【CG 鬧什麼！Now What？】：Episode 2：我「作」故我在？論工作與生活間的平衡 - feat. Buck CG 藝術家 Joy Tien

2020/04/20

在映CG 雜誌第 35 期酸辣香甜，東南亞動畫上菜！中，邀請到參與跨國電影《Sonder》的台灣藝術家 Joy Tien 田孟淳，分享了許多在美國求學、工作的想法，在第二集 Podcast 「CG 鬧什麼！Now What？」，睽違兩年，我們再次邀請到 Joy 擔任座上賓，在美國紐約的工作與生活又有什麼新的體驗呢？

Joy 目前在紐約設計公司 Buck 已有五年多的工作經驗，在工作之餘，活潑的她更是活絡在國際展會、業內的社團交流上。而從小立志要成為畫家的 Joy，在綜合考量下考取北藝大美術系，在過程中，自身對於故事敘述、電影製作呈現的熱情逐漸產生。這樣的決心從大一開始萌芽後，她也不斷參考國內與國外的研究所，「皮克斯和夢工廠是世界的動畫龍頭，既然要學動畫，不如就大膽一點，去考美國的研究所吧！」從古典藝術汲取的養分，讓她在接下來在 SVA 的兩年動畫專研歷程，有與眾不同的成長能量。

從古典汲取的充足養分

從古典美學跨足到電腦藝術，看似為不小的跨越，卻是 Joy 獨有的特別養分。「從北藝大獲得的藝術美學啟發，讓我能夠對多元文化有更廣闊的包容力。」在古典藝術裡探索不同的藝術風格，面對接續的動畫學習，讓自己更有空間揣摩不同設計風格，「讓自己不會侷限在框框裡，而是不斷挑戰極限。」這樣的大膽跨越，其中的酸甜苦辣想必也只有 Joy 可以體會，「其實轉到動畫領域是很辛苦的，等於要把別人學四年的動畫，在兩年內全部補齊！」跳脫感性的繪畫思考，Joy 回顧整段學習歷程，最具挑戰的則非代碼編程莫屬。「已經手動一陣子，突然要寫代碼其實蠻痛苦的！」Joy 引用皮克斯創意首席 John Lassetor 所說，「藝術挑戰科技，科技啟發藝術。」她給出一番建議，「在動畫的流程中，若是工程師學習一點美學，藝術家了解編程概念，對工作都是有幫助的，是相輔相成的效果。」

談及Joy在SVA最難忘的經驗，畢業製作無疑是等級大幅提升的黃金時期，「等於說第一年就要把技術學好，第二年就要在九個月內把短片做完，現在回想起來還是非常瘋狂的！」從創意發想、角色設計到與組員們合作，學習到如何接受想法上的刺激，又要如何為了共同目標磨合解決一切問題…「未來一起工作的夥伴，不見得都能了解互相的想法，加上文化差異更是難以互相理解。」透過開放的合作氣氛，Joy 逐漸體會到團隊合作的精神，最重要的不是擁有高深的技術，而是平息紛爭和解決問題的能力。回憶起 2014 年前往美國的 SIGGRAPH 展會，她也大力推薦年輕讀者去參與這樣的國際展會，有機會也能申請學生志工，讓自己的作品可以有更多曝光機會，「雖然志工沒有薪酬，但是主辦會特別邀請業界人士來看學生志工的作品，更是拓展人脈的好機會！」

對我來說，藝術使我在於個人心靈成長上，有更深一步的體會。但有時會經常反思過多而無法享受當下，現在的我，是以繪畫當作心靈療癒和創意思考的實踐。
by Joy Tien

SVA 的校友活動

堅持夢想，不斷地前進

從 SVA 畢業後，Joy 不斷爭取在現實與夢想中取得平衡，「那時希望可以找到自己喜歡做的事、又能養活自己的工作，」在舊金山做完人生第一個廣告案後，她也從美國東岸轉而西岸，並自行接案，同時尋找全職工作。由於對Buck 公司的作品情有獨鍾，她坦言自己也曾陸續投遞了三、四次實習申請，卻遲遲沒有獲得回信。在兩個月後，她成功接取 Buck 紐約分公司的實習面試。順利錄取實習後，她再次投回紐約的懷抱，進行為期六個月的實習工作，「與其說是實習，不如說是試用期。那時壓力真的非常大，因為知道自己死都要拿到這份工作！」懷抱著這樣的決心，她順利度過了六個月的考核；在 Buck 的工作，轉眼間也來到了第三個年頭。

過與不及間的中庸之道

「當時剛進去還蠻緊張的，但可能也因為進公司一段時間了，就會不會像剛畢業那時候那麼緊張，而是『放鬆做自己』。」面對每天要一起工作的夥伴，Joy認為，嘗試呈現最忠實的自我，才能讓團隊合作無間，「不必太害羞或是不敢去表達。在美國，大家很鼓勵良性的創意溝通，這也是我蠻推崇的一點」雖然現階段不需負責設計的部分，但依然能與設計夥伴溝通，提出自己的看法、激盪火花。在實習期間，也和另外兩位實習生，一起努力往被正式錄取的方向前進走。Joy 回憶，「另外兩個同學，一個是比較安靜，一個是比較會爭取機會，我則是在這兩端取折衷點。」她認為，在過與不及之間，能讓自己做事情保持平常心，才能恰到好處，「在團隊工作中不必太過積極，而是點到為止就好，最重要的還是怎麼待人處事。」

