《秘境探險》是索尼互動娛樂旗下的 PlayStation Productions 與索尼影業首次合作發行的電影長片，將全球暢銷超過 4,100 萬套的 PlayStation® 同名遊戲改編成電影登上大銀幕，讓索尼影業 PS 宇宙再度擴張。本片由索尼蜘蛛人宇宙電影系列《猛毒》導演 Ruben Fleischer 執導，並由《蜘蛛人：無家日》湯姆霍蘭德、《神鬼無間》馬克華柏格、《痛苦與榮耀》安東尼奧班德拉斯等人主演。本次 映CG 特別專訪 DNEG 視覺特效總監 Sebastian von Overheidt 與 Benoit De Longlee，與我們聊聊他們如何重現電玩裡的空中驚險刺激打鬥場面。

《秘境探險》有多少顆特效鏡頭？製作期多長？內部團隊如何進行分工？

Sebastian & Benoit：DNEG 為《秘境探險》製作了 23 場序列，共 739 顆特效鏡頭，從 2020 年 10 月開始製作，到 2021 年 11 月完成，花了將近 1 年多的時間。整個特效團隊約有 300 名藝術家，由數位特效、動畫、CG、合成、燈光等團隊組成。從一開始，即使是一個小型核心團隊，我們還是會在片場與整體視覺特效總監 Chas Jarrett 密切合作，並在一周內進行多次 cineSync 遠端會議，另外雙方也會實際會面討論鏡頭與製作手法等。通常我們也會邀請各部門主管加入，集思廣益解決方案。而與導演 Ruben Fleischer 也是採取相似的合作模式，他和 Chas Jarrett 會邀請我們加入討論，偶爾也會一同邀請剪輯師，讓不同團隊能夠交換彼此意見與想法。

Image Courtesy of DNEG © Sony Pictures Digital Productions Inc. All Rights Reserved.

能否分享驚險刺激的飛機空中打鬥與船艦空中追逐這兩場戲是如何製作？

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本片隱藏特效相當驚人，能否分享哪些鏡頭最難拍？特效團隊又是如何解決？

Sebastian & Benoit：DNEG 團隊根據外景鏡頭的模型，構建全 CG 版本的波音 C-17 內景，再使用 360 度投影圖提升了細節。事實證明，這是處理具備高度細節資產最有效的方法，其中最為困難的鏡頭是混合實拍與 CG 內部的鏡頭，以及與吊掛在空中的貨物箱。另一顆具有挑戰性的鏡頭則是從主角奈森角度拍攝，當他爬上坡道，看到克羅伊朝他的位置駕駛著車子往下掉，這顆鏡頭幾乎是全 CG 製作。

分享一下片中哪場戲最具挑戰性？

Sebastian & Benoit：最具挑戰性的無非是克羅伊與奈特從波音 C-17 墜落到空中，也就是我們稱為 "The Oner" 那顆鏡頭。我們將實景與 CG 做結合，製作出長達 90 秒的長鏡頭。拍攝過程中，演員必須融入數位替身，或是與全 CG 打造的汽車互動。但我們最喜歡的鏡頭是將概念船投入水中那場戲，複雜的效果模擬與美麗的日落燈光，令我們十分有成就感且自豪。

隨著科技日新月異，有什麼新技術會在特效產業扮演重要角色？

Sebastian & Benoit：不一定是新的技術，但絕對是對現有技術較為先進的使用方式，像我們為船艦戰鬥那場戲打造全 CG 環境。渲染幾乎來自 Clarisse，效果十分逼真，只需進行細微的調整即可完成。另外，DNEG 環境團隊還能夠針對不同燈光條件渲染出逼真的霧化效果，這令人非常興奮，因為它為合成團隊提供了更多創意與技術，來製作最終鏡頭。

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《秘境探險》可於院線觀看

圖片由 DNEG 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。