台灣像素藝術家鄭中豪 2019 年開始接觸像素相關的創作，以復古懷舊及街機遊戲元素，製作出十分有趣且可愛的作品，例如：《POPCAT 電腦病毒》及小小商店系列作品，現在跟著映 CG 的專訪，一起了解台灣像素藝術家創作歷程。

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《POPCAT 電腦病毒》

完成年份: 2021
使用軟體: Aseprite

簡單介紹該作品的創作過程與面臨到的挑戰？ 

鄭中豪：《POPCAT 電腦病毒》靈感來自於近期在台灣掀起風潮的 POPCAT 網頁遊戲，覺得此現象相當有趣，便製作成每個人的電腦都被 POPCAT 的病毒給攻佔了。在製作此作品時遇到的困難並不多，因為我個人很喜歡迷因相關的主題，所以在製作上很快就完成了。

 小小商店系列《美而美早餐店》、《茶之魔手》、《頂呱呱炸雞》

完成年份: 2021
使用軟體: Aseprite

分享一下該作品的創作心路歷程？

鄭中豪：《美而美早餐店》是小小商店系列中的第一個作品，觀察到台灣店面有一些老店，美而美是我從小吃到大的早餐店，所以有著特別的情感。茶之魔手在南部是很常見的，而也是我很常光顧的飲料店，在《茶之魔手》中，因為我很喜歡機器人元素，因而在作品中添加外送機器人。有南部代表的飲料店，那一定得找個北部的代表，頂呱呱主要分布在北部居多，同時也是台灣速食店始祖，而《頂呱呱炸雞》作品中有下雨場景，是因為製作時下了好幾個禮拜的大雨，於是便有感而發地加入作品裡。

製作過程中，構思許久要以什麼店作為主體，什麼樣的東西能夠讓人想到台灣。於是到處在大街上蒐集素材，經過早餐店附近時，腦中想到也許能將台灣特色人事物結合 Cyberpunk 元素，於是開始製作此系列。而在製作《茶之魔手》與《頂呱呱炸雞》兩個作品最大的困難是建築形體的其他可能性，最後我是以最基本的形狀進行延伸與增加，解決了這個困難。

《Driving in the city》

完成年份: 2021
使用軟體: Aseprite

製作此作品的過程中，從中獲得了什麼樣的經驗及技巧？

鄭中豪：《Driving in the city》主要受 Cyberpunk 元素影響，例如近期的遊戲《電馭叛客2077》。此作品為我的第一個視差動畫，呈現汽車在城市當中行駛的感覺。除使用 Cyberpunk 作品中常用的元素之外，也添加了極具未來感的汽車，同時也在作品當中藏了許多的彩蛋。一開始只是想做視差動畫的練習，結果不知不覺越做越大，增加了工作量，因此在動畫階段使用一些插件，協助後續的動畫製作。

《哥吉拉大戰金剛街機遊戲》

完成年份: 2021
使用軟體: Aseprite

簡單介紹該作品的創作過程與面臨到的挑戰？

鄭中豪：《哥吉拉大金剛街機遊戲》的創作靈感是源自於今年上映的《哥吉拉大戰金剛》，藉由電影中哥吉拉與金剛打鬥的場景，加入街機元素，繪製屬於自己的風格，其中在街機元素上也使用電影中機械哥吉拉的特徵。一開始其實並不是以街機元素製作，而是在蒐集資料過程中聯想到電影的打鬥畫面，腦中浮現也許可以加入格鬥街機遊戲的元素。

《Create 4 a Better World》

完成年份: 2019
使用軟體: Aseprite

分享一下該作品的創作心路歷程？

鄭中豪：《Create 4 a Better World》是一個由 Wacom 舉辦的競賽作品，主要在宣導人多時要戴上口罩、不觸碰眼睛，以及勤洗手。過程中最苦惱是如何同時將多種宣導融入在作品當中，最後我把這些元素一同加入了電視螢幕，完成最終作品。對我來說，這是一個有趣的體驗，雖然最後未能獲選，但是也使我收穫很多。

平時製作像素藝術的工作流程為何？

鄭中豪：我通常會先在紙上進行初步草稿，不會畫到十分精細，只是先將腦中構思大致上畫出來。接著進入 Aseprite 中繪製簡單的形體，最後再將形體進行細修，以及配色與動畫上的調整。

分享在 Aseprite 及 Premiere 創作的小訣竅？

鄭中豪：創作時，我最常使用的軟體是 Aseprite 及 Premiere，Aseprite 主要用於繪製像素動畫，動畫製作完後，再用 Premiere 加入音訊及剪接。在繪製角色時，可以先利用黑色色塊進行大面積的繪製，讓角色的剪影呈現出來。如果在剪影的階段能夠看出四肢及物件，有助於增加角色的辨識度，最後就能開始進行後續的細修及配色。

有沒有任何建議給想從事像素藝術的設計師？

鄭中豪：我認為像素藝術對於初學者來說，是一個很容易上手的藝術風格，但它也同時不簡單。在思考想要呈現的風格時，只要細節有所不同，創作出來的作品也會有不一樣的感覺。