《愛 X 死 X 機器人》第三季於 5 月中在 Netflix 上線後，就立即獲得動畫迷的關注與熱烈討論，其中最終集《吉巴羅》還拿下艾美獎最佳動畫節目，可說是 2022 年最火紅的動畫影集之一。本篇，映CG將採訪《愛 X 死 X 機器人》第三季《梅森的老鼠》導演 Carlos Stevens，暢聊團隊如何塑造血腥卻又幽默的劇情，並賦予動畫強烈的視覺風格。

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以燈光與獵奇怪物，打造有如史蒂芬金的詭譎氛圍，專訪《愛 X 死 X 機器人－高草》藝術總監

前期怎麼跟 Blur Studio 合作？是否需要進行故事提案？

Carlos Stevens：劇本開發其實是由 《愛 X 死 X 機器人》主創與監製提姆米勒的公司－Blur Studio 完成的，他們會挑選幾個提姆米勒喜歡的小說或是作家進行劇本改編，例如： Joe Abercrombie。改編完後，Blur Studio 會開始尋找像 Axis Studios 的動畫工作室，並根據工作室導演們的提案，與他們暢談故事創作，選擇想要合作的導演與工作室。確認合作關係後，才能一同參與腳本開發以及動畫製作。

製作過程中，Axis Studios 可以根據當初與 Blur Studio 討論的內容，開發動畫的外觀與風格，並針對腳本進行調整。該專案的導演也能針對劇本去作修改，而我幸運地參與整個與 Blur Studio 密切討論的過程。 

Axis Studios 與 Blur Studios 為第三次合作《愛 X 死 X 機器人》系列，本次製作經驗，與其他季有甚麼不同？ 

Carlos Stevens：我沒有參與前兩個作品，所以無法分享有什麼不同。不過，我希望《梅森的老鼠》在風格上能與前兩個作品有所區別，畢竟 Axis Studios 也不會想陷入某種特定風格，而是希望為每個故事打造屬於它自己的特色。另外，《愛X死X機器人》的創作核心在於多元風格的呈現， Blur Studio 喜歡與 Axis Studios 合作，是因為 Axis Studios 能夠探索且開發各種不同有趣的風格，是一家非常有創意且有彈性的工作室，是其他工作室難以匹敵。因此在《梅森的老鼠》中，一切都有所不同，不僅風格不同、色調不同、喜劇效果不同，故事也完全不同，但還是必須確保故事是遵循《愛X死X機器人》科幻品牌，講述未來主義、後世界末日的故事——科技如何影響人類，是人類被自己的手段壓垮，還是要強調某些事物的本質。為了創造好故事，我們必須理解故事每個劇情的安排，並去尊重、理解故事與合作夥伴。打造出符合《愛X死X機器人》的動畫短片。 

與其他商業作品相比，為《愛 X 死 X 機器人》製作動畫是否擁有更多的創作自由？ 

Carlos Stevens：答案可說是，也能說不是。商業作品通常是以品牌 （業主） 為主，所以會有一定的界線，而且這個品牌或許是一組遊戲，有他自己的故事，因此團隊必須在該品牌的設計原則與世界觀下創作動畫。以前期探索風格來說，《愛X死X機器人》則是完全開放且自由的，《梅森的老鼠》是一篇短篇小說，所以可以用千萬種方式視覺化這些文字，打造出奇幻的角色與世界，因此會有很多導演，向 Blur Studios 提案，以不同視覺語言講述這個故事。若以這般情況來說，製作《愛X死X機器人》絕對是更自由的。

然而《愛X死X機器人》本身也是一各品牌，所以還是必須創作符合《愛X死X機器人》審美的短片，儘管節目非常多樣化，每集都有不同風格，但仍然有共通元素，使它成為一個系列節目。 

團隊想在《梅森的老鼠》展現怎樣的視覺風格與技巧？ 

Carlos Stevens：起初，我們想開發非常獨特的視覺風格，以超現實主義的方式，呈現極其程序化的角色和場景，進而產生有趣的化學反應。但是這會面臨一個挑戰——必須讓非常風格化、形狀和比例不寫實的角色，在寫實的紋理和燈光下看起來非常自然。因此在設計紋理與燈光時，不僅需要逼真，還必須變大或變小，才能打造出理想的風格。例如，夾克上的縫線、牙齒的紋理都必須比正常大小還要再更大。於是團隊在創作時，不停思考超現實與寫實如何完美地結合在一起，才能傳達故事中的黑色幽默。 

分享主角「梅森」與老鼠的角色設計？ 

Carlos Stevens：主角老人「梅森」的設計靈感來自我的祖父，我一邊看祖父的照片，回憶過去與他相處的時光，一邊開始進行角色設計。繪製設計元素與人物比例後，我開始尋找相似的視覺參考，其中《飆風雷哥》啟發了我，電影極其逼真的風格化角色，與我想創造的視覺風格雷同。 

