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曾任職夢工廠、迪士尼的巴西導演，透過動畫短片帶你感受疫情下的街頭溫暖

2022-10-07, 週五

《Tamo Junto》 ( Together ) 是一部由導演 Pedro Conti 和他的團隊 Flooul Animation 獨立製作的動畫短片，講述疫情肆虐之下社區裡人與人之間的溫暖，也帶領觀眾感受巴西文化的獨特。本篇，映 CG 將專訪動畫短片《Tamo Junto》的導演 Pedro Conti，一窺製作團隊如何製作在疫情灰暗之中依然色彩繽紛的動畫作品。

Perdo Conti
動畫導演

3D 藝術家，自 2005 年進入動畫產業，曾與 Dreamworks Animation 、Walt Disney Animation、 Marvel 以及 Paramount 等公司合作過。在《 Tamo Junto 》的短片中擔任導演、視覺特效監製與製作。

ArtStation

聊聊《Tamo Junto》的靈感來源？想要講述什麼樣的故事或概念？

Perdo Conti：疫情發生前的某一年，我爸爸過世了。所以當疫情來臨時，我很害怕相同的事情再發生。但是藝術總是在這些困難的時候幫助了我。而這部動畫短片講述著人與人之間緊密又強大的關係，同時也訴說著我們在生命中的恐懼與傷痕。

我曾在不同國家的動畫公司工作過，雖然現今動畫產業大部分都集中在北美和歐洲，但還是想透過動畫，講述屬於巴西的故事。巴西也許是個政治混亂又分裂的國家，但是還是有它美好的那一面。對我來說巴西最美的事物，就在我生長的社區裡。

希望藉由《Tamo Junto》提醒我們，在疫情帶走一切美好的事物後，人們互助關懷的力量是如此珍貴。
by 導演 Perdo Conti

簡單介紹短片《Tamo Junto》製作團隊？獨立製片的難處？

Perdo Conti：《Tamo Junto》是一部由巴西工作室 Flooul Animation 獨立製作的動畫短片。我們的團隊大約有 15 位藝術家參與動畫 3D 部分的製作，有的參與全程、有的沒有，但大家都努力讓這部短片能完成。在音樂的部分，則是請巴西錄音室 Loud 來負責配樂和聲音的設計，配音是由 Luciana Silveira、Criolo 和 Emicida 來錄製。Criolo 和 Emicida都是巴西很有名的 Rapper，很感謝他們參與短片的製作。

獨立製片最困難的部分在於我們的製作時程非常緊湊，為了顧及成員彼此的工作和個人生活，時程的安排是很大的挑戰。但獨立製作的好處是不需要將檔案寄來寄去的，節省了很多時間。而團隊成員們都來自有名的動畫公司 Disney、Dreamworks、 Sony Movies 等，所以有絕對的製作品質保證，我們也都躍躍欲試，相信能把這部片做好。

能不能分享關於分鏡腳本及關鍵影格的製作過程？

Perdo Conti：為了講述疫情是如何影響我們、影響角色的，所以在動畫的製作過程中，故事、剪輯和分鏡都有持續做調整。而這部短片是由分鏡腳本開始，我將在構想時想到的畫面畫成草圖後，請團隊成員 José Márcio Nicolosi 設計了一些 Layout 和鏡頭。針對每個鏡頭，我們只有設計一張關鍵幀，但這其實已經足夠讓我們確定配了音樂和剪輯後，故事是否流暢。

角色與場景設計的概念與製作細節？有沒有遇到什麼困難？

Perdo Conti：在角色的視覺發想上沒有特別的靈感來源，當時是請團隊成員 Fernando Reque 先簡單設計了主角 Dinho 和老奶奶 Dona Edi 的外觀。但在後來在 3D 製作時重新設計了 Dona Edi 的角色，讓她看起來更像巴西的老奶奶。我認為最困難的部分在於讓角色看起來是活在日常生活中的樣子，所以我們也加了像是衣服上的細毛及一些布料模擬，還有主角 Dinho 的捲髮。雖然這讓每個鏡頭的時間製作增加了不少，但也是這些小細節，讓角色更是活靈活現。

畫面的設計大多來自於我成長的地方，巴西人日常會看到的場景。從街道、市集、老奶奶的公寓。我在創作時常常問自己，要怎麼讓沒來過巴西的人感受到巴西的生活是怎麼樣的。所以我也有利用 Google map 的街道實景看看小時候去的地方，將這些在巴西文化和生活中有趣的元素融入在設計中。

主角 Dinho 和老奶奶 Dona Edi 的角色設計。

老奶奶 Dona Edi 的設計細節。

製作《Tamo Junto》的工作流程為何？運用到那些軟體？

Perdo Conti：雖然有初期的角色設計，但所有的角色設定，像是燈光、色彩，都是透過 3D 設計完成。首先我們會在 ZBrush 製作角色草圖，然後透過角色 Pipeline 在 3D、V-Ray 和 Ornatrix 中進行製作。在 3ds Max 設計、建模之後，會在 Maya 完成骨架綁定和動畫，然後我們會輸出 Alembic files ( 檔 )，再回到 3ds Max 中渲染。我們也有使用 Cloth sim 做布料模擬，最後在 After Effect 和 Premiere 做最後的合成和剪輯。

因為是獨立製作，所以和業界的標準流程有點不同。我們會先將關鍵幀的 Layout 放到光源的環境中，好處是能在創作時，直接觀察到光影和色彩的變化，這樣的方式讓我們能很快地找到最好看的畫面。大部分的視覺設定都是由我、Gustavo Ramos 和 Fabio Scied 完成的，而動畫的部分則是由 Marcio Nicolosi 監製，《 Tamo Junto 》短片的角色動畫都是使用關鍵影格，沒有使用動態捕捉技術。當我們拿到動畫關鍵幀之後，就會著手進渲染測試，並確保短片最後的品質。

能不能和我們分享你在設計色彩腳本的流程？最喜歡的畫面？

Perdo Conti：短片《Tamo Junto》的色彩腳本也是透過 3D 完成的，首先我會將影片分成不同的場景橋段，思考光源在短片裡的變化；從夜晚的燈光、早晨的光再到橘色的日落。而顏色的推進，則是從灰色和低飽和度的色彩，到當主角恐慌症發作時，畫面是癲狂的紅色和搖晃的鏡頭。這也是我最喜歡的部分，它打破觀眾對於這部動畫的預想。製作這個畫面最困難的地方，在於鏡頭的構想；這組鏡頭是最後才加進短片中的，所以構思畫面的概念和保持故事的流暢性很具挑戰性的地方。

在設計這些光源和色彩時，我想要加入一些居住地具代表性的事物，也想透過場景裡的光源來建立角色間的關係。過程中我找了很多參考，在保持燈光的真實性、和打破現實的自由之間找到平衡。在短片的最後，我們將色調慢慢地推回原本溫暖的色彩，象徵著希望，就算疫情沒結束，一切還是會好起來。