歷經長達七、八年的開發與製作，台灣首部結合真人實拍與 2D 手繪轉描（Rotoscope）的動畫長片《歡迎來到朵莉之家》不僅成功問世，更一舉入選有「動畫界奧斯卡」之稱的安錫國際動畫影展，並獲選為競賽單元開幕片。本次映CG特別專訪本片的實拍導演傅睿邨、動畫與後製製片人陳映彤（PANDA），完整揭開這部動員上百人、融合台灣在地文化的作品幕後。

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實拍卡關成契機！全面轉向轉描，在動畫裡掙脫現實枷鎖

《歡迎來到朵莉之家》的劇本其實早在八年前便已開始開發，並經歷過多種版本的迭代。導演傅睿邨透露，這個故事最早是完全以「實拍片」的概念來撰寫，但後來監製團隊評估，若要將劇本中大量的奇幻場景全數透過實拍與特效呈現，總預算恐將破一億元台幣。考量到團隊尚新，若堅持破億預算，在台灣市場極難達到兩億票房回本，對投資方相當不負責任。恰巧當時另一位導演劉育樹（樹導）正在進行 Rotoscope 的技術短片測試，團隊發覺該技術非常適用於本片，便決定轉向動畫製作。

確立動畫形式後，團隊將原本預計 125 分鐘的實拍劇情，大刀闊斧砍掉將近 40 分鐘的內容，精煉成 86 分鐘的動畫結構。傅睿邨表示，一旦不再受限於實拍預算與真實世界的物理限制，他在撰寫動作與場景設計時便能徹底放開手腳。例如在設計動作戲時，角色可以做出完全脫離現實重力、不需要物理支撐點的跳躍，這在動畫的世界觀裡是完全能被觀眾接受的。

翻轉宋代奇幻故事《板橋三娘子》，刻劃當代虛實焦慮

談及故事源頭，傅睿邨指出本片靈感取自宋代誌異小說《太平廣記》中的《板橋三娘子》。他將這個古典故事比喻為大眾較熟悉的《新龍門客棧》由張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉，在唐朝的驛道上，有位客棧老闆娘會親手製作熱騰騰的燒餅給過路商人吃，但客人吃下含有特殊藥草的燒餅後便會化身為驢子，老闆娘再驅使這些驢子工作或將其販賣，藉此累積無盡財富。

團隊將這個帶有警世意味的奇幻故事巧妙地現代化，將古代的客棧化身為片中神祕的「朵莉之家」，老闆娘變成了氣質出眾的娃娃藝術家「朵莉夫人」，而來往的商人則轉變為現代追求流量的「網紅」與買娃娃的顧客。傅睿邨認為，網紅是當今年輕人最容易產生共鳴的角色設定，這恰好反映了 21 世紀多數年輕人長期活在真實與網路虛實交錯、隨時在變換身份的生存狀態。

70% 寫實揉合 30% 魔幻，拼貼獨特「台式奇幻」美學

在視覺美學的定調上，由於導演劉育樹本身具備強烈的台灣宮廟文化色彩風格，團隊在前期便決定大量採用台灣在地的特色場景。動畫與後製製片人陳映彤指出，動畫中融合了非常多台灣不同時代的建築，包含傳統廟宇、台中的聚奎居，以及台中的放送局、台中資訊圖書館外圍，甚至桃園圖書館剛開幕時內部的大景玻璃。

傅睿邨認為「越在地化就越國際化」，因此團隊刻意保留了 70% 的寫實基底，再注入 30% 的魔幻氛圍，將台灣特有的殖民歷史建築、夜市文化與頂樓加蓋等市井風貌巧妙拼貼，建構出獨特的「台式奇幻」。

陳映彤也進一步指出，為了呈現娃娃世界的絢爛感，全片用色極為大膽飽滿。他特別提到，進入後製階段後，團隊在調光與合成上下了極大功夫，導演游智皓（Seven YCH）更為本片注入了極具生命力的原創性；若觀眾親自走進戲院，將會發現導演刻意把電影區分為三個段落，而後期團隊也精準地透過調光與色彩處理，賦予了這三個部分完全不同的視覺轉變與層次。

捨棄碎動作、收斂滿分演技，刻意留白為動畫張力鋪路

實拍階段是本片最核心的挑戰之一。傅睿邨回憶，過去與樹導合作的經驗，讓他清楚認知到動畫角色的表演必須有明確的「頓點」。他以喝咖啡為例，實拍時演員必須在拿起杯子的過程中稍微停頓，到嘴邊時再停頓，將流暢的動作拆解成一個個關鍵影格（Key pose），以利動畫師對點。

因此他也特別要求演員表演時「不要有過多的碎動作」。若演員的手部不斷微小晃動，動畫師恐需額外繪製數百張畫格來呈現。為此，演員甚至必須控制平穩的呼吸來減少身體起伏，並在無實景的純白背景前，憑空想像華麗場景進行演出。

在表演細節的拿捏上，傅睿邨深知這部片不需要演員給滿「100 分」的演出，只需精準演到「85 分」，剩下的 15 分的空間與張力，則全交由後續的動畫去呈現。例如片中關鍵的特殊項鍊道具，實拍時僅需讓演員帶著它進行簡單的運動，至於它會產生什麼魔幻的發光視覺效果，打從一開始就設定好要留給動畫階段去發揮。