建構好梅森的角色形象與世界觀後，接著就是可愛迷人的神祕反派角色－老鼠。將反派老鼠設計地可愛又神秘，需要經過很多思考——如何讓這些角色不討人厭？如何建構他們的個性？如何讓牠們像人一樣，而不只是外來生物？舉例來說，老鼠領導者的設計也呼應了主角梅森的外觀設計，像是色彩與頭髮，使兩位主角看起來有共同點。這樣的設計可以推展故事劇情，讓梅森在老鼠領導者身上看見自己，進而完整了故事中的角色情感弧線。 

至於如何設計「老鼠的演化」，其實仰賴故事推展以及劇情提及的變化。短片一開始，觀眾是無法看見老鼠的全貌，牠有點神祕，之後隨著劇情推展，觀眾才會看到一群老鼠。再來，我們拍攝老鼠的生活，去建構老鼠社會的樣貌，賦予老鼠「人性化」的性格。中間會有許多顆老鼠爆炸的鏡頭，於是團隊也要思考該如何設計，如何快速有效地創造炸開老鼠的畫面，並呈現出一定品質的畫面美感。 

如何打造老鼠被殺死的血腥畫面？ 

Carlos Stevens：製作人 Sophie Robeson 曾是一位醫學系學生，針對老鼠被殺死的畫面，給予團隊很大的幫助，她為我們講述許多解剖學的知識，例如哪裡是腎臟？哪裡是腸道？協助團隊能完整建模出老鼠的整個身體與器官。接著，團隊創建了一個爆炸鼠工具包，它包含老鼠的身體部位——一條手臂、一條腿、半個身體、一條腿、一大塊肉，而當動畫師要製作老鼠死亡的動畫時，他們能夠在主要模型以及特定部位模型上來回切換，將特定器官放到主要模型上取代主體，並設置動畫。這樣做能夠有更多組裝組合，創造各種被殺死的畫面。 

呈上題，又是如何打造老鼠的鮮血？ 

Carlos Stevens：老鼠與人類的血不一樣，因此不論是顏色還是轉成風格化的樣貌，都需要相當多的研究與試驗。例如，老鼠體內沒那麼多血，因此我們要思考血液噴發的量，老鼠體內可以噴發出像噴泉般的血？對這個大小的老鼠來說，這樣的血會太多還是太少？另外一開始設計的鮮血顏色，看起來像紅色指甲油，是否要改變稠度或是液滴大小？團隊不斷試驗，並從錯誤中研發與策劃，最終打造出極具風格化的血液。 

你們如何設計滅鼠武器的外觀？ 

Carlos Stevens：短片中有兩個不同樣貌的滅鼠武器，一個是梅森自己打造的，一個是由「陷阱科技」公司製作的，在零件組合與設計上，有很大的差別。梅森自己的武器靈感來自舊的柴油引擎、柴油火車、拖拉機，雖然有改裝成未來主義風格，但還是想要保留磨損以及舊髒汙。團隊也深受 Ian McKew 的影響，他總是能設計出溫暖、帶點髒亂破舊的未來感，而不是冷冰冰、高科技的未來風格。畢竟故事雖然設定在未來，但梅森不是一個擅長技術的老人，他只是個農民，所以他就用農場所能看見的物品，打造屬於他的武器。

至於「陷阱科技」的滅鼠武器，團隊需要確保跟梅森自己的完全不同，像是另一個宇宙的產物，因此團隊組合了齒輪、煙囪、槓桿、滑輪、鉚釘等機械零件，設計出酷炫的滅鼠武器。畢竟「陷阱科技」是高科技滅鼠公司，它的產品是時尚、高技術的裝甲，負責把一切的消滅，因此還加了雷射光、LED 光線，強調這個武器的冷血，與梅森的武器作區分。 

整體而言，哪一場戲最有挑戰性？ 

Carlos Stevens：與老鼠戰鬥並殺死老鼠的戲都非常有挑戰性，有很多技術難題需要去突破。此外還有很多高度挑戰性的橋段，主要是創造喜劇效果，畢竟喜劇非常難，需要算準 Punchline 的時機，燈光也必須打對，才能讓觀眾準確地看到畫面中的喜劇元素，因而開懷大小。執導喜劇，特別是《梅森的老鼠》這樣的故事，是非常難的事情之一。 

除了《梅森的老鼠》外，《愛X死X機器人》第三季中，你最喜歡哪幾集？為什麼？ 

Carlos Stevens：我特別喜歡大衛芬奇執導的《差勁旅行》。 我一直是大衛芬奇的粉絲，看到他執導動畫，讓人覺得很有意思。動畫中可以看到他對真人表演的敏銳觀察力，以及他如何運用鏡頭創造人際關係的微妙反應以及史詩的壯烈，這讓我收穫良多。

其他像是《迷你亡靈之夜》，它非常搞笑。《吉巴羅》是一件精緻的藝術品，將動畫藝術發揮到極致。

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