By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/

專訪《愛 X 死 X 機器人》第三季《梅森的老鼠》導演,一探團隊如何打造既寫實又獨具風格的動畫視覺

《愛 X 死 X 機器人》第三季於 5 月中在 Netflix 上線後,就立即獲得動畫迷的關注與熱烈討論,其中最終集《吉巴羅》還拿下艾美獎最佳動畫節目,可說是 2022 年最火紅的動畫影集之一。本篇,映CG將採訪《愛 X 死 X 機器人》第三季《梅森的老鼠》導演 Carlos Stevens,暢聊團隊如何塑造血腥卻又幽默的劇情,並賦予動畫強烈的視覺風格。

延伸閱讀:以 2D 混 3D 動畫風格打造絕美視覺體驗,奧斯卡獲獎導演分享《愛 X 死 X 機器人》第三季最終集《吉巴羅》的創作理念

以燈光與獵奇怪物,打造有如史蒂芬金的詭譎氛圍,專訪《愛 X 死 X 機器人-高草》藝術總監


Carlos Stevens
《梅森的老鼠》導演

《愛 X 死 X 機器人》第三季《梅森的老鼠》導演,長期與動畫工作室 Axis Studios 合作。曾擔任過《搖滾藏獒》的動畫總監,執導多部動畫短片。

IMDB


前期怎麼跟 Blur Studio 合作?是否需要進行故事提案?

Carlos Stevens:劇本開發其實是由 《愛 X 死 X 機器人》主創與監製提姆米勒的公司-Blur Studio 完成的,他們會挑選幾個提姆米勒喜歡的小說或是作家進行劇本改編,例如: Joe Abercrombie。改編完後,Blur Studio 會開始尋找像 Axis Studios 的動畫工作室,並根據工作室導演們的提案,與他們暢談故事創作,選擇想要合作的導演與工作室。確認合作關係後,才能一同參與腳本開發以及動畫製作。

製作過程中,Axis Studios 可以根據當初與 Blur Studio 討論的內容,開發動畫的外觀與風格,並針對腳本進行調整。該專案的導演也能針對劇本去作修改,而我幸運地參與整個與 Blur Studio 密切討論的過程。 


Axis Studios 與 Blur Studios 為第三次合作《愛 X 死 X 機器人》系列,本次製作經驗,與其他季有甚麼不同? 

Carlos Stevens:我沒有參與前兩個作品,所以無法分享有什麼不同。不過,我希望《梅森的老鼠》在風格上能與前兩個作品有所區別,畢竟 Axis Studios 也不會想陷入某種特定風格,而是希望為每個故事打造屬於它自己的特色。另外,《愛X死X機器人》的創作核心在於多元風格的呈現, Blur Studio 喜歡與 Axis Studios 合作,是因為 Axis Studios 能夠探索且開發各種不同有趣的風格,是一家非常有創意且有彈性的工作室,是其他工作室難以匹敵。因此在《梅森的老鼠》中,一切都有所不同,不僅風格不同、色調不同、喜劇效果不同,故事也完全不同,但還是必須確保故事是遵循《愛X死X機器人》科幻品牌,講述未來主義、後世界末日的故事——科技如何影響人類,是人類被自己的手段壓垮,還是要強調某些事物的本質。為了創造好故事,我們必須理解故事每個劇情的安排,並去尊重、理解故事與合作夥伴。打造出符合《愛X死X機器人》的動畫短片。 

與其他商業作品相比,為《愛 X 死 X 機器人》製作動畫是否擁有更多的創作自由? 

Carlos Stevens:答案可說是,也能說不是。商業作品通常是以品牌 (業主) 為主,所以會有一定的界線,而且這個品牌或許是一組遊戲,有他自己的故事,因此團隊必須在該品牌的設計原則與世界觀下創作動畫。以前期探索風格來說,《愛X死X機器人》則是完全開放且自由的,《梅森的老鼠》是一篇短篇小說,所以可以用千萬種方式視覺化這些文字,打造出奇幻的角色與世界,因此會有很多導演,向 Blur Studios 提案,以不同視覺語言講述這個故事。若以這般情況來說,製作《愛X死X機器人》絕對是更自由的。

然而《愛X死X機器人》本身也是一各品牌,所以還是必須創作符合《愛X死X機器人》審美的短片,儘管節目非常多樣化,每集都有不同風格,但仍然有共通元素,使它成為一個系列節目。 


團隊想在《梅森的老鼠》展現怎樣的視覺風格與技巧? 

Carlos Stevens:起初,我們想開發非常獨特的視覺風格,以超現實主義的方式,呈現極其程序化的角色和場景,進而產生有趣的化學反應。但是這會面臨一個挑戰——必須讓非常風格化、形狀和比例不寫實的角色,在寫實的紋理和燈光下看起來非常自然。因此在設計紋理與燈光時,不僅需要逼真,還必須變大或變小,才能打造出理想的風格。例如,夾克上的縫線、牙齒的紋理都必須比正常大小還要再更大。於是團隊在創作時,不停思考超現實與寫實如何完美地結合在一起,才能傳達故事中的黑色幽默。 

短片的視覺風格純粹是為了服務故事,我們希望觀眾能夠從故事獲得啟發,而不是為了創造強烈的美學,而刻意賣弄。

by 《梅森的老鼠》導演  Carlos Stevens

分享主角「梅森」與老鼠的角色設計? 

