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榮獲放視大賞實驗與混合媒材動畫組金獎!一窺超強台灣畢業製作團隊如何製作停格動畫《花度》

畢業季隨著六月的到來,正是各科各系的學生們大放異彩、以各種方式呈現在大學這幾年來所學習到的知識與技術,透過畢業製作進行校內外展覽、展示,甚至競賽!而一群由朝陽科技大學學生所成立的「花度」團隊,在年初就榮獲不少國外獎項的肯定,在 5 月 21 日更是一舉奪下放視大賞動畫類實驗與混合媒材動畫組金獎!就讓我們一窺「花度」團隊以及他們的作品《花度》究竟有什麼樣魅力吧!


花度團隊

團隊由 6 名朝陽科技大學視覺傳達設計學系第 25 屆的畢業生組成,全體成員為同班同學,並且在畢業製作的選材上很迅速地達成了一致性的決定,而「花度」就此誕生。

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可以簡單敘述《花度》的劇情嗎?「花度」一詞的意義為何?

花度:主角是一位對自己要求極高的工匠,他在創作作品中途遇到的熱情、質疑、悲傷不同的經歷與情緒,我們藉由四個不同顏色的場景去表現,而在結尾他和自我溝通並接納自己,經過再次製作完成了雖不是最完美,卻獨一無二的作品。 


「花度」一詞意涵:「花」所代表不只是花朵,還隱含每一位創作者所製造的作品,更深遠的意涵衍生至生命的誕生與綻放。「度」則有好幾種不同的意義,可以作為標準的衡量、經歷及長度標準。而結合「花」字與「度」字,即是創作者和作品的歷經過程。


《花度》的劇情構思是從何發想而來?其中是否有貴團隊想傳達的理念?

花度:劇情構思更改過非常多次才定案,主要發想也是從自身經驗而來。我們平常除了學校的作業作品外,也在閑暇時刻創作自己想做的東西,做作品時常常會遇到挫折,或修改很多次還是不滿意,甚至整個重做,但有時也會完成滿意的作品非常開心,或充滿熱情、做得津津有味忘記時間流逝,這些喜怒哀樂想必很多人都有過吧,會想透過花度去展現創作的不同狀態。

我們傳達的理念是工匠的精益求精,那份持續不斷創作并且把自己作品做到最好的精神,很難能可貴。不過在結局也有提到實際上並沒有所謂的最好,只有自己對自己作品的要求,還是要在完美和不完美中找到恰當的平衡點去接受自我。

by 花度團隊

停格動畫是團隊成立時即決定好的製作方向嗎?是否考慮過製作其他類型的內容?

花度:一開始大家想嘗試混合多種不同媒材,結合2D、實拍、3D等不同方式去製作,畢竟是學習階段的最後一個作品,所以想做比較特殊而且有實驗性的媒材,然後想到了停格動畫有多樣不同的媒材,又可以使用實拍,而且難度極高,不如把這個困難的媒材做好,因此眾多考量下最後選擇這個製作方式。


團隊中是否有成員有製作停格動畫的經歷?在製作起步時遇到最大的難題是?

花度:在我們三年級時有一門選修的偶動畫課程,全部成員都有參與此課程並製作過停格動畫,我們也在那堂課中接觸偶動畫,且愛上了這個雖然困難卻十分迷人的動畫製作形式。起步時我們遇到最大的問題是企劃發想,因為要將一個有起承轉合的故事塞到 3 ~ 5 分鐘內實在不容易,而且我們在學習動畫的過程並沒有很多時間去研究怎麽寫出好劇本,學校也沒有課程,很多時候會感覺沒辦法詮釋想表達的東西。在提報時我們故事偶爾會被老師質疑、看不懂,也許就代表了還不夠完善,雖然我們已經盡力要把花度劇本和分鏡描寫得更好,但可能還是會有少數人不能完全理解。因此前期企劃及想劇本是我們製作中最大的難題。


校方在指導上,提供了哪些協助?

