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超簡單Blender教學!3D 藝術家帶你繪製可愛大頭風的吉卜力創作

完成一幅完美的插圖始終是一項挑戰,但透過基本的工具同樣也能獲得優秀的成果。本次教學由 3dtotal 邀請到 3D 藝術家 Osmar Rivera ,使用 Blender 創作發想自吉卜力工作室的可愛大頭插畫,將介紹建模、合成和照明等基礎知識,以及如何透過自己所喜愛的角色,利用少量的元素講述一段故事。


蒐集參考資料並決定作品氛圍

在此教學中的第一步是——進行研究!即使電影或動畫已經看了不下百次,再看一遍永遠都能看見不一樣的訊息。如果沒有時間重看也不用擔心;就算只是研究圖像,也能創造出獨特的作品圖。在這個步驟中以下圖為例,目的是找到吉卜力工作室電影中最容易被辨別出的元素。

在這些圖像中可以看到《神隱少女》的主要元素:千尋、無臉男與白龍。

繪製粗略的草圖

第二個步驟是繪製草圖,簡單的素描能夠將想法呈現出來。在進行這個流程時,可以考慮是否需要花費大量時間為草圖繪製更多細節。雖然只是一個粗略的概念,但添加一些額外的細節也是不錯的選擇。當決定好主要的元素時,需要建立一個以所選元素為中心點的草圖。當然,這不是最終成品,只是用作參考架構。


建模與建立基礎形狀

好的建模是最終作品優劣與否的關鍵。為此需要放置所有基本形狀來模擬細節,例如盒子、牆壁或植物。特別是角色模擬,最好先放置一個球體,雖然這不會決定角色的形狀,而是他們的擺放空間。有個訣竅是盡可能嘗試接近想像中的最終結果,但僅限於基本形狀和小幅度的變形。換句話說,這個步驟只需要使用原生形狀,無需拉伸或在斜面上變形。

在此建模中,只需要使用基本形狀,如球體或立方體,模擬地板、牆壁和角色。

為細節瘋狂吧!

一張優秀插圖的精隨在於細節。這可能需要嘗試數小時才能找到它們。但是,如何在插圖中加入細節呢?要知道細節是不能隨意放置的,否則會失去一張圖背後吸引人的魔力。首先,強烈建議是個熟悉的背景或地點——在此教學的例子中,是一個傳統的日本房子。然後再列出通常會出現在該地點的所有元素。

在此圖中,細節包括蓮花、水體、樹木和名為「障子」的傳統紙門。

照明草圖

照明草圖也許聽起來很奇怪,但這是一個選擇主要光源的過程。為了幫助完成這一步,可以使場景進行灰階,這個步驟中都是在灰階影像下進行的。建議在此步驟中決定主要光源的強度、方向和位置。此外,也可以透過 Eevee 完成所有照明,在 Eevee 中可以看到即時的效果。


角色設計

創建角色是整個教學中最簡單的事情之一。你可以擁有自己的風格,但並不需要永遠依循它。簡單描述這個教學步驟:你只需要了解你所創造的世界觀結構。以下圖為例,這裡的規則是:頭比身體大、像嬰兒一樣,簡單而柔軟的形狀,短臂和短腿。

僵硬的臉通常表現出一種孩子氣的表情,可以嘗試其他類型的姿勢和表情,將會看到更多的變化。

照明細節

對於進階照明,需要考慮到顏色理論和圖像的氛圍。在本教學中的場景是個夜景,因此環境陰影將是藍色的,於是需要放入柔和的藍光來給它藍色陰影。而主要光源需要與環境形成直接對比——根據顏色理論,目標色是黃色或橙色,也就是說主光源可以是兩者之一。至於小燈籠,需要將它們全部製作成發光體,以作為引導,幫助觀眾將注意力放在角色身上。

額外的燈光有助於形成一個使人注目的區域。它形成了一個自然的框架。

素材與更多的細節

當光線打造出優質氛圍時,我們需要添加素材,但不能隨意添加。可以使用高級紋理,但在本教學中需要注意的反而是插圖的顏色,特別是要記住它如何輔助照明哦設置。 此作品中的主要光是暖色系的,因此素材的顏色亦是,尤其在光線充足的地方。 為了建立另一個自然框架,我們可以在角色周圍放置冷色素材,在陰影存在的區域。

對比貫穿始終是重要的部分。

從 Eevee 到 Cycles

到目前為止,所有的光照和素材都是使用類似 Eevee 的渲染引擎創建的,但為了提供更好的照明效果,我們將更改為 Cycles。重要的是要知道 Eevee 和 Cycles 兩者會有完全不同的結果。因此需要修改一些燈光的數值,尤其是我們的主光源。這會產生很大的變化,但重要的是要特別注意燈光的用途,並考慮陰影和細節。許多素材也會發生變化,這個步驟需要一個小時左右的時間。

注意光的數值和變化。

渲染與後期處理

最後,上述的創作流程都是為了最後這一刻:渲染!有些泫然值很常見:2800 x 1575 像素、180 個取樣(必要時將降噪)、RGBA 和 8 個色彩深度。當渲染完成後需要使用合成窗口。在本教學中使用了 Lens Distortion Node(光學變形節點)Glare Node(眩光節點)。這些值是完全可自定義的:對於光學變形節點使用 Fit 選項;眩光節點則使用中等值的 Fog Glow。

使用景深來呈現真實的攝影效果。

最終步驟

到目前幾乎可說是已經完成了整體作品,只需要添加一個額外但非常重要的細節。後期製作可以在 PhotoshopProcreate 中完成。就本教學,使用的是 Procreate 來調整色彩平衡、曲線並添加對比度。完成之後就可以在任何想要的地方發布了!

最後的顏色調整很重要——所有渲染的圖像都需要它,它會給圖像提供不一樣的筆鋒。

重要的小訣竅1-保持構圖清晰

通常來說,你會需要使用道具來創造自然的框架,或是透過花、木頭和一些額外的道具強化觀眾對角色注意力。也可以嘗試使道具的線條方向指向角色。

重要的小訣竅2- 在不同資料夾中創建道具

很多時候在一個架構中找到有疑問的素材時,最方便的做法是在另一個資料夾中對其進行建模。將其導入項目時,再對其進行修改以提供視覺上的變化。


資料來源:3dtotal。文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們

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