這一番感悟：「時間會摧殘一切，只有愛會一直存在。」 而這部動畫也獲得了國際近 27 個相關比賽及影視節展肯定，這組學生團隊也籌組起自己的工作室 Yore Production，希望可以在未來持續發光發熱！

「當然除了希望藉此傳達一些正面信息給觀眾以外，還希望能夠給與獨特的視覺享受。由於我們都是主修3D動畫，自然而然也變成我們呈獻故事的方式。」

- Yore Production

在什麼契機下，團隊有了這個故事的靈感？希望帶給觀眾什麼體驗？

說真的我們也很難說有特定的靈感來源，因為在早期構思時用了各種短片來參考。比如說一些 Disney 或 Pixar 的短片、歷年安錫影展上放映的短片 或者日本動漫短片等。不過在很早我們就決定要把它用作短片比賽用途，所以為了達到比賽的水準，我們盡可能想出能夠出動人心又有意思的故事。在反复思考各種可能性和技術上的難度下，最後鎖定了《The Cliff House》。

 我們觀察到作品的美術風格很特別，團隊當初是怎麼去決定出最終的藝術方向？

其實我們一直都覺得，3D 動畫不一定只是用來追求逼真；3D也能被美術化，就好像 2D，比如加上油畫、水彩風格等。近期在很多日本動漫中，也有開始應用3D融入2D動漫的例子。因此《The Cliff House》 也擁有了另一個使命－希望通過我們的美術風格讓大家，尤其是馬來西亞（當時還不普遍）意識到3D在這方面的潛力。我們參考了Pixar的《美味盛宴（Feast）》和 Disney 的《紙人（Paper Man）》， 在不斷的嘗試下，不敢說十分完美，但還是成功創造了屬於我們的風格。

在整個製作過程中，團隊有遇到什麼挑戰嗎？又是怎麼去克服的？或是有什麼難忘的經歷可以與我們分享呢？

最大的挑戰還是創造風格。當時是第一次接觸這一類的風格，加上要找一些同類的資料來參考也不多。我們也沒可能像一些大製作公司，能夠特別編寫程式來達到所要的風格。因此我們只能硬著頭皮利用僅有的技術知識不斷地嘗試，不斷地尋找辦法。整個過程花費了我們大半個製作時間，也曾經因為期限越來越逼近而像過放棄，有一度想過過改用一貫的3D風格就算了。還好到最後還是咬緊牙關地衝過了。

當然製作的過程非常疲憊。又要兼顧其他課業，真的沒有時間好好休息。更不用說接近期限的時候，所有人都是屬於不眠不休的狀態。為了方便溝通，大家也還住在了一起，當時真的感覺到很好的團隊精神，大家都是彼此的鼓勵， 互相扶持和信任。對於我們來說這是非常難忘的。

 我們觀察到，團隊非常積極地在投往國際比賽項目與影展，且也獲得許多成績肯定。想了解的是，團隊對於不同的國際肯定，對於你們成長的幫助是什麼？團隊是怎麼去討論，並選擇報名的比賽/影展的？

當然是有一定的幫助。就比如說第 19 屆 Digicon6 Asia ( 由日本 TBS 電視台及香港數碼娛樂協會聯合舉辦「DigiCon6 Asia 大賞」，是一個大型的數碼內容創作比賽)。通過親身交流和觀看其他國家的作品，我們能學習到不同國家的風格或技術，通過分享會也能夠了解到背後的思考和呈現方式。有時通過比賽，一些評委也會給與評論，這些都是我們可以吸取寶貴的經歷。當然，透過比賽我們更認識我們的程度和大眾的認可。

對於比賽我們都沒有特別去討論。只要能參加的我們都盡可能報名。因為我們覺得只要敢嘗試就會有機會！ 

對於想要投往動畫製作的學弟妹或同學們，會給他們什麼建議？

其實任何工作都一樣，最重要是自己喜歡的領域！動畫製作是一項非常耗時的工作，因為一個短片可能會花上一年甚至幾年的精力。我覺得要確定你真的是喜歡動畫，那就算再疲憊也好都有動力。 

團隊也成立了Yore Production，近期會有什麼計畫可以跟我們分享嗎？

近期我們都在忙於製作 "DREAMCATCHER" MV，這是一部關於六位少女追逐夢想的偶像動漫。它除了是我們第二個作品以外，也將是我們第一次嘗試3D漫風格。如果反應熱烈，我們不排除有進一步製作。如果有興趣可以訂閱 Dreamcatcher粉絲團！ 

在彼岸的那一段，你想見的那個人是誰？

The Cliff House － 官方正片觀看 

​Credit :

總監（隊長）—黃錦耀

負責短片鏡頭呈現、美術方線與剪接

藝術總監—江偉正

插畫師兼動畫師

技術總監—陳力豪

動畫師兼特效師

3D建模、燈光與後期製作—溫智凱

兼特效師