2017 年的坎城影視展中，新加坡 Tiny Island (小島動漫)、泰国 Shellhut Entertainment 及上海五岸傳播，三方共同簽署合作協議，約定未來共同出資 2.5 億美元，製作 10 部全球發行的動畫電影，是現今亞洲最大的動畫合作案。希望透過合作案，打造具有一系列世界觀的原創動畫 IP 電影。映CG 這次專訪到 Tiny Island 的創辦人 David Kwok ，同時也是 CG Protege Animation School 創辦人、新加坡 Animators Connection 的主席。透過訪談，我們將了解到作為新加坡在地資深動畫公司，獨到的運作模式是什麼？從 David 長年深耕於國際動畫市場的角度，也和我們分享了許多精闢見解，包括新加坡的動畫產業、教育現況，以及 IP 在亞洲發展的觀察。

David Kwok

Tiny Island Produions (小島動漫)- CEO &創辦人
CG Protege Animation School - CEO &創辦人
Singapore Animators Connection - 主席 
Tiny Island Production 粉絲專頁

當初創立 Tiny island 的契機？

1995 年從英國留學回來，電子工程畢業，與公部門合作了五年後，決定做自己真正想做的事－動畫。因此離開了高薪資的工作，在動畫界打滾幾年後，為了達成自己的夢想，毅然決然踏上了創業之路，與朋友一起從小公司慢慢接案子開始。在 2007 年，我遇到了一位泰國的顧客，也是現今的夥伴 － Shellhut Entertainment ，當時公司還沒有辦公室，於是他跟我說：「只要你能建立一個公司，我就帶投資者來看看，並投入 30% 訂金。」於是我用了四張信用卡，建立了一個辦公室，讓投資者能看出公司的規模。投資者來過後，也對我們的作品讚譽有佳，並投入了資金給我們，Tiny Island 就這麼成立了。

分享一下 Tiny Island 製作一部動畫作品的流程？

我們比較像是美式的製程，一般亞洲的動畫電影流程，是先找一個編劇，劇本完成後馬上開發製作，但美式的製程是先建立起一個故事團隊，去研究並發想故事，多人一起編寫故事能夠產生許多不同的觀點，不同觀點彼此間能激發出更多火花。但我們不會像美式花了 3 到 5 年去編寫劇本，我們會控制在一段時間內。主要的故事大綱會由 4 到 5 人去完成，其中要有故事概念以及美術方面比較強，或是能夠將文字轉換成畫面的。規劃好故事大致的雛型後，再由 Storyboard Artist 針對每個橋段去設計劇情與細節，也讓他們能發揮創意，而不只是個畫分鏡的工具。舉例來說，有一段故事是 A 要謀殺 B，亞洲的製程會直接跟你說他要怎麼謀殺 B，而我們是只跟他說需要謀殺的劇情，角色心境的大概，讓 Storyboard Artist 能自由發揮。透過這樣的訓練與磨練，讓他能有機會成為導演。

 Tiny Island Production 工作室一覽

另外我們也了解到，您一手創立了 CG Protégé Animation School。當除創立的契機又是什麼？

我認為一間公司能成長茁壯，靠得就是員工；而公司建立了十年，我們有這個環境與能力去培養，因此我們從教育面開始著手，跟新加坡政府合作創立 CG Protégé Animation School ，提高學生的製作技能，並讓他們熟悉業界製程，畢業後幫他們與動畫公司做媒合，另外我們也培育工作一兩年的動畫師，幫助他們更上一層。也幫其他公司做培訓，建立起合作的人脈，之後有案子才能互相幫忙，打造高品質的作品。近期我們更分享知識產權的經驗與創業的辛苦談，給新創公司的老闆與主管。學校對於公司來說，就像生態系統的一環，公司從學校賺到的學費，然後投資在製作上。

新加坡對於建模、綁定、動畫等等技術層面的教育做得非常好，有很多資源能去教導學生，可能是因為新加坡的產業對於外國投資者採取開放態度，在國內建立公司，因此需要非常多技術人才。但隨著新興國家的崛起，新加坡的競爭力越來越弱，不能只光靠技術，要轉型成創意內容導向。

