【發車啦！畢製老司機】第 17 邀請到主持「光說不設計」的 Wendy 和 Tyson，與我們聊聊進入動態設計的相關經驗，以及製作 podcast 心路歷程。兩位主持人默契絕佳，說唱打鬧樣樣行，讓整個錄音室笑聲不斷。本集收錄前面訪談部分，下一集則是新單元「老司機隨堂測驗」，考考「光說不設計」的設計知識。

💌節目大綱

00:32 製作 podcast 契機

08:22 動態設計領域的職場經驗

26:09 做 podcast 的心得

41:37 給設計新鮮人的建議 

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為何想成立「光說不設計」節目？ 

Wendy：一開始是我想做 Podcast 節目，主因除了喜歡聽 Podcast 外，我們在做動態設計時，一直都是在幫品牌或工作室做別人的東西， 所以私心希望有一個自己的作品。而 Podcast 節目必須每週固定推出一集，好像在無形之中可以 push 自己，累積一些對設計的觀察與見解。之後想說兩個人主持比較有趣，可以一搭一唱不會讓氣氛太乾，於是我找了曾一起在臺灣吧擔任動畫師 Tyson，開啟了「光說不設計」的旅程。  

印象深刻的集數？

Wendy：大概是 7/14 那期「設計 vs 廣告－矛盾大對決」，這是我們節目第一次邀請來賓，當時很艱困地用一隻麥克風，在超級小空間，非常靠近地錄製，此景象仍讓我印象深刻。而那集也非常幽默，我邀請在廣告業工作的朋友聊聊工作心得，聽著她以俏皮的口吻，講出奴性很重、很渴望獲得客戶讚許的言論，實在太有衝突性、太好笑了。而 Tyson 一句「實在太像菩薩」，更是讓整個氣氛變得更加歡樂，感覺不像在錄製 Podcast。  

製作 Podcast 的感想？ 

Tyson：做 Podcast 的感覺跟在台灣吧非常相似，每一集都要尋找資料，去研究某個事件或介紹某個人物，所以會學習到更多知識。像我非常喜歡卡通動畫，所以就會分享某個導演的作品與風格，而 Wendy 也會介紹她喜歡的主題。另外，我跟 Wendy 都是樂於接受並分享新知，所以這也是為什麼我們會做出「光說不設計」。

Wendy：製作 Podcast 讓我更了解聲音的表達方式。剛開始錄製 Podcast ，會有許多冗言贅字，或者是常常說出句子的開頭，卻沒有想好後面要說甚麼的情況，這些錄製時的小問題進到後製時會變得很麻煩，可能必須多花 2 小時剪輯。於是我跟 Tyson 因此開始檢討，盡量在腦中想好要說什麼，才回應對方，另外也會多補充其他形容詞，以避免整集都講同一個字彙。

你們覺得設計師或影像創作者，製作 Podcast 的優勢是什麼？

Wendy：作為動態設計師，我們擅長掌握節奏，所以在剪輯時會很清楚，怎樣的節奏會讓聽眾聽得舒服、無負擔，舉例來說，對話間可能會有稍長的空白，我在剪輯時就會修掉。又或者是在錄製時，我與 Tyson 也越來越有默契，知道對方可能沒話說的時候，我就會補幾句話，讓對話可以延續。另外，在社群行銷的視覺包裝上，比起其他節目有著更一致的美學，讓聽眾對節目更印象深刻(雖然我們節目目前沒有一致的版面)(笑)。  

在動畫圈打滾多年，談談最令你印象深刻的動畫製作經驗？  

Tyson：大概是三年前在臺灣吧製作「拼經濟吧」的節目，從沒想過擔任動畫師還可以學習經濟知識。雖是動畫製作，不需要像企劃蒐集資料後，統整成文字腳本，但動畫師還是必須用畫面讓觀眾了解艱澀的經濟理論，所以我們也必須查找資料，將知識轉化為動態圖像或表格，然後與製作人討論分鏡與動態的呈現。另外，該節目的動畫製作幾乎是一條龍包辦，也多了許多空間可以自由發揮，做起來非常充實又開心！  

Wendy 在 Podcast 上分享紐約留學經驗談，可以聊聊出國對職涯有什麼顯著的幫助嗎？ 

Wendy：除了吸收各國文化，開開眼界外，美國教育環境與台灣最大的不同在於強調個人主義，到了紐約之後，真的會發現每個學生都非常有自信，絲毫不畏懼他人的眼光，在台上介紹自己作品的特色與優點，或是對其他人的作品表達自己的看法。而台灣的教育環境會讓學生比較低調，因此也會少了一些自我表達的訓練。因此在美國讀書，不僅增強了自信，也讓我更從容地面對他人的看法，並說出自己的觀點。

假如你們是面試官，看到一份新鮮人的履歷或作品集，你們會著重於哪個點？ 

Wendy + Tyson：主要還是看技術與能力，畢竟我們可能要在短時間看很多作品集，所以會對最能突顯個人特質的showreel給吸引。另外，我們會特別關注動態的細節，像是球體掉落的物理運動等等，希望能看到完整、紮實、清楚的動態，也會關注媒材的多樣性，才能指派他做某些任務，將其放到適合的職位上。