《愛 x 死 x 機器人》第三季於 5/20 在 Netflix 獨家上架，才剛上線沒多久就引起動畫迷的瘋狂討論，在社群上每個人都在分享自己最喜歡哪集，以及《愛 x 死 x 機器人》為 18 禁成人動畫帶來的突破。外媒採訪了《愛 x 死 x 機器人》第三季監製、〈蟲群〉導演提姆米勒和〈殺戮小隊開戰〉導演呂寅榮 (Jennifer Yuh Nelson) ，暢聊故事開發的過程。

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提供無限可能的創作平台，展現動畫的魅力

採訪一開始，兩位導演就分享了《愛 x 死 x 機器人》成功的祕訣，提姆米勒認為每個短片導演的品味，打造了精彩的內容。而呂寅榮則表示，《愛 x 死 x 機器人》為動畫藝術家創造了一個無限可能的平台，任何故事與畫面都能被接受，不論是血腥或是成人畫面，因此動畫師們為此感到非常興奮。「動畫師們都是動畫的鐵粉，這讓《愛 x 死 x 機器人》看起來有滿滿的愛！」提姆米勒補充。

至於《愛 x 死 x 機器人》第三季是否變得比較藝術？提姆米勒反而認為，許多集數跟第一季一樣瘋狂、幼稚、諷刺，這是一個混合體。《愛 x 死 x 機器人》集結了像呂寅榮等獨特的導演，他們會用不同方式去探討世界局勢，有時是幼稚有趣，有時則是嚴肅沉重。於是在節目中可以看到各種不同類型的動畫短片，每一集都是新的體驗，這就是《愛 x 死 x 機器人》的優勢。 

從眾多小說中，挑選獨具開創性的故事 

提及如何進行故事開發，呂寅榮說到《愛 x 死 x 機器人》大部分都是改編自提姆米勒看過的小說。儘管有很多文本可以選擇，但還是要選擇導演或工作室本身有共鳴的故事。也不會考慮故事是否容易動畫化，畢竟那會限制創作的可能性。團隊必須在故事中尋找獨具開創性、有趣的元素或世界觀，或是人們從未見過的東西，在開發過程時其實非常順暢。提姆米勒也回答：「世界上最喜歡的是就是閱讀，不論是 2 頁還是 10 頁的故事。有些故事看完後會冒出，這篇非常適合作為《愛 x 死 x 機器人》其中一部短片，或者是別部作品，我最近剛讀了呂寅榮給我的中篇小說，非常有趣。」然而並不是所有故事都能進入動畫製作，提姆米勒和呂寅榮都會閱讀故事，並討論是否要改編，很多故事都被放到一旁，有些則進入動畫製作。「這些故事都很酷，但故事的類型是否能夠滿足觀眾，這是非常重要的考量。」提姆米勒補充。 

至於第三季的故事，除了〈吉巴羅〉與〈迷你亡靈之夜〉(提姆米勒自己寫的小說)，其他都是提姆米勒找到的小說。而導演們會閱讀小說，選擇自己喜愛的故事進行創作。另外，每位導演也會分享他的故事為何以及想如何創作。例如〈吉巴羅〉導演 Alberto Mielgo，並非帶著完整的文字劇本，而是透過大綱與兩位監製說明自己的原創故事；〈機器的脈動〉導演 Emily Dean 則是在看完小說後，提出想用法國漫畫家 Moebius 的風格，去製作一個孤寂的人在外太空遭遇幻覺的故事。 

提供動畫製作的支援，專注開發充滿特色的短片 

動畫製作方面，每集的製作都有所不同，有幾集的導演原本就隸屬於某個動畫工作室，因此從前製到動畫製作都交由該工作室完成，有幾集的導演則是獨立的創作者，因此負責統籌的 Blur Studio 會幫忙尋找適合的動畫工作室，協助導演進行前製開發或動畫製作。呂寅榮以〈機器的脈動〉作為例子，導演 Emily Dean 來到 Blur Studio，與日本動畫公司 Polygon Pictures 遠端開會，暢聊前製開發的藝術風格以及工作內容，而後期的動畫製作大部分由 Blur Studio 完成。提姆米勒補充：「若能給人們一套工作流程與腳本，就能快速上手，打造良好的基礎，就如同導演對於敘事結構與角色有著清楚地了解，才能把劇本轉換成有趣的影像。因此我們提供動畫製作的支援與協助，讓導演能專注於故事開發，創作一部成功的短片。」不僅是動畫製作，《愛 x 死 x 機器人》也有很強的配樂與聲音設計團隊。Blur Studio 會負責監督每個環節的進展，透過軟體 SyncSketch 進行專案管理，一步步協助導演們，打造出各方面都精緻的優秀動畫短片。

呂寅榮也強調，讓導演與動畫團隊去開發出短片的視覺風格，是件非常重要的事，這能讓每部短片都與眾不同。呂寅榮說到：「我們絕不會強求每部短片都要有獨特的美學風格，而是希望導演能在短片中賦予自己的觀點，方能創作獨具個人特色的動畫。」 

多元創作者加入，創造百花齊放的動畫短片 

兩位導演不僅各自執導其中一部短片，也在《愛 x 死 x 機器人》第三季擔任監製的工作，呂寅榮認為，導演是最能了解導演辛苦的人，這是份孤獨的工作，因此她都盡可能協助導演放鬆，就算意見不合也不會反對，而是找出最好的解答，引領導演完成創作。提姆米勒則認為，比起呂寅榮，自己不算是非常好的監製，呂寅榮善良又開放，能為團隊帶來正向能量。至於長期合作的大衛芬奇，則是不同工作體驗。提姆米勒解釋：「大衛芬奇對品質的要求很高，也會盡可能讓創作者失敗，藉此從錯誤中學習。」正因為《愛 x 死 x 機器人》是個多元的團隊，既有經驗豐富的創作者，也有善於合作的創作者，才能打造出百花齊放的動畫短片合集。 

製作《愛 x 死 x 機器人》第三季與前兩季有何不同之處，提姆米勒認為第一季實驗性質較重，因為不知道觀眾會有何種反應，所以非常緊張。當第一季備受觀眾愛戴時，團隊反而鬆了一口氣。然而製作第二季，心情比較穩定，不會有在懸崖邊沒有帶降落傘，看著下方那種緊張的心態。當時呂寅榮也加入製作，團隊可說是很穩定，就算疫情期間加重了製作難度，也非常順利地產出第二季。到了第三季，最大的改變是大衛芬奇決定執導一部短片，團隊所有人都繃緊神經，卻又非常興奮，畢竟那可是大衛芬奇！團隊都有種能產出非常棒作品的信念。 

提到短片合輯與長片的不同，兩人都認為是不同的體驗，長片注重故事每個環節的劇情推進，製作時程也比較長，但短片就不必擁有龐大的背景故事，你可以在短時間去雕琢一個精緻小巧的寶石，而且製作過程有趣又很歡樂，兩者都是非常令人滿足的體驗。最後兩位監製也感謝 Netflix 對《愛 x 死 x 機器人》的厚愛，讓他們能盡量創作。「獲得艾美獎、動畫產業與觀眾的肯定，無疑是為團隊打了一個強心針，讓我們了解到原來我們是在做特別的事，很感謝所有人的稱讚與鼓勵！」提姆米勒補充。

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