我認為接下來要投入資源鼓勵創業，培訓下一代的領導人，並幫助中小企業的動畫公司，開發自己的原創內容，銷售到國際市場，唯有如此才能提高競爭力。

 前陣子與泰国 Shellhut Entertainment 及上海五岸傳播簽屬合約，當初是如何認識的？

我們和 Shellhut Entertainment 認識已經將近十年了；而上海五岸傳播的合作，始於 2017 年。那時我開始積極地在中國與新加坡來回跑，每幾個禮拜去一次，一共去了九個城市，遇見了許多夥伴，也在這時認識了五岸傳播。當時中國與新加坡之間有簽了「兩地共同製作的協議」，讓我們製作的電影不會受到外語電影配額限制，能成功打進中國市場。另一方面，泰國也想進軍中國動漫市場，於是我當起了橋梁，牽起了這次合作，希望能共同完成 10 個 IP。

要養成一個「好」IP，當然故事最重要，再來是角色設計，要設計出可以做成玩具等周邊。因為隨著電視的收費越來越低，不用期待能靠播映回本，也不能靠幫別人做外包去支撐公司營運，而是靠周邊商品，例如娃娃或是電子遊戲上。例如：《Dream Defenders (夢幻戰士)》除了動畫外，去年也開發了 Dream Defenders VR App ，藉由 cardboard 裝載手機，可以讓觀眾以簡易的方式去體驗《Dream Defenders》的 VR 世界。藉由感應你在現實的動作，虛擬現實也會產生變化，例如在行走過程，虛擬現實也會跟著移動。

Tiny Island 的原創影集 《Dream Defenders(夢幻戰士)》已發行80幾個國家，並在串流平台 Hulu 上架

談到 IP 發展，你認為亞洲 IP 目前的發展現況是如何的？

當初創造《Dream Defenders》時，新加坡的動畫公司還沒有做原創的概念，但我認為做原創才能發展，所以當時把學校賺的錢都拿去投資原創開發上，常被同行譏笑。現在我們透過夢工廠，將動畫發行至 80 多個國家，有了名氣之後，下一步就是前進電影市場，我們在美國與中國都有發行夥伴，甚至也規劃在泰國建設主題樂園。從上游的創意發想，到中遊的動畫製作，到下游的發行與行銷，我們建立了一條龍的產業鏈，來推動我們將來要產出的動畫 IP。

隨著中國及亞洲各國市場的崛起，亞洲在知識產權方面上的需求會越來越大，可能會超越美國等西方的市場，許多電影或電子遊戲都進軍亞洲，也越來越多主題樂園在亞洲開展。而亞洲的故事與文化，在國際上是非常新鮮的題材。因此我們也希望除了中泰兩國以外，能夠跟日韓甚至台灣合作，創造迷人的亞洲故事，推上國際舞台，讓世界看見亞洲的軟實力。

新加坡是個小國，我們不可能只靠新加坡的資源去開發動畫，因此國際化很重要，新加坡的優勢在於懂得雙語，既了解西方市場，也懂中國的文化，跟兩大國的公司也有很密集的合作。

你認為現在動畫公司在製作IP或故事最大的問題是什麼？

我們現在協助蠻多印尼動畫公司，他們的問題大多是在於故事與設計方面，做動畫的大多都是藝術家思考，所以不太懂建立具有商業價值的IP或故事，他們的故事都有點暴力或是恐怖，但動畫市場一般還是鎖定在6~12歲的孩童客層。如果是鎖定成人客層，可能會限制自己作品在國際市場的銷售，因為除了日本以外，大部分國家的成人動畫市場都偏小，大多數人認為動畫是小孩在看的，這樣刻板印象太深刻，例如超級英雄電影的真人版票房絕對比動畫版來的高，就算知道真人電影大多都是特效。所以如果成人內容要在國際市場做銷售，會讓發行商卻步，風險會太高。

所以一個 IP 作品，先決定自己的客層，再思考該市場對什麼題材有興趣，未來可以發展什麼周邊。再思考故事內容要有什麼元素以及情感。

但也不是每個國家都適合做 6 至 12 歲的動畫內容，舉中國為例，在 0 至 6 歲的幼兒市場，已經有蠻多電視影集了，例如《喜羊羊與灰太郎》等等，代表是比較容易打入的，但如果鎖定在 6 至 12 歲的市場，家長都希望小孩讀書，所以就很難打入。可是中國有一個特別的市場，跟日本很相似，據我們研究，進戲院看電影的 70% 都是 18 至 25 歲，這是一個可發展的市場。