Carlos Stevens:主角老人「梅森」的設計靈感來自我的祖父,我一邊看祖父的照片,回憶過去與他相處的時光,一邊開始進行角色設計。繪製設計元素與人物比例後,我開始尋找相似的視覺參考,其中《飆風雷哥》啟發了我,電影極其逼真的風格化角色,與我想創造的視覺風格雷同。 

建構好梅森的角色形象與世界觀後,接著就是可愛迷人的神祕反派角色-老鼠。將反派老鼠設計地可愛又神秘,需要經過很多思考——如何讓這些角色不討人厭?如何建構他們的個性?如何讓牠們像人一樣,而不只是外來生物?舉例來說,老鼠領導者的設計也呼應了主角梅森的外觀設計,像是色彩與頭髮,使兩位主角看起來有共同點。這樣的設計可以推展故事劇情,讓梅森在老鼠領導者身上看見自己,進而完整了故事中的角色情感弧線。 

至於如何設計「老鼠的演化」,其實仰賴故事推展以及劇情提及的變化。短片一開始,觀眾是無法看見老鼠的全貌,牠有點神祕,之後隨著劇情推展,觀眾才會看到一群老鼠。再來,我們拍攝老鼠的生活,去建構老鼠社會的樣貌,賦予老鼠「人性化」的性格。中間會有許多顆老鼠爆炸的鏡頭,於是團隊也要思考該如何設計,如何快速有效地創造炸開老鼠的畫面,並呈現出一定品質的畫面美感。 


如何打造老鼠被殺死的血腥畫面? 

Carlos Stevens:製作人 Sophie Robeson 曾是一位醫學系學生,針對老鼠被殺死的畫面,給予團隊很大的幫助,她為我們講述許多解剖學的知識,例如哪裡是腎臟?哪裡是腸道?協助團隊能完整建模出老鼠的整個身體與器官。接著,團隊創建了一個爆炸鼠工具包,它包含老鼠的身體部位——一條手臂、一條腿、半個身體、一條腿、一大塊肉,而當動畫師要製作老鼠死亡的動畫時,他們能夠在主要模型以及特定部位模型上來回切換,將特定器官放到主要模型上取代主體,並設置動畫。這樣做能夠有更多組裝組合,創造各種被殺死的畫面。 


呈上題,又是如何打造老鼠的鮮血? 

Carlos Stevens:老鼠與人類的血不一樣,因此不論是顏色還是轉成風格化的樣貌,都需要相當多的研究與試驗。例如,老鼠體內沒那麼多血,因此我們要思考血液噴發的量,老鼠體內可以噴發出像噴泉般的血?對這個大小的老鼠來說,這樣的血會太多還是太少?另外一開始設計的鮮血顏色,看起來像紅色指甲油,是否要改變稠度或是液滴大小?團隊不斷試驗,並從錯誤中研發與策劃,最終打造出極具風格化的血液。 


你們如何設計滅鼠武器的外觀? 

Carlos Stevens:短片中有兩個不同樣貌的滅鼠武器,一個是梅森自己打造的,一個是由「陷阱科技」公司製作的,在零件組合與設計上,有很大的差別。梅森自己的武器靈感來自舊的柴油引擎、柴油火車、拖拉機,雖然有改裝成未來主義風格,但還是想要保留磨損以及舊髒汙。團隊也深受 Ian McKew 的影響,他總是能設計出溫暖、帶點髒亂破舊的未來感,而不是冷冰冰、高科技的未來風格。畢竟故事雖然設定在未來,但梅森不是一個擅長技術的老人,他只是個農民,所以他就用農場所能看見的物品,打造屬於他的武器。

至於「陷阱科技」的滅鼠武器,團隊需要確保跟梅森自己的完全不同,像是另一個宇宙的產物,因此團隊組合了齒輪、煙囪、槓桿、滑輪、鉚釘等機械零件,設計出酷炫的滅鼠武器。畢竟「陷阱科技」是高科技滅鼠公司,它的產品是時尚、高技術的裝甲,負責把一切的消滅,因此還加了雷射光、LED 光線,強調這個武器的冷血,與梅森的武器作區分。 


整體而言,哪一場戲最有挑戰性? 

Carlos Stevens:與老鼠戰鬥並殺死老鼠的戲都非常有挑戰性,有很多技術難題需要去突破。此外還有很多高度挑戰性的橋段,主要是創造喜劇效果,畢竟喜劇非常難,需要算準 Punchline 的時機,燈光也必須打對,才能讓觀眾準確地看到畫面中的喜劇元素,因而開懷大小。執導喜劇,特別是《梅森的老鼠》這樣的故事,是非常難的事情之一。 


除了《梅森的老鼠》外,《愛X死X機器人》第三季中,你最喜歡哪幾集?為什麼? 

Carlos Stevens:我特別喜歡大衛芬奇執導的《差勁旅行》。 我一直是大衛芬奇的粉絲,看到他執導動畫,讓人覺得很有意思。動畫中可以看到他對真人表演的敏銳觀察力,以及他如何運用鏡頭創造人際關係的微妙反應以及史詩的壯烈,這讓我收穫良多。

其他像是《迷你亡靈之夜》,它非常搞笑。《吉巴羅》是一件精緻的藝術品,將動畫藝術發揮到極致。

延伸閱讀:《愛 x 死 x 機器人》第三季監製與導演,分享故事開發與創作的過程 


圖片由 Axis Studios 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們。  

Adobe 宣布以 200 億美元天價收購設計平台 Figma,成為 UI/UX 市場領頭羊
專訪法國最大虛擬攝影棚 MADO XR 創意總監,一窺「虛擬製作」如何應用在時尚創意產業

相關文章


還沒有帳號嗎? 點此立即註冊!

登入您的帳號