無厘頭動畫工作室成立之初，是幾名志同道合的好友，抱著對動畫的熱誠，在網路上發表短篇動畫。為了讓這股熱誠得以轉化成收入來源，他們開始接受客戶的動畫委託。轉眼間，無厘頭動畫工作室也成立十年，面對每一次的動畫專案，都秉持著商業案也可以做得很原創的精神，將心力投注其中。

創作揮灑新天地，「開滾創作實驗室」

「創造力」是公司不斷進步的來源，為了激發每個成員的潛能，無厘頭工作室會在每周三早上，特地騰出一段時間，讓團隊上課進修或是自由的創作，這段時間被稱為「Get Rolling」，因此有了所謂的「開滾創作實驗室」。意思是不再找藉口，放手去創作。創辦人 Peter 表示：「這個制度已經執行了五年，透過這段時間，我們團隊成員發想出許多意想不到的創意。」

同時，創作也意外為無厘頭動畫工作室帶來全新的案源。舉例來說，團隊曾以原創 IP「好廢的問卷」參展文博會。當客戶看到了團隊展覽成果，恰巧客戶有展覽的需求，便促成了新的合作。除了動畫之外，公司業務也逐步拓展到展覽、IP 設計等。

無厘頭動畫工作室與台積電的初次相遇

無厘頭動畫工作室於 2020 年首次與台積電展開合作。當時，他們協助台積電製作了一部招募人才的動畫作品，名為《台積電 — 2020 預辦登積計畫》。這次的合作結果令雙方相當滿意，因此隔年繼續為台積電徵才動畫打造了一個名為「積星太空站」的獨特世界觀。從此，兩家公司便合作至今。

由於有了良好合作的先例，台積電的企業永續部也提出了製作影片的需求，為的是能以動畫的方式呈現出，過往實拍影片較難呈現的報告書亮點數字的細節。

台積電 ESG 永續報告書動畫前置作業

無厘頭動畫工作室目前已為台積電連續製作三年的 ESG 永續報告書動畫。每年接近年尾時，團隊會先提議今年度的動畫新作法，向客戶推薦交流進行訪談。ESG 是用來評估一家公司是否永續經營的重要指標，ESG 永續報告書目的，即是讓人瞭解公司的 ESG 成果。但是，報告書一般都至少 200 多頁，容易讓人卻步，動畫便是最好與最親切的理解平台，講述亮點數據，吸引有興趣的人進一步詳閱報告書。但迎來的挑戰，便是如何將 200 多頁的報告書用動畫提綱挈領，展現台積電的優良數據。

首先，無厘頭動畫工作室會參考官網與前幾年的報告書內容，找出符合客戶口吻的關鍵字，將它們融入旁白中，同時也會想像文字所詮釋的畫面。通常，客戶在委託團隊製作 ESG 永續報告書動畫時，都是確切數據尚未定案的階段，因此團隊會暫用前幾年的數據作為參考，並發散思維撰寫視覺關鍵字，不斷的加以組合延伸後，就會進入動畫階段。

團隊一般的動畫執行流程，會先在 Photoshop 畫分鏡，這有助於與客戶進行溝通達成共識。同時，也會依專案需求，選擇不同的軟體繪製美術，本支使用 Illustrator 繪製。美術完成之後，會進一步在 After Effects 執行動畫，最後在 Premiere Pro 進行剪輯。製作的過程中，需不斷與客戶對焦，理解客戶對於動畫感受的期待與需求，不論是美感或者情感，都需要在商業與製作目標之間取得平衡點。舉例來說，團隊在思考如何「最強化」ESG 永續報告書的動畫開場吸引力。所以在動畫設計初版時，便嘗試採用感性面，以「未來」的概念作為切角開場。但與客戶討論後，確立本支影片的設定非純形象之功能，需盡量客觀並平穩的呈現數據，以確保完整性。在與客戶持續溝通，雙方悉心討論之下，得以順利找到雙方都能滿意的調性。

每次專案都要不一樣，運用畫面簡要 200 多頁報告書

在 109、110 年度台積電 ESG 永續報告書動畫中，除了呈現報告書數據之外，還要能體現出「追求創新的先行者」、「負責任的採購者」、「綠色力量的執行者」、「員工引以為傲的公司」和「改變社會的力量」五個不同的主題段落。過去兩年的 ESG 永續報告書動畫中，為了明確切分出段落感，將標題完整的呈現在畫面上。然而一口氣放置那麼多文字，實際上會使得讀者難以專注在最想凸顯的 ESG 數據上。

