長久允長期關注日本青少年的社會處境，曾以《爸媽死了，我卻不想哭》獲得日舞影展全球劇情片類評審團特別獎、柏林影展新世代青少年評審團特別獎。《炎上》是他花費多年時間田調，深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，將鏡頭瞄準離家青少年群體的最新力作。

正值花樣年華的中學少女樹里惠，長期受到父母家暴體罰，從小就患有嚴重的口吃。她不堪壓力離家出走，輾轉來到新宿歌舞伎町的東橫廣場，邂逅同樣傷痕累累的孩子們，在這裡找到了歸屬感。然而，他們逃離原生家庭的控制後，卻遭遇到新的危機 ── 當地毒品交易與性產業興盛，等待這群孩子的，是能夠安居的樂園，抑或是更嚴峻的未來？家庭失能、社會不解，長久允導演將帶我們一探這群「東橫小孩」（トー横キッズ）的處境。

（注意！以下內容含故事劇情，請斟酌閱讀）

看點一：打破樂團幻想，揭露街頭生活殘酷

日本影視動漫作品裡，長年存在著一種設定 ── 一群飽受壓力的成年人拋棄過去的自己，意外地和陌生人成為鄰居，最後在彼此的幫助下，找到生活的動力。從漫改日劇《荒川爆笑團》到《凪的新生活》，觀眾很容易在其中投射想像，並獲得療癒感。

然而上述奇蹟並沒有在《炎上》裡降臨。表面上，樹里惠和夥伴們受到一位親切的成人庇護，他們卻必須在東京街頭自立更生，她也在好友三葉的帶領下，踏入灰色產業的深淵。這段情節就好比同樣備受爭議的漫畫《實衣與山田小姐》，以血淋淋的故事揭露邊緣女性群體處境。

這群青少年雖然彼此相依，卻也互相傷害，形成一道「弱弱相殘」的食物鏈。比如，從嫖客身上賺取現金的「神待少女」，其實也深受牛郎愛情陷阱剝削；當你以為鏡頭只是點到為止，下一幕卻帶領觀眾深入街角，直擊這群牛郎的苦衷。

看點二：以繽紛鏡頭語言，包裹少年的徬徨

本片的美術設計十分繽紛，展現強烈的美學企圖。畫面充斥著轉瞬即逝的萌系元素，從霓虹招牌、亮粉彩妝、到可愛日系服裝，皆散發出青春活力氛圍。 

除此之外，導演也透過大量手持鏡頭，讓這群青少年拍攝彼此，呈現出紀錄片般的寫實風格。鏡頭下純真與骯髒並存，少年們奮力對抗各種身體殘疾、性暴力和自戕衝動。他們透過鏡頭彼此對望，書寫青春故事，卻也相繼步上對方的後塵。

在新宿歌舞伎町，越是可愛的事物，就越容易包藏狠毒的現實。例如，涉足援交的少女口中的「星星」，是她們和嫖客之間的交易暗號；從朋友手上遞過來的糖果，也可能是犯罪集團用以操縱青少年的毒品。當地消費文化盛行，嫖客手上的鈔票，很快又成為女孩進入牛郎店的籌碼。這些容易消逝的短暫快樂，更凸顯離家青少年的脆弱與徬徨。

看點三：《國寶》新生代女星森七菜演技精湛，深刻點出社會問題

曾參演電影《國寶》的新生代女星森七菜，完美詮釋了沉默寡言、逆來順受的主角樹理惠。導演請到專業人士和森七菜展開密集的排練，其內斂的步態舉止與眼神，皆會令人同感她在街角默默佇立、奮力求生的模樣，進而思考這群青少年行為背後的動機。 

樹理惠於片尾不堪現實重負，情緒爆發的那一刻，她的身影漸漸和性格暴虐的父母重疊，並再度寫下悲劇。導演在此揭露了龐大的社會隱憂：原生家庭所帶來的創傷，終將促成暴力的傳遞，讓下一代在不經意間複製同樣的舉止。而她和三葉對青少年社福機構的不信任，亦投射出日本社會的另一大困境。 

在其中，導演也融入不少 CG 技術來呈現樹理惠的內心世界，例如以 3D 建模重現家中體罰的創傷回憶，縱火焚燒街頭的場景亦透過繽紛的視覺特效，讓觀眾體會她身心崩潰時所看到的幻覺，代入電玩般的體驗感。在這裡孩子們等不到神，唯有憑藉華美的消費幻象，才能暫時解脫。

這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。

日本導演長久允

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