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「配樂是建立動畫世界觀的核心靈魂!」金馬配樂家林尚德分享創作心法與動畫節評選心得

2021 關渡國際動畫節在 10/24 ~ 10/30 盛大舉辦,對創作者來說,除了放映活動與講座,最重要的即是競賽單元的獎項公布,而此次特別邀請到曾拿過金馬獎的配樂家林尚德,來擔任評審,以配樂家的視角評選動畫。映CG也特別採訪林尚德老師,聊聊配樂的基礎觀念以及評選配樂的重點。


林尚德

大禾音樂製作音樂總監,也是金曲製作人,入行至今製作許多知名歌手的歌曲,例如 FIR、劉德華、蕭煌奇、鄭秀文、彭佳慧等。曾參與《醉生夢死》、《那個我最親愛的陌生人》的電影配樂,並憑藉《醉生夢死》獲得金馬獎最佳原創音樂。

大禾音樂 Web


老師製作過流行歌曲,也做過配樂,想知道影視配樂與流行歌曲在創作上有什麼不同?

林尚德:如果是以傳唱度為主要目標的流行歌曲,音樂本身即是它的主要表現,怎樣讓音樂站在最前面是創作的核心。但影視配樂,音樂就不能站在最前面。所謂的「配」樂,就是搭配影像媒材,包含動畫、電影或新媒體等,去彰顯影像本身去傳達的角色情緒或是氣氛營造。因此配樂很抓耳,不見得是件好事。

比方說某一顆鏡頭要表達悲傷的情緒,在畫面上已經有非常濃厚的悲傷,而音效、聲音設計也已有悲傷元素,那配樂家是不是還需要透過音樂去加強悲傷?如果是以流行歌曲的角度出發,可能會強調悲傷,就會把「悲傷」弄得太明顯,而以配樂的角度,就可能搭配相反的音樂,而這份反差感反而更能凸顯畫面的悲傷。舉電影《現代啟示錄》其中一段戰爭戲為例,畫面是槍林彈雨的掃射,卻配上華格納《女武神的飛行》 ,就會讓畫面產生更多含義,而不只是一種情緒。 

配樂家在創作時或許「往後退一步」,會讓作品產生更多趣味。

by 金馬配樂家 林尚德

常聽到導演會給配樂家範例去創造配樂,老師有沒有遇過範例不太適合畫面的,這時會怎麼跟導演溝通? 

林尚德:網路上蠻多電影導演與名配樂家運用參考配樂 (Temp Track) 討論,最後卻做出與某部電影相似的幕後新聞 (笑),我認為配樂家最重要的核心就是「當翻譯」,將導演的想法轉化成音樂。舉例來說,導演喜歡吉他的音樂,不見得是叫你把吉他加進去,或許是他喜歡某個小調或是吉他帶來出的孤寂感,所以配樂家必須運用自身對音樂的專業,去理解導演真正的想法,才能做出適合影像的曲調。因此我不會排斥導演提供範例,我會希望導演能多述說對某場戲的感受,最好是講述作品大致上的方向,讓配樂家 (我) 自己去揣摩,這樣才有創作空間可以發揮。


評選影像 / 動畫配樂時,有哪些重點? 

林尚德:因為動畫是虛構的世界,所以相較於真人電影,音樂會有更多的發揮空間。舉例來說,真人電影拍一個人走路,配樂的強度可能只需要 50,但如果是動畫片繪製一個機器人在走路,配樂的強度可以到 80,也不會太過搶戲,所以動畫片的配樂可以更強烈、更多變。再以過往米老鼠動畫片為例子,他們的角色動畫與配樂幾乎是一致的,角色做出什麼動作,配樂也跟著做很大的變化,但真人電影不太會這樣配樂。因此配樂家如何透過音樂協助動畫建立虛構的世界觀,就會是評選的重點。

另外就是技術層面的評比,假如說畫面是外太空的火箭,他用了電子和聲器,就會去聆聽他用得夠不夠到味,有沒有那種透明感。或者是說配樂家用的音樂是否能搭配他的動畫風格或是故事。最後就是聽樂器的平衡做得好不好、混音做的好不好、音色得選用漂不漂亮、主題樂器適不適合等。畢竟製作配樂沒有標準答案,就算音準不準,也可能是為了傳達畫面想製造的效果,所以還是是看整體執行度。 

配樂家最重要的能力還是在於如何解讀畫面,如何透過音樂表現畫面的情感或氛圍,而優秀的配樂加則是能透過音樂為畫面加分,甚至產生更多層次,不只是單獨表現情緒而已。

by 金馬配樂家 林尚德

常見的一種配樂方式就是角色主題曲,只要某一個角色出現就有其音樂,強化角色的特色,這樣的配樂適合用在哪類動畫或電影上? 

林尚德:類型電影比較常出現主題音樂,例如說《星際大戰》、《大白鯊》或《鋼彈》,某些重要角色出現時,用配樂來為角色的性格定調。感情為主體的電影就比較少這樣的概念,如果男主角每次出現都有一個主題曲就會很奇怪,但當男女主角相遇或是約會時,可能還是會有類似主題音樂的配樂方式,只是必須寫得較隱晦,沒有辦法做到如《星際大戰》般,如此顯著的角色主題音樂。 


讀者大多是動畫導演或動畫師,你會建議他們如何培養自己對配樂的敏感度?

林尚德:重點還是要豢養自己的審美品味,而這些審美不一定是要來自音樂,可能是來自文學或其他創作。畢竟這些創作也會改變你對音樂的看法,也會連帶影響你對單一畫面或是故事角色的配樂看法。當所有人都理所當然覺得這場戲需要落淚激情的配樂,然而你從這些創作了解到其實悲傷不一定要真的大哭出來,或許是哭不出來,或許是別的方式,這些方向就會影響到你如何與配樂家溝通,透過音樂傳達你真正想要的感覺。 

參與關渡國際動畫節的評選,有什麼感想或心得? 

林尚德:每次都有刷新想像力的感覺,動畫真的承載創作者豐沛的奇想,不只是劇情,還有人物、場景、聲音的設計。它能做出獨一無二的美學,這裡提到的美學不僅是畫面或設定,也包含配樂與所有環節,都做出令人想像不到的樣貌,當評審就如同在充電一般,非常有趣! 


推薦一部配樂很不錯的動畫作品給我們的讀者嗎? 

林尚德:伊藤潤二驚選集動畫版《富江》。配樂家林友樹為這部動畫營造出非常恐怖的感覺。這邊要提到驚悚與恐怖氛圍的配樂很常被混為一談,但它們是兩種不同的配樂思維,驚悚的配樂通常會帶點金屬感,或是用很多特效音去做瞬間的驚嚇。但恐怖的配樂是運用音符營造氛圍,讓你看的時候一直毛骨悚然,卻又說不上來哪裡恐怖。而林友樹真的成功做出極為恐怖的氣氛在動畫版《富江》上。 


圖片由 林尚德 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們。  

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