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融合 2D、3D、定格動畫，北藝《阿尼美：決戰動畫市》畢展經營與形象影片幕後分享
談到動畫，你想到的是像吉卜力的 2D 手繪，還是《玩具總動員》等皮克斯出品的 3D 動畫，又或是像《犬之島》《聖誕夜驚魂》的定格動畫呢？來自北藝大動畫系第五屆畢業展《阿尼美:決戰動畫市》將打破你對動畫的單一想像。同學們藉由這三種不同媒材的動畫，創作出飽含「特攝片」元素的畢展形象影片，在社群媒體一推出，就掀起廣大的討論，跟著 映CG 的腳步，來看看他們是怎樣經營畢展品牌，以及建立如此特別的視覺形象。
北藝大動畫系第五屆畢展《阿尼美:決戰動畫市》主要由十人組成。
統籌整體方向及兼任畢刊總編的總召。協助總召及兼任公關組長的副召。負責展覽整體視覺呈現的美術組長。隸屬於美術組，專門製作宣傳片的影片組長。負責實體及線上管道的推廣的宣傳組長。整理班上檔案、素材且兼任美術組行政的收件組長。管理團隊經費、補助等細項的總務組長。處理對班上及校內溝通的行政組長。規劃展場和活動流程的佈展組長。協助記錄團隊進程及展覽現場的紀錄組長。
這次的訪談將由總召、副召、美編組長及影片組長共同回答。
介紹一下畢展的品牌特性以及你們是如何規劃的？
決定主題乃至名稱的過程中，我們有意識的要稍微避開「做動畫好累」的形象， 畢竟作業的疲勞這件事，對於整個形象的識別上是稍微隱性排外的，有點像藉由圈內「行話」的自嘲期待同個領域間的會心一笑。因此，我們回頭思考班上的調性和氣質，還有受眾該是動畫業界或一般民眾後，作為「動畫藝術的推廣者」成了我們對於自身形象的共識。
親民、跨年齡層的記憶、與動畫高度相關，在這些前提下，我們密集的討論並篩選出了「特攝片」這個元素作為展覽的大方向。也因為這個主題和元素，在初期時便決定要用「偽電影」預告的方式作為宣傳計畫。當這些方向都訂定明確之後，後面的角色、宣傳片內容及整體形象就有良好的架構，可以順勢發展了。
如何用視覺設計呈現畢展品牌？
為了配合本次展覽「特攝片」的風格，以及「偽電影」的宣傳手法，在許多細節上都有花費一番心思，例如不對外開放的貴賓放映場邀請卡，就是以一張電影票的形式設計，讓貴賓在入場的時候，確實有一種參與「阿尼美-決戰動畫市」特映會的錯覺，事實上放映之內容為全班個人獨立作品。另外，視覺上也大走復古路線，例如主視覺字使用正紅色加上立體方塊效果、角色誇張且鮮豔的光影效果......等等，所有的設計我們都想辦法貫穿核心想法，使其更有整體感，完整的設定也更加吸引人，讓觀者第一眼就能夠明確地知道本次畢業展的形象風格。
可以向我們介紹視覺設計中，每隻角色的背景故 事及美術風格嗎？
阿志（用定格方式製作）(圖1最右)，是我們的隊長，他的招式是能靠著無所不在的支架與第三隻手來跳躍移動，造型上以定格動畫中偶的骨架去發想；(ΦωΦ)（用2D方式製作）(圖1最左)是三人中移動最快的，由一張張動畫紙連起來的一隻貓咪，當幀數達到滿格24幀的時候，可以快速移動，造型上頭是隻普通的貓咪，身體則是快到變一條線的動畫紙們；最後是我們的重量級成員 DDD（用3D方式製作）(圖1中間)，能變化為任何多邊形，使用extrude（擠出）來伸長手腳進行攻擊，造型上是由3個D與polygon（多邊形）組合而成。而大魔王阿尼美象徵著「動畫」，為三種媒材的黑暗版合體，有阿志的身上關節、(ΦωΦ)的耳朵與 DDD 的 3 個 D，會使用藍光來攻擊敵人。
視覺設計及形象影片中都有出現一個場景-動畫市，是怎麼被打造出來的呢？
場景設計的部分，我們參考最普遍熟知的特攝片鹹蛋超人、哥吉拉，然而大多數人認為特攝片是非常日式風格的東西，但我們又希望一個在臺灣的大學畢業展，能擁有一些在地的元素，所以房子的部分能看到鐵皮屋、招牌、外露的冷氣等老台式風格的建築，因此動畫市可以說是都市混合老台灣，一種寫實又虛幻的風格。
