風格化的角色設計，一直是 CG 產業中熱門的工作項目，許多有魅力的動畫或遊戲角色，都是要經過許多人之手，甚至是多重考量才得以誕生。來自法國的 3D 藝術家 Anthony Pacicca，在 CG 社群網站 The Rookies 分享作品《With great power comes great responsibility》從無到有的創作歷程，讓我們一起看看他怎麼雕塑 3D 風格化的角色設計吧！

創作工具

ZBrush，用於雕塑角色形狀和一些 UV 的製作

Maya，用於製作堅硬的服裝及 UV

Substance Painter，用於紋理材質

Keyshot，用於渲染

Photoshop，用於合成及概念設計 

角色概念  

小時候，我的母親經常告訴我有關長襪皮皮 (Fifi Brindacier) 的故事，她是一位擁有不凡力量卻不濫用的紅髮英雄。我認為這是一個適合轉化為角色設計的題材，因此開始研究帶有超能力的女性主角。關於這個角色，我想製作偏向卡通風格，有著大頭，大眼睛，微胖的角色，所以我參考一些兒童的人體解剖結構。

雕出基本形狀  

在雕刻角色雛型時，主要會去按照人體的解剖結構，一步一步去雕出正確比例的形體。因此所參考的解剖資料就變得很重要，對我而言，這是花費我最多時間的部分。當基本形狀出來後，雕塑細節與特色時，也會變得很容易。主要使用ZBrush建構型筆刷，如Move及Smooth筆刷來雕刻身體，頭部，手和鞋子。

完成上述步驟後，我會開始進行服裝的皺褶處理。而針對鞋子的建模，我會先從一個簡單的盒子形狀開始雕塑。另外，為了讓衣服變厚，我使用了Mesh Extract(網格提取工具)，並將該工具也用於頭髮上。最後，我使用球體創建一個有趣、簡單的配件(娃娃)，讓角色的個性或特色能更顯著。  

配件與硬表面處理  

在形狀大致底定後，我決定將模型導入 Maya，用來製作槍管，皮帶，鑰匙環等配件。接著，會重新進行拓撲，使最終的模型保持整齊，並能使用 UVs。若要進行結構拓撲，建議使用簡單的四邊形繪製工具 (Quad Draw Tool)，將其用在鞋子上，它能使形狀更立體簡潔，接下來只需要在 ZBrush 添加一些細節，就會更完整。

配件完成後，將模型導回 ZBrush，為的是想減少多邊形的數量，使形狀與線條變得更簡單。再來，我決定使用 ZRemesher 和 Projection 工具在這些多邊形上，它能自動重新拓撲，可節省工作時間，提升工作效率。  

然而該模型不適用於 PC 遊戲，不是因為多邊形數量的問題，而是你的電腦……  

展開UV

接著，我將 UV Master 工具應用於大多數零件上，它能自動展開 UV，是非常實用的工具。至於在 Maya 上創作的配件，我會利用相機的功能將 UV 製成並展開。為了檢查 UV 是否正確，我會使用 Checker 工具，只要有問題，則正方形的形狀會失真，非常清楚。

紋理材質工作  

在開始處理紋理前，我會先讓角色擺好姿勢，這樣看起來會更有趣，我稍微讓她的腳往內轉，突顯角色的可愛。我還特別加上配件奶嘴，因為每個人小時候幾乎都有一個，能造成大家的共鳴以及角色的樂趣。為了讓角色擺好最終姿勢，我使用 ZBrush 的 Transpose Master 工具

導入角色模型進 Substance Painter，進行紋理處理，並確保紋理製作成卡通風格的樣貌。我沒有用任何特定工具，而是使用了黑色 Mask 遮罩來組合紋理並創造我想要的質感。所有紋理都輸出成 2048p，較小的紋理則只需 1024p。總共製作了 70 個左右的紋理。至於配色上，我受蝙蝠女俠的啟發，所以讓她穿戴黃色腰帶以及黑色面具。

渲染與燈光設計  

我用 Keyshot 進行渲染，因為它能簡單、快速地進行渲染工作。將模型導入並處理紋理後，我調整了燈光。我使用了光照環境 (light environment)，然後在 HDRI 編輯器中，以 Alpha 融合模式添加黑光，使角色的某些部分變暗。之後，再添加了兩個普通燈光，一個用於背光，另一個則突出顯示所有其他細節。完成此步驟後，就可以開始渲染。

合成和最終渲染  

在渲染過程中，我輸出兩個不同攝影機角度的渲染圖。渲染會經有5個過程，基於顏色基數、遮罩色、鏡面反射、環境光遮擋和 clown pass 渲染。所有渲染過程都是為了突顯角色的細節。  

最後合成階段，我使用了 Photoshop 的混合模式，用來嘗試了不同顏色。  

成品

本文經由 The Rookies 授權轉載