Joy 在德州聖道大學舉辦演講

敬仰的藝術楷模

在追尋動畫之路上，Joy 笑著說，自己的學習典範其實很「老派」。在大學時期，研究莫內或是梵谷等印象派畫家的作品，其中顏色與光線展現都讓她如癡如醉；最喜歡的超現實主義畫家夏卡爾，作品展現的大膽配色及粗獷筆觸，深深地影響 Joy 的個人風格及表現手法。除了從古典藝術得到薰陶，酷愛逛展的 Joy，也非常喜愛極簡主義燈光藝術家 Dan Flavin 的作品，「雖然現在做比較多紋理的工作，但我最想做的還是 Lighting。」她表示，光線對於動畫的戲劇效果是最受影響的要素，「紐約的各個角落街景，都可以是設計靈感的來源。入夜後，接上只留下酒吧，五光十色的霓虹燈招牌，讓整個城市的光影都活躍起來了！」除了夜晚的絢麗街景，Joy 說，她特別喜歡的是夏季的紐約，夏天來臨時，男生女生都會穿上很大膽的顏色，整座城市幾乎可以說是她的靈感來源。

Joy 於個人展 "Momologue" 上展出的作品

快樂工作之道

在美國知名動畫公司 Buck 工作五年多的Joy，除了忙碌的工作職之餘，最喜歡的是接受多元的「藝術刺激」。像是參觀畫廊、展覽觀摩、音樂表演，期許自己在工作之餘，也能有機會享受紐約市的藝術饗宴，「現在很積極地在學『Gaga』現代舞，讓自己能夠重新了解和認識身體的每個角落。」她認為，享受生活的同時也是靈感的來源，讓自己開心生活更是比什麼都還重要，「目前畫畫對我來說，是抒發人生或是思考瓶頸的出口，比較像是一種『藝術治療』！」

除了參與藝文類展演，認識不同的朋友、與不同領域的專業交流，也能對創作產生新的想法。對於保持工作的熱誠，Joy 也說出了自己的一套見解，「就像是在海邊看海浪波動，有時候是令人舒服的波浪，有時候是澎湃的浪花。有些案子得到的報酬比較多，雖然容易枯燥，但因為現實考量還是得做。不妨在閒暇之餘，做一些自己喜歡的『side project』，讓自己保持對工作的熱度。」同時，參觀新生代的作品展，也會提醒自己，當初抱持著的熱衷心態，也是自己曾經所擁有的，「初衷是蠻難保持的，要讓自己不斷去跟別人互動，或是和仰慕的設計師交流，從中保持熱度。」

總體來說，你覺得在美國求職有什麼「訣竅」？

我會積極參與很多活動，讓自己認識更多人，從此拓展工作上的人脈。我將自己求職規畫成一個行程，並將寄作品和履歷的時間記錄下來。讓投遞履歷的工作變成有系統化的作業。因為同時還要自由接案，若是沒有任何案子可以做，就會做一些自己的專案。雖然說是「撒網」找工作，但不會是沒有目的性地重複寄送，而是作品集有了「更新」，就會主動再投第一次，有點像是提醒對方可以關注一下新作品。

申請國外研究所的建議？

Joy：

1. 除了各個學校規定的作品集遞件，第二個其實是在外語上的突破。在如果決定研究所要在美國讀，大二就開始讀托福，時間上會比較充裕。

2. 動畫產業擁有不同面向，因此每個學校主打的路線也會有所不同。像是廣告、3D、2D，還是偏向實驗性的純藝術等等。如果越早能夠分析各個學校的研究方向，是適合你未來創作走向或是工作需求，才能製作專屬的作品集。避免「一魚多吃」的作品製作，讓面試官看得出來妳未來想要研究的方向是什麼。

3. 很多時候，動畫學校會擴大宣傳畢業工作機會的可能性，但其實應該是看企業的市場聚集在哪裡。近年加拿大電影工業興起，大陸也在崛起，美國產業其實是趨向飽和的。在紐約跟加州的廣告市場越來越擠，與其雇用全職工作者，工作室反而是更喜歡找 Freelancer 來合作。這裡的動畫業界或遊戲業界，都是希望員工從自由接案開始做，試用期過了之後才會正式僱用，才會有社會保險之類的福利，是很現實的一點。或許在做留學選擇時，就可以將這幾點考慮進去。

在美國的職場文化中，有什麼是妳最印象深刻的？

Joy：扁平的組織風氣、健康的討論溝通，夥伴們在相處上比較偏向「就事論事」，比較少將個人喜好和情緒帶入工作中。當然還是有公司的管理階級制度，但是員工本身還是有機會表達自己的想法。上層也願意給予下屬機會嘗試，鼓勵創意上的溝通和交流。

在不同的文化下，在美國工作有沒有特別的地方需要去克服？

Joy：在語言上一直都有挑戰，還有對文化的認知，很多時候就算有聽懂英文字句也不一定了解對話內容。就像《一級玩家》電影裡，有很多80 年代的流行文化；因為自己不是在美國長大的，就會有一些文化代溝。從小在華人文化的洗禮之下，使我對於很多事情都不願意直接表達，包含自己的需求和給予別人的建議都會有所保留。這樣的交流和應對進退，在我現居的工作環境並不是很適用。在紐約讀書和工作使我學會如何直接表達我的想法，並且勇敢誠實的面對一切。同時在這裡工作，美國公司基本上都很尊重員工個人生活，比較不鼓勵加班。