此外，為了協助動畫師在後續製程中精準捕捉線條，劇組在演員的妝髮上也做了許多刻意的誇張處理。傅睿邨笑稱，實拍現場的妝髮其實「非常怪」。例如在眼部加強描繪多條眼線，或是將朵莉夫人那頭上海復古式的捲髮，每一條髮絲都刻意描上白邊。這些裝扮在現場看來極為突兀，但轉化為動畫後，卻能幫助動畫師清楚辨識線條位置，變得極度合理且必要。

也正因為轉描技術只需將人物臉部拍清楚，後續背景皆可自由替換，劇組省去了繁瑣的搭景與複雜燈光作業，僅在少數鏡頭補光以提示動畫師光源方向，在這樣製作條件下，最終團隊僅用了短短 21 天，便完成了整部電影的實拍素材。

堅守零 AI！全靠破百位台灣動畫師手繪製作

實拍素材進入動畫製程後，陳映彤接下了控管 Pipeline 的重任。他表示，通常在台灣一個六、七十人的劇組已算頗具規模，但一部動畫常片卻動輒需要兩、三百個動畫師投入。若以全片 86 分鐘來計算，一位動畫師一天頂多只能產出兩到三秒的畫面，足以得知背後所需的人力有多麼龐大。

面對這段高壓且時程緊湊的製作期，團隊間的摩擦幾乎在所難免。陳映彤打趣地說，此時製片能掌控全局的關鍵就是靠大量的協調與溝通，說穿了就是不斷地去「摸頭、道歉、請吃飯」來穩定軍心。

針對製程技術，陳映彤特別強調，因受限於輔導金的合約規範，本片製程「絕對不能也沒有使用 AI 技術輔助」。面對龐大的手繪量，團隊導入了 2D 骨架綁定（Rigging）工具，讓角色能重複利用以提升效率，不過仍有部分習慣手繪的動畫師拒絕使用綁定工具，堅持一筆一畫親自描繪。

而本次「先實拍、後轉描」最大的優勢，就在於真人影像直接取代了傳統動畫前期最令人頭痛的「動態腳本」。過去動畫師必須憑空想像角色的表演節奏，如今有了演員精準的動態做為基底，大幅省去了前期的摸索時間。

本片自 2024 年初正式籌拍、6 月實拍殺青後，先交由劉育樹（樹導）領軍的「光點吉樹」進行為期一年半的第一階段動畫轉描，同步再由 Seven 導演邀請包括「Grey Corner」、「米德媒體」、「旋律工房」、「時間軸」等逾六十名台日藝術家協作，歷經長達 15 個月的第二階段動畫繪製、後期合成、聲音設計製作、以及燈光與調光修改，才終於大功告成。

拒絕百分百照描！用「畫面停滯」創造腦補空間

進入轉描階段後，團隊並未選擇「百分之百如實描繪」。陳映彤以 2006 年的全轉描電影《心機掃描》為例，坦言該片雖然每一幀都精準照著實拍影像描繪，但因過度寫實的處理反而讓人失去了進入動畫世界的感覺，喪失了動畫獨有的本質魅力。

為此，團隊在製程中大量汲取了日本動漫的敘事技巧，時常利用一顆鏡頭的畫面停滯來交代一段對白，刻意製造出視覺張力，將畫面與畫面之間的轉換與連結留給觀眾自行「腦補」。陳映彤強調，這種保留想像空間的留白，正是動畫最迷人的所在。

導演傅睿邨更引用了他在北京電影學院時，老師講述過的一個案例來為這套表演邏輯作註解。在電影《瑞典女王》的最後一顆鏡頭中，女主角看到心愛的人死去，導演卻要求她面無表情地站在小船上拍攝。傅睿邨解釋，在那場戲裡，演員的情緒起伏並非靠自己「演」出來的，而是透過水面上不斷晃動的小船，讓觀眾自然而然地將內心的哀痛投射進去。傅睿邨認為，這部作品也具備同樣的效果，當演員沒有過多的表情時，周遭絢麗的背景，反而給予觀眾更多的想像與投射空間。

揚威國際影展，定義台灣動畫新物種

《歡迎來到朵莉之家》不僅在視覺上取得突破，更獲得國際影壇高度認可。陳映彤分享：「安錫動畫影展的藝術總監看完後跟我說：『這是一部很完整的電影呈現。』 他沒有單純用動畫來形容，因為我們保留了真人電影的敘事性與鏡頭語言，這跟一般傳統動畫很不一樣。」

不過，他也坦言，參展過程中確實聽過部分比較失望的評語。原因在於有些觀眾是帶著「看一部日式動漫」的期待進場，發現片中的聲音表現與他們習慣的日式聲優那種誇張戲劇性並不一樣。但他也對此說明：「由於本片以實拍為底，聲音其實就是演員當下最真實的表演狀態。」

面對海外觀眾的反饋，傅睿邨導演也指出，多數國外觀眾對「台灣動畫」其實相當陌生，因此當他們看見宮廟、歐式建築與現代市井街道，用如此絢麗的方式拼貼結合在一起時，皆感到無比驚豔，認為是非常特別的視覺享受。

作為一部集結了實拍與動畫業界資源、成功開創出全新 Pipeline 的誠意之作，傅睿邨與陳映彤期盼，大家進戲院時能先放下對傳統日本動畫或迪士尼動畫的既定印象，將其視為一個「新品種」的電影來細細品味。

受訪者