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用垃圾創作精緻的美術視覺！專訪華語定格動畫長片《女他》導演
身為90後的導演周聖崴，一進入訪談，就滔滔不絕地與我們分享創作《女他》時的想法與過程。一直都在拍攝實拍短片的他，首部長片卻以定格動畫的形式作創作，並驚艷影壇，成為上海電影節金爵獎中唯一入圍的中國動畫電影。耗時6年，從大學就開始創作的《女他》，究竟有甚麼魅力能擄獲評審的芳心呢？一起跟著映CG的訪問，來了解導演的創作歷程及想法吧！
周聖崴
1991年出生於中國湖南，就讀北京藝術學院。《女他》為其首部定格動畫長片電影，並入選上海電影節，影片中的美術創作更為上海昊美術館所收藏。大學期間，熱愛美術與藝術理論，在《女他》中，可以看到許多借鏡當代美術風格的創作，以及多媒材混合的運用。
聊聊《女他》動畫電影開始的契機？
《女他》這部電影其實是我送給母親的一個禮物。因為從小媽媽辛苦地在社會上工作，把我拉拔長大，想要用創作來給媽媽一個回報。於是在進入北京大學電影系的第一年，我就有這個創作的念頭，只可惜當時的人脈以及資源，讓我無法創作這麼龐大的作品，於是我花了很多時間，大二寫劇本，大三用撿來的垃圾去創作電影中的裝置藝術與道具，大四、研究所期間作拍攝。耗時六年，一步一步完成《女他》這部動畫短片。
為何選擇以定格動畫的形式創作？
因為我從小就喜歡做手工，喜歡混搭不同媒材的物件，再來我是學電影的，所以我想把「影像」與「手工」結合起來，發現最適合的創作方式就是定格動畫。它有趣的一點在於，畫面所有的一切皆來自被攝體，透過影像，賦予被攝體靈魂。然而因為我不是動畫出身，所以初期的分鏡設計上，我用了很多電影的理論或鏡頭語言，像是蒙太奇、長鏡頭等等。但當我開始製作後，我也漸漸能掌握定格動畫的手法，不論是畫面的張力表現或動畫的運動方式。因此《女他》中，既能看到定格動畫的形式，也能看到電影的運鏡。
分享一下電影反映出怎麼樣的社會議題呢？
《女他》表面上看似講女性意識崛起的性別議題，但實際上，是藉由性別議題談人的慾望與權力機制，甚至可以理解成兩個種族之間的權力角力。電影中的高跟鞋與皮鞋，不一定要看成是兩種性別，也可以說是兩個不同的種族，只是其中一個種族的個體不甘於被壓迫的現狀，想要去爭取生存的權利，於是偽裝成另一個種族，在經過一翻廝殺與搏鬥後，雖然獲得了勝利，卻也被社會異化，成為了另一個壓迫者。而這樣的異化，其實也反映了某些社會運動下，衍伸出來的一些恐怖的情形，像是 me too運動，剛開始的立意非常良善，在壓迫下爭取自己的權益，但也會產生一些像是如仙人跳一般，指虛烏有的情節。一個社會運動會有好的一面，也會衍伸出壞的一面，所以《女他》的故事是在描述當代的社會現況。
簡介一下《女他》的世界觀？
最開始的世界只有大自然物質，沒有鋼鐵、螺絲等人為物質。它是一個母性社會，由女高跟鞋所構成，並依靠固定能量就可以繁衍後代的社會。其中有一個女高跟鞋，她的小孩是有殘缺的，其他小孩都是完整無損的，於是遭受到霸凌與嘲諷，導致小孩離家出走，到了另一個新的世界－充滿鋼鐵等人為物質的廢土世界。她不斷用這些東西武裝自己，最後變成了以瓶蓋、玩具眼睛、假牙、鐵鍊組成的怪物。而她在廢土世界建造了一個皮鞋的社會與軍隊，並帶著軍隊殺回原本的世界，殺掉那些嘲諷她殘疾的鞋，並成為這個世界的首領。而她就是《女他》這部電影中，女主角遇到的大boss。上述所說算是電影的前傳設定，《女他》的故事也就此展開。
電影有 80% 的道具都是由垃圾組成，可以談談為何用垃圾作為電影的視覺風格？
剛剛有提到，因為沒什麼資源，所以就發起了一個「垃圾回收」運動，蒐集民眾不要的垃圾，進行再創作。這部分也想要借鏡義大利60年代所興起的「貧窮藝術」，利用垃圾或是不要的材質將它變化成藝術，而這樣的藝術流派發展至今，也與大地藝術或公共藝術結合，創作出無數風靡世界的藝術作品，於是我想將這樣的當代藝術概念，與電影作結合。讓電影的角色或是場景成為一種裝置藝術，可以做成影像，也能擺在美術館作展覽。
動畫中的角色設計非常獨特，聊聊主要角色的設計想法？
主要大多都是以「鞋子」作為人物的外觀，而這樣的設計有三個原因，第一是非常省錢，如同我上題所述。第二是因為大多數的定格動畫都是用「玩偶」作為主角，所以「鞋子」作為動畫主角的概念非常新穎。第三是鞋子是所有物件中，比較能凸顯性別特質的。
另外，劇中登場大boss的外觀則是以瓶蓋、玩具眼睛等物質組成，在上述所說的劇本設定中，她不斷用物品來武裝自己，因此想要給她獨特的外貌，因此她的設計概念有兩個重點，一個是想營造出恐怖及令人害怕的氛圍，所以用瓶蓋、玩具眼睛、假牙、鐵鍊等物質，作出既古怪又奇幻的造型，另一點是想藉由這些媒材，傳達該角色渴求慾望的性格。