因此，在 111 年度台積電 ESG 永續報告書動畫，無厘頭動畫工作室決定做出不一樣的嘗試，不單單只是將五大面向的標題字放上去而已。若只放標題，這樣的畫面，可能會讓影片變得比較不流暢，但是又希望五大面向的段落感具備辨識度。首當要面對的，既是要畫面做出差別，又要維持風格統一，團隊認為使用「顏色」來做區別是最直接的方法。這樣的想法也立即獲得同意，因為，台積電實際的 ESG 報告書，也正好是用顏色來區分。

除了使用顏色說故事，導演也選擇減少旁白，並以突顯重點的幾句話來呈現報告書動畫的架構。好比說一個數據就一個畫面。同時，也因應今年報告書的視覺風格「交織／共融」，選擇不一樣的畫風，更抽象、更注重幾何點線面的表現方式。導演認為，抽象感有其優點，可以讓觀眾有更有多的想像。但相對來說，初期的分鏡呈現，卻也容易使得客戶不易想像到動畫的最終成果樣貌。

溝通有時候需要靠經驗，需能理解客戶為何會有這樣的感受。為了有效溝通，導演在分鏡上投注不少功夫，例如把只有一秒的畫面，分解成兩三個分鏡，讓客戶深入了解動態的拆解。甚至有時候要到動態分鏡的階段，才能讓客戶真正理解整體動態的呈現。

翻轉經典 ICON 《金車–波爾茶宣傳動畫》

「鼻子尖尖、鬍子翹翹、手裡還拿著根釣竿」這樣深植人心的廣告台詞，勾起大家不少回憶。無厘頭動畫工作室接手《金車 – 波爾茶宣傳動畫》首要挑戰，是如何將經典披上新衣，重新走入大眾眼簾。

「悠閒感」是客戶針對這支廣告動畫的首要要求，並且限制在 15 秒內。但是 15 秒的廣告不易呈現起承轉合，進而好好地說一段故事。所以導演需要轉換策略，把 15 秒的篇幅切 3 段，變成各 5 秒的極短動畫，朝向更洗腦風格發展。 

駕馭洗腦風格的要件，是動畫本身就要夠浮誇。團隊曾嘗試讓波爾先生噴火的橋段。然而，波爾先生作為一個知名品牌，客戶對於人物形象的改變還是有些限制。後來導演維持波爾先生一貫形象鼻子尖尖、鬍子翹翹、手裡拿著一個釣竿。把衝突點另外設定在其它地方，用劇情營造出不合理的記憶點，例如讓波爾先生在一個不是釣魚的場域，釣起一瓶波爾茶。

為了讓誇大的波爾先生與經典形象取得平衡，導演在角色外型的定調上花了相當多的心力。導演劉怡萱表示，將波爾先生轉譯成動畫角色時，發現以往的波爾先生，通常是沒有露出下半身的，唯一出現有下半身的形象，是在宜蘭的一個波爾先生雕像。此外，波爾先生之所以 45 度出現，是客戶擔心觀眾不認得他，希望減少波爾先生正面曝光。因此，在設計角度時盡量避開正面視角，若要使用也不要長時間停留在那個角度。

替品牌注入新靈魂，是團隊動力之源

無厘頭動畫工作室面對客戶提出任何想法和需求，都是以獨特的詮釋來呈現。過程中也累積不少經驗與成就感。同時，團隊也不斷開發出為客戶品牌包裝的形式。導演表示：「最想挑戰是運用客戶過去的訪談語音記錄，製成動畫畫面，來替客戶包裝品牌形象。」這意味著團隊想透過一段日常生活的不經意對話，來構想動畫畫面。突破以往的動畫製作方式。

過去，無厘頭動畫工作室曾嘗試提案，希望透過這類動畫紀錄片的形式來呈現品牌形象。然而，專案的進展沒有想像的順利，總是會希望去更動之前的訪談記錄與文案，然而，一旦去執行更動，就會變得相當不自然，也會和設計概念不相吻合。不過，團隊表示他們並不會放棄以動畫紀錄片包裝品牌的創意手法。相反的，他們將會再次尋找讓客戶滿意，且能與團隊創新平衡的方式。

圖片由 Woolito Studio 無厘頭動畫工作室 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。