花度:學校(視傳系上)有給我們一間專門的工作室讓製作偶動畫組別使用,裡面也有許多燈光、器材可自行架設佈景。拍攝途中,場景的墻壁材質或小道具有可能因為熱度或濕度變化產生微小的彎曲,進而影響到畫面,且拍攝期間若有人進進出出會嚴重影響燈光和操偶師拍攝,因此有一間安靜、獨立空間的工作室對偶動畫來説非常重要。所以有很多大型的劇組在拍攝時都會請不必要的其他人員離開,這樣偶動畫師才能很好的跟著自己的步調製作,不被打擾


包含製作前期的企劃發想,到後期串接動畫,整體製作花費了多少時間?最費時的製作階段是?

花度:包含企劃發想到最後串接動畫剪輯完成,我們總共花費了約8個月。製作中很多部分都非常花時間,但要說最費時的階段當然還是偶動畫的拍攝過程。為了盡量將物件保持原狀不要晃動,及不讓窗外光線變化影響避免修圖困難,所以一旦場景架設好,操偶師就需要開始長時間的拍攝,每次都至少需要4小時以上,如果畫面成效不佳需要重拍,又得延遲更久,所以最花費時間的還是拍攝過程。


在正片中隨著主角的心境轉換,背景搭設也有所不同。團隊是在何處搭建《花度》中的多個場景?過程中有遇到那些挑戰?

花度:作品的場景都是搭建在偶動畫工作室裡,雖然已經有自己的空間,但還是不夠放下四個長寬高都是一米的大場景。為了解決這個問題,因此我們把場景的牆壁和地板分開製作,讓其能夠隨意的拆卸組合,不需要用到時就可以折疊收納,較不佔空間。過程中關於場景的挑戰是會遇到沒有嘗試過的材質,需要適當的將它融合,除此之外,不論是大的場景設計還是小的物件、家具,只要在鏡頭裏出現都需要賦予他存在的意義,但好玩的是可以將一些想讓觀衆瞭解的彩蛋藏在裡面。


在拍攝過程中,團隊使用了那些設備?一共拍攝了多少張素材?

花度:團隊裡有幾位成員平常就有在自學攝影,所以設備方面會比一般不了解的學生有更多優勢。我們使用的相機型號是Canon eos RP,其中有使用到許多不同的鏡頭,指導老師也有提供他自己的設備借我們使用,好幾盞大型燈光及拍攝空間則是學校(視傳系上)借給我們使用。素材方面我們是一秒拍攝12張,約5分鐘的片長全部總共拍攝了快5000張,其中有包含刪減掉和失敗未使用到的素材。


停格動畫在操偶上最困難的地方是?是否有哪些訣竅可以應用在操偶過程中?

花度:操偶中最困難的地方是要展現人平常很直接簡單的動作,像我們習以為常的呼吸,實際上是透過各部位不同的肌肉施力,時間上也有先後順序,看起來才有彷彿活生生的人那般自然。同時困難的地方還有表現人偶的情緒,因為人物設定關係,花度主角臉部是被布遮住的,操偶師需要在沒有五官表現的情況下營造憂鬱、生氣等等的情緒。而操偶最大的訣竅是自己表演、或看別人演出偶的動作,且仔細觀察人的動作,同一個動作但不同人表現會是不一樣的味道,要找出最適合主角、最適合當時情境的動作。同時操偶也要很有耐心,只要一開始緊張或想速成,拍出來的效果就會很糟。


後期製作花了多久的時間?使用了哪個軟體?在後製過程中是否有遇到任何難題?

花度:為了節省時間,我們後期包含修圖、剪輯、音效和拍攝常常都是同時進行,而剪輯整合完的成片總共大約花費2週,修圖部分則有專門一位成員從開始拍攝便同時進行。修圖的工作會需要反覆的調整,起初修掉基本的支架、影子等,再檢查圖檔看起來是否正常,有可能會燈光亮度不一導致播放時影片閃爍,或碰到場景上的小物件產生位移,修圖人員就需要再次修改。修圖完成後,把圖片丟進AE調整適合的楨數,進入PR剪輯調色,而音樂、配音部分由音效師使用Ableton live剪輯製作,到最後整合時再全部放入PR微調。我們每次剪輯的影片會讓全部組員檢查,提出意見修改節奏。後製遇到的問題除了剛剛說到修圖部分可能需要大量的時間反覆修改,還有另一個小問題比較可惜的是後製剪輯,我們有想增加一些更突破、更特別的效果,但因為時間及能力不夠,所以沒有辦法達成。


《花度》正片


圖片由 花度團隊 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們。  

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