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【新手入門】 4 個素描重點技巧,為你的創作打下穩固的基礎
不論是想走 3D 動畫、特效業界,還是 2D 動畫創作,甚至是插畫、漫畫或平面設計等領域,通常會建議學習素描,為自己的創作實力打下基礎。素描不僅能訓練畫功,還能培養觀察世界的角度,帶來更多嶄新的創意與思考。本篇將分享「素描百科全書」提及的四大重點步驟:基本形狀、線條藝術、光影和紋理細節,教大家如何創作令人驚艷的素描作品。
1. 用基本形狀打下基礎
不論要繪製多麼複雜的場景或角色素描,可以先繪製基本形狀作為基底。把複雜的圖像簡化成幾個簡單的形狀,如同出去旅行準備好各種工具,它能提供強大的基礎與後援,使你不用擔心每一筆是不是偏離目標太多。而在繪製基本形狀時,也可以自由嘗試各種姿勢與視角、大膽創作,畢竟還沒進到更詳細的階段,還有機會增加與刪減形狀。
2.用線條凸顯創作主題
畫好基本形狀後,就可以開始繪製本次創作的內容,可以藉由線條畫出主輪廓或是重要的內部線條,凸顯創作主題,但不用繪製地太詳細,能夠辨識繪製什麼內容即可。這個階段是素描最重要的步驟,它能夠顯示創作者是否有繪製出他想繪製的內容,很多人都會在這一步就結束素描(或許只是要在正式創作前,繪製粗略的模樣)。若想要呈現精緻、高水準的素描,則必須進行下列兩個步驟。
3.藉由光影創造深度
如何製造光影是繪製任何藝術作品都必學的技巧,從傳統繪畫到 3D 創作皆是。畢竟光影能夠幫助觀看者理解素描主體跟環境的關係,並感受到素描主體的真實性。書中有提到,創作者可以思考光會出現在主體的上方、左側與右側,並在圖像中呈現,使素描主體更加立體,若能增加一些增亮的效果,還能夠創造圖像的深度。
4.繪製紋理細節,提升真實感
在任何藝術作品中,若能添加合適的表面紋理,觀眾越能感受到物體的真實感,並增加觀看的趣味性。而有成就的藝術家基本上會把光影與紋理放在同個步驟處理,但紋理在繪圖上一個很大的挑戰,所以先繪製光影效果,確保圖像深度,進一步繪製紋理,才不會走太多冤枉路。「素描百科全書」有各種主題的紋理線條繪製方法,可以參考書本收錄的圖像,觀察其他藝術家如何繪製素描。
藝術家所繪製的素描圖像