實驗動畫《黑洞人》(Stuck in Mud) 靈感來自導演的五阿姨患有思覺失調，並且對導演說出一句離奇的話：「我到了姐姐自殺的年紀，如果我也死了，我姐姐就可以活過來。」後來，導演以此想像為基礎，創作了一個渴望死亡的角色敘述另一位已經自殺的人，將這種語言意象以視覺化的方式呈現：描繪一位 3D 人物，他探進 2D 人物的破碎的臉，就像探進腦海中，目睹著他所描述的自死畫面。先前《黑洞人》剛入圍奧斯卡角逐資格賽 Cinequest，讓我們來一探它的製作過程。

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超現實的畫面皆根據真實事件

導演分別經歷兩次親人自殺過世，一次是在 15 歲大阿姨自殺，另一次是在 25 歲從小同住的五阿姨自殺。《黑洞人》動畫製作的起始在她 23 歲剛考上台藝大研究所。然而，偏偏在《黑洞人》分鏡幾乎完成，她正在跟執導教授 Meeting 準備計畫口試，結束後，就接到警察的來電要求做筆錄，並且收到五阿姨自殺過世的消息。《黑洞人》原本是用來面對家人可能自殺的心理預備，卻成為真實。後來《黑洞人》製作一度中斷，導演以逃避的心態跑去公共電視上班，為了趕緊從台藝大畢業，草草交了短版的《黑洞人》，畢業工作後，才以極為緩慢的步調把《黑洞人》完成。

《黑洞人》有三種不同的解讀方式。首先，可以將 3D 人物解讀為求生意志，而 2D 比喻為求死意念，用上吊的繩索隱喻「死去」與「活下來」的拉扯。第二種解讀則將 3D 人物視為陪伴者，試圖阻止 2D 角色的自殺企圖，但無法阻止他的下墜。最後，之所以選擇上吊的繩索作為自殺意念的象徵，來自導演五阿姨所提到的「姐姐」以自縊的方式結束生命。偏偏導演的大阿姨自縊身亡前幾天，跟導演講過電話。這讓《黑洞人》有了第三種詮釋，3D 人物面對親人自殺身亡，不斷回想親人身前不斷嘗試自殺的種種。所以《黑洞人》描述的自殺不是單向道，好像各種不同人的自殺堆疊而成。

畫面先行！用分鏡推動故事方向

《黑洞人》的製作流程是從畫面開始，並不是線性思考，更像導演在不同時間點遭遇的事件，同時觸發，在失去語言描述的狀況下，透過影像匯集在短片中。《黑洞人》最一開始被創造的畫面是一個人臉上沒有眼睛，眼睛卻長在胸口上，但是眼睛明明在哭，嘴巴在笑。導演表示，這個畫面根據她大阿姨死前常說的：「妳要加油！要告訴自己是最棒的！每天早上起床，要感受早晨陽光，聽樹上的鳥叫聲！」然而，導演無法理解將要了結生命的人，為何要這麼說話。

另外一個優先被發想的畫面是有個人脖子掛著繩子，飄在半空中，像放風箏那樣隨時飄走。這種要飄走的感覺，源自導演五阿姨常常問她：「姐姐如何自縊，怎麼做到的？」勾起導演強烈的不安，覺得五阿姨是不是要隨大阿姨而去。然而，這兩個畫面成為《黑洞人》最起始的 2 個點，導演從中摸索如何將 2 個點連成一條線。

《黑洞人》的分鏡發展是從各種瑣碎的畫面開始，導演再進一步將畫面組合得更有脈絡，最後用空間去區分劇情的轉折，分別為：黑洞內、黑洞外、半空中。再透過 2D 人與 3D 角色詮釋不同立場的拉扯，產生戲劇張力。導演針對《黑洞人》為什麼要以抽象的形式展現，有進一步的表示：「用敘事性說故事表達自殺身亡，觀眾易期待你描繪一個自殺的原因，但往往原因都是片面的，自殺真實的原因一部影片根本無法承接。所以，作為一個短片創作形式，無法擁有足夠的篇幅去探討人邁向自殺一途。因此，為了有效率透過影像傳達一個人走向自殺，必須力求每個畫面反映著絕望。」

運用 3D、2D、針孔攝影打造多元視覺效果

《黑洞人》的角色造型靈感源自導演大學時期，參觀雕塑家向京的個展。在展覽中，導演對雕塑中的人物形象深深著迷，為了還原人物雕塑的氣質，《黑洞人》一度可能會朝停格動畫的形式展現，後來導演實在不太擅長手作，所以《黑洞人》的角色才改 3D 雕刻的形式呈現。

另外，《黑洞人》會結合實景拍攝是受到《Kingdom》(2018) 動畫短片啟發，《Kingdom》是一部以黑白為基底，結合手繪與實拍多媒材的整合，背景部分是運用油彩塗抹，普遍是實拍影像，而實拍影像上有底片的顆粒質感。《黑洞人》實景拍攝的使用 Woodsum 針孔相機，拍攝方式皆是導演自己控制快門速度，讓拍攝照片保持抽象以及隨機性。

逐格雕塑 3D 角色，模擬雕塑手捏感

製作 3D 黏土動畫有兩種途徑，第一種是使用動態貼圖，加上 Noise 連結指紋質感，讓 3D 模型表面有凹凸感，再進行抽格。導演曾經試圖用這種製作方式，但是嘗試失敗，因此另闢蹊徑。後來，她先將模型建好並且 Rigging，在完成動態表演之後，再導入 ZBrush 進行雕刻，該製作方法是參考 Alexander Lee 的教學，由於 Alexander Lee 有自己另外寫外掛，所以當他在 ZBrush 進行雕刻時，可以同步反應在 Maya，如果沒有外掛的輔助就要土法煉鋼。

《黑洞人》的製作方法是在 3ds Max 或 Maya 完成角色動態表演，再匯出 OBJ Sequence 到 ZBrush 進行表面肌理的調整，最後再回到 3ds Max 或 Maya 算圖。其中，ZBrush 的每個動作會逐格被拆解成一個一個 Subtool，再用筆刷去繪製模型表面，並善用 DynaMesh 與 ZRemesher 去重整表面。《黑洞人》2D 部分在 TVPaint 繪製，影片中有大量的 2D 角色與 3D 角色的互動，由於 3D 動作表現彈性不如 2D 動畫，所以在製作流程上，必須等到 3D 角色的動作及角度就定位後，才有辦法繪製 2D 角色動畫，最後 2D 角色必須配合 3D 角色的動作進行繪製。

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關於《黑洞人》短片之後的創作計畫

導演自大學《臨界》(Le bord)畢業製作開始，所描繪人物皆處於崩潰邊緣，這種人物特質一直延續到《黑洞人》(Stuck in Mud)。因此，考慮到《黑洞人》之後的續作，將保持相似的調性，會用動畫紀錄片的形式呈現，也許可以將這三部短片稱作「臨界三部曲」。此外，導演除了動畫短片製作外，也在文字工作上有所投入，計劃根據過去腳本接案的經驗，挑戰撰寫長片劇本。目前已有大綱，但仍有許多調整空間，所以暫時以玩耍的心態面對。由於導演目前有正職工作，這些計畫也將進展得緩慢。