另外，我們會把整個實體動畫市、阿志與阿尼美完整的在校外展覽中展出。此外，分鏡、角色設計、草圖等概念設計圖也都會在展場中亮相。基本上我們會忠實呈現整個宣傳片拍攝的現場，把當時的打光、擺設完整移駕至展場，希望讓觀眾一探特攝片製作花絮！
形象影片參考了日本特攝片的元素，選擇融合這樣元素的原因為何？
當初選擇特攝片其實算是靈光一閃，全班也覺得這個方向非常可行。而特攝片最常出現的劇情便是對抗怪獸的情節，從這部分情節我們延伸至同學的動畫創作過程，其實也不斷地在對抗著什麼，也許是系上老師們給的壓力，或是時間的緊迫，又或者是自己心理需要跨過去的一道牆。我們將這些有形無形的阻力具體化成為怪獸，命名為「阿尼美」，並且由三位動畫市的戰士正面迎擊。
為何讓形象影片以2D、3D、定格來製作，三個不同媒材混合的方式呈現？
「電腦動畫、手繪動畫、實驗動畫」這三者是囊括整個動畫領域的三大分類。成長在迪士尼及吉卜力時代的我們，可能對於動畫的認知也都以此設下了框架，而對於台灣觀眾而言「動畫是什麼？」成了我們首要討論和釐清的一個重點。因此，我們希望將動畫的全貌展現出來，特別是將不同媒材的動畫統整後所產生的效果，便是我們希望能在第一眼對觀眾做出的主張：這些都是動畫。流程上，不太一樣的是，在拍攝定格的途中，必須把後期合成 3D 和 2D 思考進去，把空間、動態節奏預留給後期，而不會像一般製作純2D、3D、定格動畫，可以比較一次到位。
為了讓三種媒材能同時在畫面中和諧存在，在製作上需要注意什麼？
在製作過程中，我們以定格動畫為基礎，再合成上 2D 與 3D 的角色，首先要注意的是透視的一致，這樣讓角色進到同一個平面上，再來是光線的一致，在 3D 的打光與 2D 的合成光上與拍攝現場的打光相同的狀態下，角色們就完全進入畫面裡了，最後再加上整體調色調光與特效來完整畫面。
而三種媒材的動畫製作分別是用主流動畫製作軟體 Maya（3D）、Clip Studio Paint（2D）以及 Dragonframe（停格） ，後期合成是在 Adobe After Effects 裡完成的。
跟我們分享一下，你們學校對於畢展的課程安排是怎麼規劃的？
畢展的運作是完全獨立於課程架構外的額外工作。幹部們也皆是在有意願的情況下挺身而出擔任的。然而，妥善的執行一個展覽是項艱鉅的長期抗戰。再加上北藝動畫系的畢業製作皆須獨立完成，這更讓班級公務與個人作品間的拉扯成為幹部們額外的壓力。而這樣的關係對於大四學生是否是最妥適的狀態，我想都還需要更多師生間的溝通來取得共識。關於畢展的運作老師們多是諮詢或從旁支持的角色，全部的決策及執行皆由畢展團隊主導。
給觀看此報導的學弟妹，關於在畢展上經營的一些建議？
從整個品牌形象經營的歷程，我們發現決定整個展的立場及面對該領域的視野，會是團隊運作的核心。組織籌備的過程中會不斷的碰到大大小小的問題， 而回頭去檢視最初的方向便是避免展覽立場搖擺的不二法門。其次便是完整而確實的分工，在大家為作品及畢展疲於奔命的大四階段，事前的溝通永遠都比事後的協調還要更讓人接受，沒人會喜歡突如其來的額外任務。
北藝大動畫系第五屆畢展《阿尼美:決戰動畫市》將在 Woolloomooloo Xhibit 作展出，想知道更多關於他們的資訊，可以追蹤臉書粉專
北藝大動畫系第五屆畢展《阿尼美:決戰動畫市》展覽資訊
□ 校外放映場 □
展期：2019/05/26 ( 日 ) - 06/04 ( 二 )
時間：13:00-20:00
地點：Woolloomooloo Xhibit (臺北市信義區信義路四段379號3樓)
□ 校內放映場 □
展期：2019/05/29 ( 三 )
時間：18:30
地點：國立臺北藝術大學K301電影院（臺北市北投區學園路1號藝文生態館3樓 )
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