動畫中的各種媒材所帶來的意象非常有趣，像是用夾子代表蚊子，或用襪子代表金錢，你是怎麼將媒材與意象作連結？
在電影中，每個視覺符號代表的意象是不停在流動的，沒有一種符號是從頭到尾代表一種涵義，比如說像是櫻桃，它剛開始代表著「長期被壓抑的慾望」，但到了電影的尾聲，它變成了消費品，代表著「商品化的慾望」，同樣的慾望的意象，卻隨著故事的發展，產生了轉變。再提另一個符號－襪子，它一開始並不代表金錢，在故事開頭的場景中，它是「有生命意識的生物」，然而到了工廠的場景，將襪子曬乾，它就變成了這個社會交易的貨幣，也就是「金錢」，這個符號的意象轉變有參考過現實生活中的物品－貝殼。以前，貝殼是一種生物，但後來它被人類當作了交易的貨幣。
我認為每個物件的意義本身就是流動的，它會隨著社會進展變成不一樣的象徵，所以我在《女他》中，不會讓每個符號只有一種涵義，它會被打破，並產生新的意象。
by 《女他》導演 周聖崴
分享一下電影中的場景美術設計？
《女他》中的所有場景美術設計與一般動畫不太一樣，一般動畫都是先有概念藝術或想法，再創作場景美術，然而我是先蒐集垃圾，然後對垃圾進行分類，再根據材質、形狀做出一個個場景。所以做《女他》的每個道具或場景，就像在創作當代藝術品一樣，是一個藝術家的創作過程。每一個物件或材質的使用，都是身為藝術家的直覺以及創作本能，所以很難去說明。但值得一提的是，我希望每個場景都能呈現繽紛但恐怖的感覺，這兩個感覺並不會矛盾，因為在超現實主義的畫作中，常常在看似自然的場景像是藍天白雲中，置入怪異的元素，讓原本藍天白雲帶給觀眾的舒服感，反而變成了詭異。所以我在工廠的場景設計上，只在中間那塊畫上藍天白雲，其他的牆面都漆成死白，讓整個場景有種怪美感。而大部分場景都有借鑑超現實主義的藝術家作品，比如像達利或馬格利特等。
《女他》整個故事的敘事手法有點類似舞台劇，每換一個場景，就是電影的另一幕，為何會選擇這樣的設計？
這就要牽涉到拍攝的片場空間，《女他》是在我所住的老舊公寓拍攝的，我沒能像一般定格動畫的製作，有好幾個空間能同時開拍，我只能拍完一個場景再卸裝，搭建另一個場景，因為這個限制讓我不得不用舞台劇的形式表現。然而也因為這層限制，讓整個寓言故事有了舞台感。
在燈光設計上有經歷什麼樣的挑戰嗎？
由於拍攝的片場是在老舊的公寓裡，它的電流非常不穩定，所以幾乎每顆鏡頭的色相都不太一樣，但這也不是相機的問題，而是電流不穩以至於燈光的亮度與顏色改變。一開始我還絞盡腦汁地想辦法解決問題，但後來我發現這樣的錯誤反而讓電影中的光線是流動的，形成另一種風格。
當你在創作上沒有現實的限制時，反而會被想法給囚禁。所以我認為有限制，才能創造出令人驚喜的作品
by 《女他》導演 周聖崴
聊聊《女他》無台詞的聲音設計以及配樂的概念？
《女他》的聲音設計思維是「聲樂合一」，配音、音效與配樂是融為一體，觀眾無法區分哪個聲音是音效哪個是配樂。舉例來說，觀眾在看傳統的動畫片時，是可以知道音樂何時進來了，比方說《神隱少女》的開頭配樂，這也是所謂的「音畫同步」，畫面到了什麼劇情，音樂就會跟著響起，讓觀眾更有帶入感。但《女他》則是另一種思維，有點像是國外電影流行的無調性配樂，它拉掉了主旋律，讓觀眾更專注在樂器的音色上，類似像電影《滅絕》、《異星入境》的配樂。簡單來說，觀眾聽到玻璃杯碰撞的聲音，它是個音效，但聽到中間的段落，它可能已經變成了配樂，到最後這個聲音可能又會變回音效，所以配樂團隊用了許多撞擊聲、純人聲、鳥鳴聲去創作，讓配樂達到「聲樂合一」的效果。
還有一點，《女他》的音效設計是平行於畫面，並帶有敘事功能，比方說將《女他》的聲音抽掉，單純只看畫面中的櫻桃在動，觀眾可能認為就只是櫻桃被動了一下，但如果把原本的水氣泡聲與女人歡笑聲加進去，與畫面結合在一塊，櫻桃的動就有涵義了，它就能夠成為敘事的一部份。為了要讓音效設計能與畫面融合，我當時寫了一篇1萬8000字的聲音論文給音效團隊，裡面詳細地說明了每個聲音的建構、聲音與畫面的連結、它所代表的意義，以及每個聲音的變化。但給配樂團隊的就不是論文，而是故事的情境，讓配樂團隊根據情境自由發揮。
未來有什麼樣的計畫？
這個月有一部新片開拍，是一部以偽紀錄片手法拍攝，並牽扯到新聞畫面、手機錄影等等影像手法，會是一部綜合媒材的電影。對於動畫創作，我會想嘗試以偶為角色的定格動畫，畢竟《女他》我將它歸類在「物動畫」，主角不是人偶而是物件。我喜歡各種創作形式的展現，因此我希望我的每一個創作都能突破舒適圈，並呈現具有實驗性的影像。
我熱愛各種不同類型電影，因為每部電影都能帶給我不一樣的觀影體驗，所以我希望也能帶給觀眾，更獨特的視覺或聽覺體驗
by 《女他》導演 周聖崴
