「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧坂本龍一自 2000 年代以來開創性的藝術實踐，集結七組大型裝置作品及精選 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與五組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與 Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考。

展覽開幕記者會上，參展藝術家高谷史郎形容：「可以將本展覽當作坂本龍一的音樂專輯來欣賞。」以下精選三件精彩作品感受展覽魅力。

看點一、阿比查邦的詩意影像與坂本龍一的音樂交融

映入眼簾的是泰國電影導演暨藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古的兩部錄像。左側的《沉睡者》（Durmiente）取材自他的電影《記憶》（Memoria），捕捉女主角蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）逐漸入睡的片刻。

右側的《async——初光》（async–first light）選用坂本龍一專輯《async》中的〈disintegration〉與〈Life, Life〉兩首曲目，由坂本龍一配合影像重新編排音樂，並結合詩意影像與詩作朗誦。兩部作品並置時，右側的影像彷彿成了左側即將入睡的蒂妲．史雲頓的夢境。

看點二、長達 18 公尺的 LED 影像牆《async——沉浸》

 高谷史郎與坂本龍一合作的作品《async——沉浸》（async–immersion）。本作坂本龍一專輯《async》的曲目為基礎，融入〈fullmoon〉與〈Life, Life〉中的朗讀文本，並結合其紐約工作室裡的日常影像。

作品透過長達 18 公尺的 LED 影像牆，讓畫面隨著如掃描器般移動的光束緩緩生成、分解與延展，並隨著時間推移，交織出聲音與影像非同步的時間軸。觀眾坐在作品前，渺小的身影也不知不覺成為作品的一部分。

坂本龍一辭世後，高谷史郎獨立完成本作，延續並深化兩人共同探索的「async（非同步）」創作脈絡，使其成為兩人生涯晚期合作的最後幾件作品之一。

看點三、《LIFE——流動、無形、無聲……》以水、霧與光影交織視聽體驗

《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible...）是坂本龍一轉向創作「裝置音樂」（installation music）的重要轉捩點。

高谷史郎自 1999 年擔任坂本龍一歌劇《LIFE》的視覺總監，由此展開長期合作。兩人以 1999 年首演的歌劇《LIFE》為基礎，重新解構其音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧、光影等自然元素，延續原作對 20 世紀戰爭、科技與人類文明的反思，以及對 21 世紀的未來想像，逐步開啟觀者對自然環境的感知與思索。

觀眾佇立於裝置作品下方，光線如水波般層層灑落，伴隨坂本龍一的樂音，整個人彷彿沐浴其中。

最後走出展間，北美館於一樓迴廊推出「聲音盒｜聲響創作體驗」互動展區，在平板按下開始體驗，接著打開聲音盒的包箱，彈撥包廂內的廢棄鋼琴，系統便會即時錄下演奏，並轉製成專屬的 MP3 音檔。

這呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念，延伸對其創作深具影響的「預置鋼琴」（Prepared Piano）概念，讓觀眾自由創造專屬自己的聲響，讓藝術創作不受專業門檻限制。